Álvarez Amo, Francisco Javier (Universidad de Córdoba)

Aspectos del sujeto lírico en el Bajo Barroco.

El examen de la evolución del sujeto lírico a lo largo de los Siglos de Oro contribuye a nuestro conocimiento de la progresiva institucionalización de los modernos conceptos de autor y autoría, inseparable de la adopción mayoritaria de la circulación impresa de las obras y del reconocimiento sociológico de la profesión del escritor. El estudio de la autorrepresentación de los escasamente conocidos poetas del Bajo Barroco, posteriores a los grandes maestros del siglo XVII, es, a su vez, imprescindible para reconstruir la senda que conduce desde los primeros vagidos de la noción de autor hasta su consolidación en las puertas de la modernidad.

Álvarez Barrientos, Joaquín (Consejo Superior de Investigaciones Científicas)

Historia literaria y nación en el paso del siglo XVIII al XIX.

Álvarez de Miranda, Pedro (Universidad Autónoma de Madrid)

Antonio de Capmany y el léxico español.

Álvarez León, Luis Gonzaga (Instituto Venezolano de Investigaciones Lingüísticas y Literarias Andrés Bello, de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador)

Abrapalabra, de Luis Britto García. Novela síntesis del boom y del postboom, en Latinoamérica.

Después del llamado boom de la narrativa latinoamericana, esta adquirió otras características, tales como el abandono de los metadiscursos, la vuelta al realismo, una especie de abandono de las preocupaciones existenciales, la historia novelada y la aparición de la temática denominada literatura de sexos que, a nuestro juicio, no debería llamarse literatura de géneros, como comúnmente ha sido definida por muchos críticos. A este movimiento se le ha denominado postboom o también literatura postmoderna. Forman parte de él autores como Manuel Puig, Isabel Allende, Elena Poniatowska, Luisa Valenzuela, Luis Sepúlveda, Antonio Skármeta, Severo Sarduy, Brich Echenique, los venezolanos Denzil Romero, Francisco Herrera Luque y el autor que presentamos en esta ponencia. A pesar de que alguna crítica ha sostenido que este movimiento consiste en una rebelación contra el boom, muchas características de las obras mantienen esquemas de los que desean no imitar. De la misma manera, está el hecho de que los autores del boom continuaron produciendo dentro de lo que podría haberse definido como su estrato cronológico. Pensamos que además del abandono de los metarrelatos y de la aparición de la literatura escrita por mujeres, dentro de ese período, la más importante manifestación radica en lo que hemos denominado novela historicista. Tal importancia descansa más en el hecho de la cantidad de obras que tocaron el tema, que por la agudización de la crítica social. Ya habíamos dicho (Álvarez, 2009) que, como generalmente ocurre, la historia novelada no le hace daño a nada ni se mete con nadie, se da también en esta época una narración historicista. Para nosotros, la novela Abrapalabra rompe con este último carácter y resume todas las características peculiares tanto del boom, cuanto del postboom, lo cual colocaría a Venezuela en el paradigma de la creación narrativa durante la época que nos ocupa.

Abdel Hafez, Abeer (Universidad de El Cairo, Facultad de Letras, Depto.Lengua Española y Literatura Hispánicas)

La re(de)construcción de la historia en El jardín devastado de Jorge Volpí: el neo-orientalismo latinoamericano.

Abdou Mohammad Farrag, Hayam (Universidad de Helwan, Egipto)

Ella tiene la palabra. Kristina de Noruega en la narrativa española: ¿un cuento de hadas? ¿un relato histórico? ¿una leyenda?

Kristina de Haakonsson es el personaje central de cuatro novelas españolas del S. XXI: los autores Juan Arroyo Conde, Crisitina Sánchez Andrade, Jesús Maeso de la Torre, y Espido Freire se ocuparon de la historia de esta princesa en sus respectivas novelas: Cristina. La flor de noruega, Los escarpines de Kristina de Noruega, La cúpula del mundo, y La flor del Norte.

Este trabajo tiene por objetivo examinar dos de esas novelas que versan sobre la princesa vikinga: Kristina. La flor de noruega (2003) de Juan Arroyo Conde y La flor de norte (2011) de Espido Freire son mi objeto de estudio. El tratamiento del personaje por parte de ambos escritores me hurgó varias interrogaciones: ¿Sufrió el género histórico un cambio de persepectiva? ¿Existe una novela femenina histórica? ¿Se novela la historia de la princesa noruega, o la del rey Alfoso X? ¿Dónde está el límite entre el rigor histórico y la ficción narrativa?

Analizaré las dos novelas en aras de estudiar de fondo las cuestiones planteadas y procuraré llegar a respuestas a dichas preguntas.

Aguirre-Martínez, Guillermo (Ruhr-Universität Bochum)

Crecimiento y transformación de la ciudad de Madrid a modo de cristalización de un urbanismo decadente.

Agustí Aparisi, Carme (Universidad Católica San Vicente Mártir)

Reflexiones críticas de Feijoo al Traité sur les Apparitions des Esprits, et sur les Vampires, ou les Revenans de Hongrie, de Moravie, &c. de Calmet. Aportaciones a la literaturización del mito del vampiro.

Será en la época de la Ilustración cuando se produzca en Europa la mayor plaga de vampirismo que asoló parte de la Europa central y de Grecia en el siglo XVIII. En la época de mayor esplendor del culto a la razón, la creencia en los vampiros (criaturas que retornan de la muerte para chupar la sangre de los vivos y producirles la muerte) estará presente en la mayoría de sociedades campesinas de Centroeuropa. La visión antropológica del miedo a la muerte y a la resurrección de los muertos, condicionará la cotidianeidad de estos pueblos. En este contexto de superstición, un benedictino francés Dom Augustin Calmet (1672-1757) escribirá el Traité sur les Apparitions des Esprits, et sur les vampires, ou les Revenans de Hongrie, de Moravie, &c. (1746) para refutar la idea de que los vampiros existen, afirmando categóricamente que sólo Dios puede resucitar a los muertos. Calmet influenciará a Nodier, a Collin de Plancy en su Dictionnaire infernal, y al mismo tiempo, a otro gran ilustrado español Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764), que con sus Cartas eruditas, reflexionará sobre la existencia de los vampiros a partir de la lectura del Traité de Calmet.

Pretendemos en esta comunicación, en primer lugar hacer una pequeña incursión descriptiva en la obra de Calmet y sus reflexiones sobre la existencia de los vampiros; para posteriormente, centrarnos en la crítica que Feijoo hará de estas criaturas, a partir de su lectura de la obra de Calmet, en su carta XX-Tomo IV “Reflexiones críticas sobre las dos Disertaciones, que en orden a Apariciones de Espíritus, y los llamados Vampiros, dio a luz poco há el célebre Benedictino, y famoso Expositor de la Biblia D. Agustín Calmet”. En segundo lugar, estudiaremos las aportaciones hechas a partir de estas obras a la literaturización del mito del vampiro, mito universal que pasará a las diversas literaturas europeas y será recreado por autores que partirán de los relatos de estos tratados, para describir las características que asentarán la base del vampiro literario.

Albisson, Mathilde (Universidad Paris 3 Sorbonne Nouvelle)

El Flos sanctorum castellano: de las compilaciones medievales a los legendarios postridentinos: Evolución de un subgénero hagiográfico: entre continuidad y ruptura.

En esta ponencia se estudiará la paulatina transformación del santoral castellano a través un doble proceso de continuidad y ruptura: entre la adscripción a un mismo subgénero hagiográfico y producto editorial: el Flos sanctorum y el distanciamiento con su herencia medieval. Se analizará primero el proceso de revisión al que fueron sometidos los legendarios quinientistas a través un estudio de su trayectoria editorial. Se analizará a continuación dos casos de censura que ilustran el nuevo control que empezó a pesar sobre los textos religiosos en romance en la segunda mitad del siglo XVI, los cuales permitirán divisar cuales serían los futuros cambios y exigencias en materia hagiográfica que se estudiarán en una tercera parte, donde se abordarán los nuevos modos de escritura de las vidas de santos de la hagiografía postridentina, a través el análisis del Flos sanctorum de Ribadeneyra.

Se intentará trazar la evolución de la hagiografía castellana en su itinerario literario renacentista y moderno así como la transformación de la noción de santidad a la par que la del personaje protagonista de las vidas de santos.

Alonso, Diego (Reed College)

Rodolfo Walsh y los espejismos de la historia.

Este trabajo busca esclarecer sobre los modos y el alcance del género testimonial, tal como lo trabaja Walsh, en su acercamiento a la verdad. Dicho objetivo confiere a la categoría de prueba un lugar central en el estudio de una literatura orientada no sólo a lo judicial (el testimonio como prueba jurídica), sino que revela también una vocación historiográfica de orden documental. La restitución del vínculo entre el derecho y la historia a partir de la prueba lleva a examinar la fiabilidad de las narrativas de la memoria y, más acotadamente, cómo éstas son integradas en la denuncia de Walsh. Más allá de la especificidad de las normas de selección y verificación de los hechos que distinguen ambos contextos (las pruebas del historiador no son las mismas que requiere el juez en el marco procesal), se presenta en la escritura testimonial de Walsh una articulación entre narración y evidencia que interesa pensar en sus derivaciones prácticas y epistemológicas.

Como se sabe, pesa una sospecha sobre la autenticidad y fidelidad documental del testimonio. La posibilidad de integrar la memoria dentro de la investigación histórica ha sido muy discutida en los últimos años. Muchos han cuestionado este giro hacia la subjetividad, cuando se esgrime la inmediatez del testigo como argumento de la verdad del relato. Se reclama, pues, otro tipo de fundamentos que legitime las pretensiones de la memoria de convertirse en documento. Igualmente, el doble pasaje de lo vivido a lo que se cuenta y de lo que se cuenta a lo escrito, alimenta el cargo que se le hace al género de limitar la realidad a un mero ejercicio con el lenguaje. El examen de la obra de denuncia de Walsh puede aportar algunas respuestas en este debate.

Alvar, Carlos (Université de Genève)

Merlín de Oriente

Alvarez Fernandez, Jose I. (Emmanuel College)

Xavier Benguerel y la narrativa de la memoria.

Amin, Gihane (Universidad de El Cairo)

Goytisolo reconstruye su propia torre de Babel.

Juan Goytisolo, como bien lo definen Carlos Fuentes y Luce López Baralt, es uno de los escritores españoles más importantes del S.XX. También hay quienes lo consideren, por su rebeldía formal, su lenguaje subversivo, su heterodoxia y su experimentación, más próximo a los escritores hispanoamericanos que a los españoles.

Además de los problemas formales de los que hablaremos de forma más detallada posteriormente, es de recordar que el ataca su propia cultura desde sus entrañas. Su narrativa, la mueve una “crítica hacia los mitos de la España tradicional y sagrada, una destrucción de la herencia burguesa y cristiana de su yo”. Invita a la exploración de uno mismo antes de rechazar lo aparentemente distinto.

En Makbara, el escritor se lamenta que la cultura española haya abandonado su espíritu curioso, el que le dio brío y grandeza en el pasado, y que ahora se auto-complazca con su reducida realidad euroconsumista. Olvidándose de su legado musulmán y judío, y de su heterogeneidad étnica y cultural, más que enriquecerse se ha vuelto artificial y se ha ido degradando.

Andreas Gelz (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg)

Ocio y ociosidad en la España del Siglo XVIII

Antzus Ramos, Ioannis (American University in Dubai, Emiratos Árabes Unidos)

Mariano Picón Salas en Chile.

Mi ponencia tiene como objeto de estudio la obra de Mariano Picón Salas (Venezuela, 1901-1965) publicada en Chile entre 1923 y 1935. Picón Salas emigró a ese país en 1923 debido a la ruina de la economía familiar y a la difícil situación política que se vivía en Venezuela bajo la dictadura de Juan Vicente Gómez. Durante estos años, nuestro autor completó su formación académica, publicó sus primeros ensayos y novelas importantes, y participó activamente en la vida intelectual. Esa prolongada estadía en Chile dejó en él una huella indeleble y es evidente que influyó tanto en sus escritos publicados en ese momento como en toda su obra posterior. Sin embargo, curiosamente, este periodo de su producción ha pasado prácticamente desapercibido para la crítica. Lo que queremos demostrar en este trabajo es que el contexto chileno de ese tiempo, marcado por la necesidad de incorporar al Estado a las nuevas masas urbanas, dejó una huella pronunciada en su pensamiento y en su concepción sobre lo que debía ser la cultura de Hispanoamérica.

Aparicio Sedano, Héctor Rafael (Universidad Nacional Autónoma de México)

La política de los astros  Las relaciones y conflictos entre el poder y la astronomía-astrología del diecisiete en la Nueva España.

En la segunda mitad del siglo XVII dos cometas cruzaron el cielo del Nuevo Mundo, uno en el año 1652 y otro en los años 1680 y 1681. Estos hechos fueron pretexto para que algunos astrónomos universitarios, Diego Rodríguez primero y Carlos de Sigüenza y Góngora después, escribieran sobre aquellos fenómenos astronómicos y publicaran tratados relacionados con las consecuencias naturales y morales que traerían estos cometas. En los pronósticos, Rodríguez y Sigüenza expresan claramente la fortuna o desgracia que causarán a los reinos el recorrido de estos prodigios, especialmente el de la corona española, sus territorios colonizados y sus enemigos. Sin embargo las predicciones acerca del destino de estos gobiernos, basadas en el recorrido de los astros, fueron constituidas en una esfera política con conflictos entre peninsulares y criollos que se manifestaron en desacuerdos y pugnas con la comunidad universitaria originaria del Viejo Mundo, con las órdenes religiosas y con las cortes de los nobles. Dentro de la misma esfera los personajes mencionados generaron los estudios acerca de los cometas donde declararon las posturas que tenían al respecto de estos problemas e hicieron afirmaciones de la naturaleza de los astros donde, a través de ellas y del empleo de diversas fuentes textuales, establecieron resistencia al discurso de la comunidad dominante que los menospreciaba, buscando de este modo la integración de ellos mismos y de los letrados y universitarios de la Nueva España al entorno cultural y político que los rechazaba. Los casos concretos de Rodríguez y Sigüenza son importantes ejemplos para el estudio de las afinidades y discrepancias entre el sujeto, el astrónomo universitario novohispano en concreto, y las comunidades particulares en las sociedades hispanoamericanas -educativas, religiosas, cortesanas- conformadas también por españoles. Por medio del análisis historiográfico y filosófico de las obras que escribieron es posible apreciar los dispositivos textuales que emplearon para contrarrestar la autoridad que los excluía y crear una práctica de la astronomía-astrología en la cual el examen de los fenómenos celestes hace una apropiación de las ideas del Viejo Continente e interpreta una política favorable para los estudiosos en la Nueva España.

Aradra Sánchez, Rosa María (Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED)

Los géneros del yo y el nuevo orden literario en la frontera de entre siglos.

En el periodo de transición entre los siglos XVIII y XIX asistimos a cambios sustanciales en el sistema clásico de los géneros literarios. El aumento del público lector, la rapidez y economía en la divulgación de los textos con la modernización de la imprenta, el auge de la prensa periódica, y otras muchas circunstancias, contribuyeron a que nacieran más géneros, fueran más rápidas las transiciones y se revisara su concepción coincidiendo con la sustitución de la teoría clásica -normativa, preceptiva y jerarquizadora- por la moderna, de tipo descriptivo y explicativo. Adelantándose a muchas de las cuestiones que actualmente se plantea la teoría de los géneros literarios, ya entonces se percibió la importancia de una teoría de los géneros coherente con la práctica literaria y con el sistema de pensamiento vigente.

Con este trabajo nos acercamos a la teoría de los géneros de este período, a sus tipologías y clasificaciones, con atención especial al creciente papel que la subjetividad literaria desempeña en este panorama con el auge del género epistolar, el ensayo y los géneros de opinión, la autobiografía o las memorias. El estudio de los efectos de su incorporación a los géneros tradicionales, más otros factores, nos hará ver de qué forma tales estructuraciones teóricas conectan no solo con un determinado concepto de género, sino también con una concepción distinta de lo literario.

Arenas Monreal, Rogelio (Universidad Pedagógica Nacional Unidad Tijuana)

La Ifigenia Cruel de Alfonso Reyes ante la crítica.

Mucho se ha insistido que la Ifigenia cruel de Alfonso Reyes es una de sus obras más hermosas y herméticas; y a la vez una de las más explicadas. Esta valoración quizás se deba a que desde la primera edición, su autor la acompañó de un primer paratexto, comentando su poema dramático, y que después agregó un segundo paratexto, al cual tituló “Breve noticia”. Es verdad: el poema dramático de Reyes es tan hermoso y hermético como el poema “Primero sueño”, de Sor Juana; “Muerte sin fin”, de José Gorostiza; o “Piedra de sol”, de Octavio Paz; pero no parece que hasta ahora haya sido una de las obras más explicadas, por lo menos respecto a una crítica que supere a la de Reyes. En ese sentido, el propósito de esta participación se orienta a hacer una revisión critica de esta obra y de cómo ha sido valorada a través de ya casi un siglo, desde su primera edición en 1924.

Ariza González, Fernando (Universidad CEU San Pablo, Madrid)

Crisis del 98 y propiedad intelectual: novelistas españoles en los Estados Unidos.

Son conocidas las consecuencias culturales y sociales que trajo la guerra de Cuba y la crisis que le sucedió. Sus repercusiones literarias han sido estudiadas en profundidad, pero queda pendiente un aspecto que por su transversalidad ha quedado oculto a los historiadores de la literatura. Nos referimos a las relaciones editoriales entre ambos países en esos años: cómo afecto la guerra a los escritores españoles en los Estados Unidos y cómo fueron vistos en los años siguientes.

La comunicación se va a centrar en dos aspectos. El primero, más directo, está relacionado con la aplicación del acuerdo bilateral sobre propiedad intelectual que se firmó entre ambos países en 1895, pero cuya aplicación se retrasó como consecuencia de la guerra.

Un segundo aspecto trabajará la repercusión posterior de dicho acuerdo y los vacíos legales que existían. Donde más dilación existió en cuanto a la normalización de los derechos fue en todo lo relativo a los derechos conexos, y especialmente la traducción. Estaba considerado que si un autor cedía los derechos de un libro a un traductor sin mayor especificación, la obra traducida pasaba a pertenecer al traductor y podía hacer con ella lo que le viniera en gana. Muchos autores españoles cayeron en esta trampa legal y, deseosos de ver sus obras publicadas en inglés cedían sus derechos sin mayores problemas.

Asako, Tokunaga (Seisen University)

El espacio urbano en la literatura: una mirada comparativa a través de El maestrante y La Regenta.

El tratamiento del espacio urbano en la literatura del siglo XIX es una de las características más representativas del realismo como recurso para reflejar crudamente la sociedad del momento. Especialmente, La Regenta de Leopoldo Alas “Clarín”, como ya es bien sabido, es una obra típica que utiliza este procedimiento. Vetusta, la ciudad de provincias donde se desarrolla la novela, es un calco del Oviedo de aquel tiempo hasta en las estructuras más detalladas de cada zona. Por consiguiente, el autor da una función muy precisa a la ciudad inexistente, como espacio cerrado donde la vida de los ciudadanos transcurre de forma rutinaria dentro de un ambiente. dentro de la ciudad. En la misma época, Armando Palacio Valdés escribió El maestrante y en ella también encontramos la representación de la misma ciudad desplegando idéntica función. Al principio, las ambas empiezan con una descripción del casco urbano, y lo interesante es que también las dos historias acaban en tragedia. Este estudio es una investigación comparativa de dos obras de la misma época que tomaron como base la misma ciudad. Trataremos de examinar las secuencias que utilizan los mismos escenarios, cotejando los puntos de vista de cada autor.

Aschmann, Birgit (Humboldt-Universität, Berlin)

Juan Donoso Cortés – entre democracia y dictadura.

Aszyk, Urszula (Universidad de Varsovia)

La constitución del modelo espacial del teatro en el teatro en el drama español áureo y su transformación o destrucción creativa en el siglo XX.

El presente estudio se centrará en las obras de autores españoles que han acudido a la forma del teatro en el teatro, situando la acción dramática en el espacio teatral para así plantear las cuestiones relacionadas con el teatro como arte o institución. Esto quiere decir, que la cuestión de su metateatralidad se limitará en este trabajo a las referencias al espacio. Se someterán al análisis las obras que ofrecen la representación de la obra intercalada dentro del marco de una otra mayor (the play within the play) con el fin de plantear la pregunta ¿en qué medida la organización espacial de la escenificación de la obra intercalada alude a lo específico del espacio escénico y la arquitectura teatral del periodo en que se concibe la obra en su totalidad, o lo destruye? Partiendo de la convicción de que Lo fingido verdadero de Lope de Vega es la primera obra en la literatura dramática española en que se introduce la forma del teatro en el teatro, se realizará, primero, su análisis y, a continuación, un rápido recorrido a través de los siglos para ver si aquel temprano modelo tenía su continuación y desarrollo. Una atención especial se prestará a las obras de Federico García Lorca, El público y Comedia sin título, que suponen cambio en lo que respecta al espacio destinado al público. La realización de este proyecto exige, claro está, una constante confrontación de los modelos españoles con los creados por los autores extranjeros: desde Fulgens and Lucrece (1497) del inglés Henry Medwall, el primer intento europeo de llevar al espacio escénico una obra sobre el teatro, a las del italiano Luigi Pirandello, las más relevantes en el siglo XX. Finalmente, reflexionaremos sobre más recientes propuestas de destrucción de los viejos espacios dramático-escénicos y construcción de los nuevos dentro del modelo del teatro en el teatro.

August-Zarebska, Agnieszka (Universidad de Wroclaw)

“Huerta kemada”, “kurtijo kemado”, “eluenga kortada”: metáforas de la lengua y la literatura sefardíes en la poesía judeoespañola contemporánea.

Judeoespañol (conocido también como judezmo o ladino) es una lengua clasificada por la UNESCO bajo el rótulo “seriamente en peligro de extinción”. La pusieron en estado de amenaza los procesos de modernización de la comunidad sefardí en el imperio otomano y en los países que surgieron en sus escombros, las migraciones y, como golpe de gracia, en el Holocausto. Con el aniquilamiento de las comunidades sefardíes de la Europa del sur dejó de desarrollarse la literatura en su lengua. En la segunda mitad del siglo XX apenas se publicaron obras nuevas en judeoespañol, siendo la poesía el único género cultivado por algunos autores “militantes” en este campo.  A partir de los años setenta hasta hoy, cuando ya no hay gente para la que ésta sea la primera o la única lengua de comunicación e incluso escasean personas que tengan plena fluidez en ella, es en la expresión poética donde el judeoespañol obtiene nuevos brotes de vida. Mi objetivo es identificar en poemas de varios autores metáforas que se refieren a esta lengua y literatura agonizantes “con las que dichos autores se identifican como parte de su identidad y legado cultural” así como explicar su significado.

Auweiler, Julia (Philipps-Universität Marburg)

¿Resistir sin quererlo? Las voces del Pamano de Jaume Cabré y La higuera de Ramiro Pinilla.

En esta comunicación se propone el análisis de los motivos y las formas de resistencia en dos novelas contemporáneas: Las voces del Pamano de Jaume Cabré (2004) y La higuera de Ramiro Pinilla (2006), respectivamente. En ambas novelas tenemos a dos protagonistas muy distintos que comienzan a oponer resistencia de manera más o menos casual e involuntaria. En la comunicación se analizará cómo en ambas obras un acontecimiento especial provoca sentimientos de culpa en los personajes principales, Oriol Fontelles y Rogelio Cerón, de modo que ambos presentarán oposición a la dictadura aunque esa nunca había sido su intención. Además, abordará el estudio de las peculiares estructuras narrativas con el fin de mostrar cómo éstas subrayan la casualidad del compromiso
resistente.

Baczyńska, Beata (Uniwersytet Wroclawski / Universidad de Wroclaw)

Príncipes perseguidos y valientes damas de comedia. El espacio de la Europa del Este y del Norte en el teatro áureo español.

El príncipe perseguido, comedia colaborada escrita por Belmonte, Martínez de Meneses y Moreto en 1645, se desarrolla en un espacio que abarca Moscovia y Polonia. El texto se ofrece como una libre adaptación de El gran duque de Moscovia de Lope de Vega con interesantes ecos de La vida es sueño de Calderón: trata de la sucesión dinástica en el Gran Ducado de Moscovia y la intervención por parte del rey de Polonia, que obra en nombre de su hermana, prometida del príncipe Demetrio, heredero perseguido. Me propongo retomar las recientes reflexiones de Miguel Zugasti en torno a la comedia palatina seria (2015), así como las de José Luis Losada Palenzuela sobre la imagen septentrional de Polonia en la literatura barroca española (2015), para recrear la topografía de la Europa del Este y del Norte vista desde el corral de comedias y el teatro cortesano (de corte) en la época de Felipe III y Felipe IV.

Badía Fumaz, Rocío (Universidad de Münster)

La crisis del autor: el poeta en sus poéticas explícitas.

Bagué Quílez, Luis (Universidad de Murcia)

¿Quà‰ fue del beatus ille? Nuevas codificaciones poéticas de un viejo tópico.

Esta comunicación se centra en la conflictiva pervivencia del beatus ille en la poesía española del siglo XXI. Desde que Horacio introdujo el sintagma en su “Epodo II”, el beatus ille se erige en el modelo de representación de una naturaleza ascética y en la divisa moral de una existencia austera, inmune a las vanidades de la vida pública. En el Siglo de Oro, el beatus ille adquiere la categoría de tópico literario, se distancia del corolario socarrón que tenía en la formulación horaciana y se integra en una constelación temática donde también comparecen otros motivos aledaños: el “menosprecio de corte y alabanza de aldea” (fray Antonio de Guevara), el bucolismo pastoril (Garcilaso de la Vega) o la reclusión en un universo telúrico y auroral, a salvo de las tentaciones mundanas (fray Luis de León) (Agrait 1971).

Sin embargo, el beatus ille despertará abruptamente de su plácido letargo en el último tercio del siglo XX. En ese momento se producen dos alteraciones significativas. Por un lado, el “hábitat natural” del individuo se desplaza definitivamente a la ciudad, cuya accidentada geografía urbana sustituye al marco eglógico en el que se insertaba el tópico (Scarano 2002; Prieto de Paula 2004). Por otro lado, la implacable devastación de los recursos naturales provoca la sensación de asistir a la transformación del paisaje ameno en una “naturaleza no recuperable”, según el título de un poemario de Aníbal Núñez (1976, 1991).

A comienzos del tercer milenio, la reactivación del beatus ille exige desgajar el tópico del enclave natural al que se vinculó en sus orígenes. Esa deslocalización implica la actualización, la resemantización y, al cabo, la inversión irónica de algunas de sus claves discursivas (Oleza 1996; Ballart 1994, 2005). Así se observa en tres poemas paradigmáticos. En “El superhombre” (El Belvedere, 2002), Juan Bonilla desconfía del prototipo filosófico nietzscheano y se pregunta por la posibilidad del beatus ille en medio del bullicio de la gran ciudad. Por su parte, en “Beata illa” (Color carne, 2009), de Erika Martínez, se invierten la identidad genérica y el escenario del tópico, que se traslada al extrarradio urbano. Finalmente, en “Benditos los ignotos” (Confiado, 2015), de Juan Antonio González Iglesias, el espacio real se reemplaza por el ciberespacio virtual, donde se articulan las nuevas formas de convivencia y los nuevos pactos sociales. Lejos de impugnar el sentido del beatus ille, estos textos demuestran que la rentabilidad del tópico depende de su capacidad de adaptación al medio (literario) del siglo XXI.

Ballester Morell, Blanca (Universitat de Barcelona)

La poesía devota del Cancionero de 1496 de Juan del Encina.

Este trabajo aborda la sección de poesía religiosa del Cancionero de Juan del Encina a la luz de los acontecimientos espirituales de la Baja Edad Media. Con él, se pretende demostrar que los veintisiete textos que conforman la sección constituyen una muestra incuestionable de las particularidades de la espiritualidad del siglo XV, pues en ellos se advierte el viraje progresivo que se da, en la Baja Edad Media, de un tipo de religiosidad más dogmática, académica y especulativa a otra más interior y emotiva basada “esencialmente- en los actos del espíritu”. Juan del Encina, siendo autor de encrucijada a caballo entre el Medievo y el Renacimiento, compone un tipo de poesía devota que hunde sus raíces en el mundo medieval, pero que al mismo tiempo constituye una reacción, una progresión de los modos y maneras eminentemente medievales. El análisis de la sección de poesía devota del Cancionero nos ha permitido probar que Encina va desprendiéndose progresivamente del discurso puramente retórico y ceremonioso para poner su pluma al servicio de los principios promulgados por la nueva devoción. Su obra constituye una muestra de cómo, mientras los teólogos se aferraban con fuerza a lo tradicional, los creadores “liberados del peso de los métodos consagrados y de las formas fijas apostaron por un tipo de expresión religiosa más natural y espontánea, claramente vinculada a la devoción popular”.

Ballesteros Dorado, Ana Isabel (Universidad Ceu-San-Pablo)

Literatura decimonónica española traducida al italiano entre 1850 y 1914.

España y su literatura no fueron demasiado bienquistas o conocidas en la Italia de la segunda mitad del siglo XIX, debido a la dominación ejercida durante varios siglos y aún reciente en una época nacionalista. Esta actitud hacia lo español no se mantuvo, no obstante, uniforme a lo largo del siglo ni impidió la traducción de determinadas obras y ciertos autores, traducciones independientes casi siempre de los criterios actuales de valoración. Por eso no cabe encontrar traducciones de obras como La regenta, de Leopoldo Alas, por ejemplo. Los más traducidos en este periodo fueron Cecilia Böhl de Faber y los hermanos àlvarez Quintero. Lo más llamativo es que la importancia del italiano como lengua del género lírico propició que  ciertas piezas teatrales españolas de éxito se tradujeran al italiano para estrenarse como piezas operísticas.

Barreiro Isabel, Emma Julieta (Universidad Nacional Autónoma de México)

Interacción mexicano-alemana en novelas, cuentos, estudios historiográficos  y traducciones de Wilhem Pfedekamp (1901-1966).

Wilhelm Pferdekamp (1901-1966) fue un diplomático, escritor y traductor alemán que llegó a México en 1935 donde se desempeñó como secretario de la Sociedad Mexicano Alemana Humboldt hasta 1939. Su obra es diversa y abarca novelas, cuentos y algunos estudios histórico-regionales en relación a Latinoamérica y en especial sobre México. Esta comunicación presenta un panorama general de sus obras donde se representa a México y a la presencia de los alemanes en México desde tiempos de la colonia española, así como sus obras literarias donde la representación de motivos o temas mexicanos es esencial.

El contexto general de este estudio es un proyecto de traducción al español de dos libros de Pferdekamp, Deutsche im frühen Mexiko (1938) y Auf Humboldts Spuren: Deutsche im jungen Mexiko (1958), realizada por estudiantes de Departamento de Traducción de Intepretación del CELE-UNAM, cuya publicación irá acompañada de estudios críticos por parte de especialistas en historia, literatura y traducción sobre aspectos lingüísticos e históricos del contexto original de producción y recepción de ambos volúmenes en 1938 y 1958. Este proyecto, a mi cargo, subraya la relevancia de la consideración crítica a principios del siglo XXI de la obra de Pferdekamp en México y no deja de lado la todavía compleja cuestión ideológica del contexto biográfico del autor para su recepción
actual.

Barrientos Contreras, Juan José (Universidad Veracruzana)

Ribeyro y Epicuro (Título provisional).

Aunque Ribeyro dijo que no era “un estudioso de la filosofía”,reconoció que “tal vez los estoicos” hayan influído en su manera de ver las cosas y mencionó a Marco Aurelio, para quien “Los deseos conducen a la permanente […] decepción”, frase que resume los relatos del peruano. El caso es que su escepticismo es evidente y Jorge Coaguila señaló que “es también un poco cínico y bastante hedonista”.

Me propongo analizar su relación con estas corrientes filosóficas.

Basso, Eleonora Marta (Universidad de la República)

Resonancias de Oscar Wilde en la producción de Federico García Lorca.

En el inicio de su carrera literaria Federico García Lorca toma contacto con la obra de Oscar Wilde a través de la lectura de De profundis en su primera traducción al español. En el mismo año -1919- lee la Balada de la Cárcel De Reading y los ensayos El crítico artista y La decadencia de la mentira. Más que un modelo literario, el escritor irlandés fue para el español un punto de referencia en el arduo proceso de autorreconocimiento y afirmación identitaria. La interpretación romántica de Cristo elevado a artista supremo presente en De profundis, probablemente incidió en la identificación del yo-poeta con el Hijo de Dios que atraviesa la obra de García Lorca desde los escritos juveniles hasta El público. La afinidad con Wilde, tal vez su estímulo, se percibe en la elaboración de algunos de los temas lorquianos más característicos, como es el simbolismo ambivalente de la luna (asociada a la androginia a partir del discurso de Aristófanes en El banquete de Platón). Motivos concretos que remiten a la famosa Salomé de Wilde, se encuentran en la prosa poética La degollación del Bautista, que García Lorca escribe en su época de experimentación con el surrealismo. Este texto de apariencia caótica por la extrema fragmentación de sus imágenes, donde parece naufragar toda posibilidad de sentido coherente, encubre elementos que permiten leer el martirio del Bautista como una alegoría de la mutilación moral a que se ve sometido el disidente sexual moderno.

Bauer-Funke, Cerstin (WWU Münster)

Los espacios del exilio en el teatro cubano del exilio en los Estados Unidos.

Baumann, Jenny (HU Berlin)

¿Doble moral ideológica o flexibilidad política? Las relaciones entre la RDA y la España de Franco.

En enero de 1973 la República Democrática Alemana y la España de Franco establecen relaciones diplomáticas oficiales.

Aunque se trata de un tabú ideológico bastante evidente, las relaciones entre la “otra Alemania” y la España franquista han sido descuidadas por la historiografía. Sin embargo, proponen cuestiones sobre el funcionamiento de regímenes autoritarios, sus estratégias de legitimación y la relación entre ideología y política realista.

Bautista Perez, Francisco (Universidad de Salamanca)

El monasterio de Guadalupe y las Crónicas de Ayala.

En esta comunicación se revisará el problema de las noticias sobre un manuscrito de las Crónicas de Pero López de Ayala que perteneció al monasterio de Guadalupe. Se recopilará la información sobre las copias de dicho manuscrito y los problemas implicados en la historiografía sobre Pedro I.

Behiels, Lieve (KU Leuven)

Tópicos persistentes: la pervivencia de los estereotipos negativos sobre los españoles en la ficción neerlandesa.

La imagología estudia las imágenes que unas naciones tienes de otras a través de la historia. Existen varios estudios sobre el modo en que fueron percibidos los españoles en los Países Bajos, a lo largo de y con posterioridad a dos siglos de convivencia en el marco de la monarquía compuesta de los Austrias. El orgullo y la crueldad encabezan la lista de los defectos, equilibrados hasta cierto punto por el ardor guerrero. El representante por excelencia de esta caracterización típica de la “leyenda negra” es Fernando Álvarez de Toledo, tercer duque de Alba.

A pesar de los numerosos estudios históricos recientes, realizados en universidades belgas y holandesas, que presentan una visión crítica y desapasionada de las cosas, los viejos clichés persisten en la ficción. Esto se puede observar sobre todo en algunos cómics muy populares de Willy Vandersteen. En nuestra contribución queremos analizar la dinámica de las imágenes en una novela juvenil, Vonnis over Gent (Gante sentenciado) de Bruno Comer (1997) y De duim van Alva (El pulgar de Alba) de Corinne Kisling y Paul Verhuyck (2010). El primer libro es una novela histórica que se sitúa hacia 1574 y trata de un proyecto diabólico del Consejo de Flandes de Madrid para erradicar definitivamente el calvinismo de los Países Bajos, prohibiendo las artesanías textiles y convirtiendo a todos los tejedores en agricultores. El segundo libro es una novela negra situada en el Amberes de hoy, en la cual el clima de violencia y las agresiones que se producen con ocasión de la feria de atracciones se relaciona con los vestigios de la fortaleza erigida por el duque de Alba en el mismo lugar.

El análisis de ambas obras nos permitirá comprobar, una vez, más que si la ciencia histórica va por un camino, la imaginación histórica no sigue necesariamente el mismo.

Beltrán Almería, Luis (Universidad de Zaragoza)

Un relato olvidado de Juan Eduardo Zúñiga.

En 1970 una colección de relatos auspiciada por Pepsi-Cola publicó un volumen titulado Relatos españoles de hoy. La selección fue obra de Rafael Conte. Recoge el relato de Zúñiga “El magnate, el bufón y la carroña”, que no ha sido recogido por el autor en sus libros publicados hasta la fecha. Sin embargo, este relato ilustra muy bien la primera etapa de la obra del autor, de la que solo ha salvado la novela El coral y las aguas y unos pocos relatos.

Bernecker, Walther L. (Universität Erlangen-Nürnberg)

Efímeros poderes centrales y resistencias regionales: España en la Guerra de Independencia (1808-1814).

Bettaglio, Marina (University of Victoria)

En busca de un lenguaje propio: trauma y maternidad en La primera vez que no te quiero de Lola López Mondéjar.

Revisitar la época de la Transición conlleva un cuestionamiento de los condicionantes culturales, de los roles de género y, desde una perspectiva psicoanalítica, de las estructuras lingüísticas en cuanto reflejo del órden simbólico. Es a partir de estos postulados que La primera vez que no te quiero (2013) de la escritora murciana Lola López Mondéjar bucea en el proceso de transición personal al que se vió abocada una generación que llegó a la madurez en el momento en el que en España se estrenaba la democracia. A través de las vivencias de una joven psicoanalista, Julia, el doble relato cuestiona las premisas sobre las que se fundó la liberación de la mujer, al tiempo que lleva a cabo una honda reflexión sobre la función del lenguaje en la construcción de la idenidad personal así como en la de una nueva entidad nacional. En busca de un lenguaje propio, la narradora protagonista intenta afianzarse de las ataduras maternales y franquistas, en un proceso de autodescubrimiento que tiene lugar en contacto con la cultura europea del principio de los años Ochenta. En esta ponencia se analizará la vinculación entre el lenguaje, la identidad personal y la maternidad, así como la función del trauma y de la creación en esta novela de autodescubrimiento y concienciación.

Bieder, Maryellen (Indiana University, Bloomington, USA)

La emancipación del hombre y de la mujer: Una novela olvidada de Concepción Gimeno de Flaquer.

La literata decimonónica Concepción Gimeno de Flaquer (1850 – 1919) fue una de las primeras mujeres españolas en promocionar el feminismo moderado en España. Esta comunicación examina una novela olvidada, publicada en México en 1888 en la revista que allí dirigió, “El Álbum de la Mujer”. En la novela corta, escrita según las normas de la novela sentimental estrechamente asociada con las literatas por esas fechas, Gimeno dramatiza en la Cuba de 1860 el tema de la emancipación, dos años antes de que España emancipara a los esclavos cubanos. La ponencia intenta elucidar las ansias de libertad del joven blanco y la esclava mulata que protagonizan la novela. Propone que tanto la experiencia de la esclava como la esclavitud del hijo de padre rico figuran la trayectoria de la emancipación de la mujer española (o mexicana). De esta manera, la novela busca insertarse en el debate suscitado por el movimiento feminista español que está ganando terreno en la España de las últimas décadas del diecinueve.

Biersack, Martin (LMU München)

Un nuevo paradigma en el régimen migratorio colonial: El control de los extranjeros en Buenos Aires a finales del antiguo régimen.

América colonial, solo fue en caso de conflictos por razones exteriores como una guerra, o por problemas que los propios vecinos denunciaron, cuando el gobierno colonial se vio ante la necesidad de actuar frente a los extranjeros y distinguir entre estos y los vecinos. Este control informal de los extranjeros solo en caso de conflictos por los vecinos con muy poca implicación de las instituciones de gobierno fue cuestionado durante la crisis causada por la Revolución Francesa y el constante aumentó del número de extranjeros en el puerto hacia finales del siglo XVIII. A principios del siglo XIX el gobierno intentó a hacer más eficaz el control de los extranjeros mediante nuevas instituciones de vigilancia: Alcaldes de Barrio, la exigencia de pasaportes para viajar, y una registración continua y clandestina de los extranjeros, comisiones para la expulsión de extranjeros. Con esto se apartaron de lo habitual en las comunidades en Hispanoamérica, donde la integración y, por lo tanto, aceptación de los extranjeros era una práctica social y de facto que correspondía a los vecinos, pero no un proceso legal en manos de las instituciones gubernamentales. El nuevo procedimiento fue el del estado burocrático moderno con su tendencia a la abstracción y despersonalización de la administración. Este proceso fue reforzado con la aparición de la ciudadanía como nueva categoría al lado de la de vecino/forastero o natural/extranjero después de la independencia, entre 1810 y 1813.

Bizzarri, Hugo Óscar (Université de Fribourg)

Algunas notas sobre los Dichos de sabios de Jacobo Zadique de Uclés.

Los Dichos de sabios de Jacobo Zadique de Uclés es una colección de sentencias dividida en siete capítulos traducida para uso de los freires de la Orden de Santiago. La obra, que permanece inédita hasta hoy día, es citada frecuentemente como una colección sentenciosa relevante del siglo XV, sin embargo, nunca ha sido objeto de una investigación. Se ignoran las verdaderas causas de su composición; no se ha determinado su fuente; no se han estudiado sus manuscritos ni la manera de editarla. Esta comunicación intenta dar respuesta a algunos de estos interrogantes o, por lo menos, enunciar algunos de los problemas que presenta la edición de esta obra.

Böhm, Verónica (Universität Potsdam)

El creciente “desuso” del subjuntivo como marca metalingüística de la variedad regional andina.

Boix Jovaní, Alfonso (Investigador independiente)

La cabalgada del Cid a través de los siglos: del Poema al Heavy Metal

Bolte, Rike (Universidad de Osnabrück)

En busca de un discurso del tiempo entre los mundos.

La noción empirista y progresista del tiempo es una de las transformaciones y transiciones ocurridas entre el siglo XVIII y el siglo XIX, que modelaron una marcada corriente de pensamientos y prácticas de la innovación ilustrada: el ímpetu de tal innovación trajo consigo una concepción del tiempo como motor de la historia. Además, la era de las expansiones colonialistas con sus dispositivos de saber global pusieron en camino un discurso expedicionista del tiempo. En el contexto de este saber se intentaron examinar, desde las metrópolis europeas, las culturas de la temporalidad ajenas; simultáneamente se llevaron los datos adquiridos hacia un espacio que podríamos llamar de laboratorio donde se creó un tiempo social específico de las ciencias empíricas, personificado por los actores de los nuevos métodos de investigación y un tiempo cristalizado mediante los elementos naturales y culturales traidos de los mundos colonizados. Los laboratorios empezaron a formar parte de una estructura muy dinámica de la industrialización y de los saberes en vía de ser industrializados, como también del creciente capitalismo.

En nuestra ponencia queremos enfocar el panorama temporal que se articularía en España en el contexto de los pasajes entre Europa y el Nuevo Mundo. Nos interesa indagar cuáles fueron las vertientes de una praxis y una filosofía del tiempo y cómo esto se pondrá de manifiesto en la producción literaria española del siglo XIX para centrarnos luego en el estudio de la máquina del tiempo concebida por Enrique Gaspar y Rimbau en su novela El Anacronópete publicada en 1887, que se adelanta a The time machine de H.G. Wells transitando nuevos regímenes del tiempo y experimentando con él. El Anacronópete reúne una serie de criterios que nos interesan en relación a lo anteriormente dicho. Este ingenioso texto de ciencia ficción se posiciona ante algunas obras científico-ficcionales que dominan el discurso europeo, como la de Jules Verne, o la de Camille Flammarion, pero es también llamativo en tanto que las escalas que realiza el anacronópte, una time machine hispánica, comprenden versiones revisited de la reconquista de Granada o de la Batalla de Tetuán. De tal forma, el texto de Gaspar y Rimbau reanima puntos claves de la historia española en un entramado de elementos maravillosos y sabihondos y enredos de pasiones de lo más humanas. Aquí se nos vuelve de suma relevancia que el autor escoja un formato español genuino, la zarzuela, cuya estructura indagaremos, y cuya dinámica pondremos en relación con la temática de la aceleración que tanto caracteriza a El Anacronópete, texto ejemplar de un discurso entre los mundos y entre los tiempos.

Bongers, Wolfgang (Pontificia Universidad Católica de Chile)

De las mediaciones a las transmedialidades: repensar el cine en la era (digital) de las telenovelas en Latinoamérica.

El trabajo se propone analizar algunos procesos de remediación entre el cine y otros formatos audiovisuales, especialmente las telenovelas. Desde el paradigma de la intermedialidad, esto significa repensar y complejizar, desde Latinoamérica, las ideas de Jesús Martín Barbero, Carlos Monsiváis, Hermann Herlinghaus, con nuevas propuestas como la de Jorge La Ferla.

Botta, Patrizia (Università  di Roma La Sapienza)

El Ms. Corsini 625.

El Ms.Corsini 625 forma parte de un grupo de cancioneros españoles conservados en Bibliotecas romanas que son objeto de un proyecto de investigación financiado por el Ministerio italiano de la Universidad. Dicho manuscrito recoge solo poemas populares (romances, villancicos, etc.) y tiene notación musical. Fue copilado en Roma en los ambientes bilingües de la curia papal y de la aristocracia romana.

Brinkmann, Sören (Universidad Católica de Eichstätt-Ingolstadt)

Consumidores, salud pública y la falsificación de alimentos en la Primera República brasileña, 1889-1930.

Brintrup, Lilianet (Humboldt State University)

Memoria sobre la Colonizacion en Chile de Ignacio Domeyko y la equivocada propuesta Colonia Muschgay. Siglo XIX.

El proceso de colonización alemana en el Siglo XIX, asunto de gran polémica y de numerosas propuestas, se inicia en Chile bajo el presidente Manuel Montt, quien concibiera la idea en 1845 y estuvo a cargo de dos figuras importantes: Bernardo Eunom Philippi Krumwiede, alemán; y Vicente Pérez Rosales, chileno.

El proceso de inmigración en el sur de Chile , ese largo “período de vacilaciones y de buenos deseos” (Blancpain: 1994:33), centrado en llevar familias de origen alemán al sur de Chile data ya de 1526, cuando el rey Carlos V concedió a la firma comercial Fugger de Ausburgo, la concesión de los territorios ubicados al norte del Estrecho de Magallanes recién descubierto. El proyecto debía hacerse con extremo cuidado para evitar “una rivalidad abierta entre las dos razas, poniendo clara atención al problema de asimilación de los que iban llegando, de las relaciones ante las dos comunidades nacional e inmigrada; en buenas cuentas, de los riesgos de segregación y enquistamiento de una minoría extranjera, en la parte más alejada y más atrasada del país”(Blancpain 1994:47). El proyecto no pudo llevarse a efecto por los tremendos problemas que representaba una empresa de esta envergadura, por lo que queda abandonado alrededor de 300 años, hasta que surgen nuevos intentos. En 1812 el General José Miguel Carrera envía a un emisario especial, don Francisco Antonio Pinto, para que contrate a colonos irlandeses; también se hicieron esfuerzos para contratar colonos ingleses, misión que estuvo a cargo de don Mariano Egaña, quien hizo contratos con el español Antonio Quiroga y el inglés Richard Gurney, pero ninguno de estos esfuerzos se pudo llevar a la práctica. Más tarde un irlandés, Andrés Dow en 1842 prometió al Gobierno de Chile contratar 10.000 colonos católicos alemanes, proyecto que tampoco fructificó. En 1838 la Sociedad de Agricultura de Chile había tratado también de atraer a los colonos extranjeros europeos que se dirigían hacia la América del Norte, sin resultados positivos. Así las cosas, Ignacio Domeyko, científico-viajero importante en Chile, celebra con entusiasmo el Ensayo sobre Chile escrito por Pérez Rosales, por haber éste presentado a Chile “ante el mundo europeo [alemán] bajo el punto de vista tan verdadero como interesante y llamando a su patria a la gente honrada y trabajadora” ; Domeyko, a su vez, escribe su Memoria sobre la colonización en Chile, expresando con énfasis un aspecto fundamental de esa “gente [alemana] honrada y trabajadora”: su religión católica. Domeyko critica a Eunom Bernardo Philippi por el hecho de que éste hizo llegar protestantes a Chile. Domeyko rechaza la idea de traer a Chile protestantes y da sus razones. En su Memorianse refiere a la ley sancionada el 18 de noviembre de 1845 por la cual se autorizaba al Presidente del país para que en 6,000 cuadras de los terrenos baldíos se puedan establecer colonias de naturales y extranjeros “que vengan al país con ánimo de avecindarse en él i ejerzan alguna industria útil” (Domeyko:1850:6). Domeyko indica que “En virtud de esta lei, por un decreto del 27 de julio de 1848, comisionó el Gobierno a D. Bernardo Philippi para traer colonos de Alemania, i se le dieron instrucciones en el mes de agosto del mismo año, instrucciones cuyo tenor es el siguiente: Se faculta a D. Bernardo Philippi para traer a las orillas australes de la Laguna de Llanquihue de 150 a 200 familias alemanas católicas de agricultores i artesanos de aldea, prometiéndoles a nombre del Gobierno a cada padre de familia de 10 a 15 cuadras de terreno en propiedad, de balde, con la exención de pagar doce años las contribuciones, i con la obligación de costear el viaje i pagar el sueldo por el término de ocho años a dos sacerdotes alemanes católicos, dos maestros de escuela i un médico”.

Con estas instrucciones partió a fines de dicho año D. Bernardo Philippi a Alemania. […] Con cierta irritación, poco común en Domeyko, aclara que la Comisión no dio el resultado esperado, indicando que, la correspondencia del comisionado [Bernardo Eunom Philippi] a Alemania no indica las dificultades que haya podido encontrar para el desempeño de su principal encargo, relativo a la obligación de traer de 150 a 200 familias alemanas católicas, destinadas para la colonia que se intenta establecer en las orillas de la laguna de Llanquihue” (Domeyko:1850:6-7)

En su Memoria, la cual redacta cuando ya los futuros colonos estaban en marcha y en medio de la polémica sobre la total necesidad de colonizar los territorios del sur de Chile, Domeyko expone una serie de aspectos a los que el Gobierno chileno debiera prestar atención para que la colonización alemana en Chile fructifique y devenga un componente vital para el progreso del país; así diseña y clasifica el tipo de colono que Chile necesita para llevar adelante el ansiado progreso. No se debe olvidar que Domeyko escribe su Memoria desde su posición de inmigrante acogido en Chile en 1832; desde su exilio en Francia viene a Coquimbo con un contrato de trabajo específico por cinco años, lo que le permite tener sus documentos en orden e integrarse al quehacer total del sistema chileno , lo que lo lleva a adquirir la nacionalidad chilena. Como conocedor del país, Domeyko sabe o cree saber lo que el Chile decimonónico necesita. Como exiliado católico, Domeyko sabe cuán importante fue para él encontrar personas de la fe que él profesaba; los católicos en Chile lo hacían sentirse “como en casa”.

La Memoria se inicia con lo que Domeyko denomina “el verdadero carácter del colono y de la colonización”puntualizando que los inmigrantes a Chile no pueden ser del mismo tipo que los que inmigran a Estados Unidos; la diferencia la centra en los amplios y desérticos espacios de Estados Unidos, en donde la diversidad de religión y costumbres existentes no afectarían a la nación; en cambio en Chile, país pequeño y de tradición católica, colonizadores de otra religión, la protestante por ejemplo, conducirían a una fragmentación y divisionismo irreparables. Domeyko pone de ejemplo superlativo, a Carl Otto von Muschgay Föster, potencial inmigrante alemán católico, empleado en la administración de los bosques en el Reino de Wutemberg, quien escribe una carta al Presidente del Gobierno de Chile, Manuel Montt, (fechada el 17 de diciembre de 1849 desde el Convento de Hercifalten) exponiendo su deseo de formar parte del establecimiento de una “verdadera colonia modelo” (Domeyko:1850:14) en la nueva patria, Chile. Muschgay Förster es un ejemplo ideal para Domeyko, puesto que junto con ser hombre acostumbrado al campo, aldeano y administrador de bosques, habla por un grupo de personas unidas quienes están en la necesidad de emigrar de Alemania, pero de una manera totalmente voluntaria, y que se muestran deseosas de ocupar terrenos baldíos e iniciar faenas de campo y cosechas; lo más importante, desde luego, es que Muschgay Förster solicita en su carta que los terrenos que se les asignen estén ubicados “cerca de una Misión, a fin de que podamos cumplir los preceptos de la Iglesia i con acierto promover una escuela que luego nos proponemos a establecer entre nosotros para el estudio del idioma del país” (Domeyko:1850:14). Será Vicente Pérez Rosales, el Agente de la Colonización alemana, quien pondrá las cosas en su lugar en su libro Recuerdos del Pasado, señalando el gran error del conocido naturalista, Ignacio Domeyko, con respecto al colono alemán Muschgay Förster.

Brunke, Dirk (Ruhr-Universität Bochum)

La construcción del yo peninsular en los Comentarios reales (1609/1617) del Inca Garcilaso de la Vega.

En cuanto a la cuestión del yo y de su construcción, la obra del Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616) es de particular interés: Su identidad híbrida “hijo de padre español y de una princesa incaica” le convierte en el primer sujeto mestizo de la historia e historiografía peninsular. Por consecuencia, encontramos en su obra “aparte del discurso marcadamente historiográfico” el propósito particular de la construcción de un sujeto (escritor) que se siente forzado de legitimar su trabajo historiográfico y humanístico. La constitución de este sujeto depende tanto de factores de la experiencia individal “su pasado incaico y sus experiencias decepcionantes en la corte madrileña” como de sus ambiciones humanísticas de integrarse al ámbito intelectual peninsular. Por lo tanto, la obra del Inca Garcilaso la consideramos un proyecto humanístico “tal como lo describen los coordenadores de la sección” ceñido al concepto secular de la experiencia individual. Mi comunicación se centra en las condiciones particulares, sus funciones y bases epistemológicas que enmarcan la construcción del yo peninsular en los Comentarios reales (1609/1617).

Bueno, Lourdes (Austin College)

Reinterpretación del espacio simbólico de los cuentos de hadas en la dramaturgia española del siglo XXI.

“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es lo que se necesita para realizar un acto teatral” (El espacio vacío, 19). En esta conocida definición de lo que es la representación teatral, Peter Brook señala claramente la innegable importancia del espacio como elemento básico y esencial del hecho escénico. Sin embargo, no podemos ser tan ingenuos como para pensar que el espacio dramático se ha mantenido inalterable con el paso del tiempo. A lo largo de los siglos, el espacio ha sufrido todo tipo de alteraciones para adaptarse, con mayor o menor éxito, a las necesidades y demandas de la sociedad de cada época.

A comienzos del siglo XXI, el rápido y multiforme progreso (con la creación de nuevas tecnologías a la cabeza) ha afectado a todos los ámbitos, y el teatro no podía ser una excepción. El elemento espacial experimenta, en estos momentos, diversas configuraciones que responden a la realidad cambiante y posmoderna de este siglo. Un evidente ejemplo de lo dicho se encuentra en la revisión o reinterpretación que hacen los dramaturgos contemporáneos de los cuentos de hadas clásicos. Centrándome, específicamente, en el elemento espacial analizaré diversas obras teatrales contemporáneas para descubrir los rasgos comunes compartidos y revelar cómo la utilización que hacen del espacio crea un diálogo abierto y posmoderno con los cuentos infantiles
originales.

Burel, Erwan (Universidad de Estrasburgo)

El escenario teatral como espacio elíptico: reflexiones acerca de la elipse en el teatro de Juan Mayorga.

Juan Mayorga (1965) se interesa en la figura de la elipse en uno de sus textos teóricos sobre Walter Benjamin, pensador judeo-alemán al que dedicó una tesis doctoral. En este texto (“Elipses de Benjamin”, Constelaciones. Revista de teoría crítica, n°2, 2010, p. 372-374), explica lo que es la elipse para luego abordar el pensamiento de Benjamin desde el prisma de esta figura geométrica. En efecto, su pensamiento parece determinado por el hecho recurrente de conectar dos motivos distantes y aparentemente irreconciliables que, al asociarse (pero sin llegar nunca a la identificación total), crean un campo inédito de tensiones. El ejemplo más evidente es sin duda la conexión que establece en sus “Tesis sobre el concepto de Historia” entre materialismo histórico y mesianismo. Esta modalidad muy particular del pensar, la de vincular dos focos alejados para fomentar un espacio dialéctico de reflexión, también parece poder aplicarse al propio teatro de Juan Mayorga. Esta comunicación pretende estudiar la figura de la elipse en su producción dramática en tanto que configura un espacio donde la teatralidad se ve potenciada.

Burguillo, Javier (Universidad de Salamanca)

Dos calas en la relación de “santos extravagantes” de Alonso de Villegas.

El objetivo de Alonso de Villegas (1533-1603) con su colección de Flos sanctorum (6 vols., publicados entre 1578 y 1603) era, siguiendo las disposiciones conciliares, ofrecer un catálogo depurado de santos del que se excluyeran todas las tradiciones poco rigurosas o que desdijeran en algún punto la ortodoxia católica. Sin embargo, en el tercer volumen, de 1588, se aventuró incluir un apartado final “con las vidas de sanctos extravagantes”: personas no canonizadas pero relevantes por la ejemplaridad de su martirio. En este trabajo revisaremos la nómina de dichos “extravagantes” y estudiaremos dos casos especialmente significativos: los mártires ingleses ajusticiados en esa misma década de 1580, y un caso límite que acabó siendo expurgado, el de María de Ajofrín.

Byrne, Susan (Yale University)

La teoría musical ficiniana en la “Oda III” de fray Luis de León.

Fray Luis de León le dedica su “Oda III” a su amigo Francisco de Salinas, músico y teórico de la música en la Universidad de Salamanca. En su edición de la obra luisiana, Juan Francisco Alcina señala que, en esta obra, el poeta “nos presenta una serie de divulgados conceptos de origen pitagórico y platónico” (80), y para la armonía ideal del poeta ofrece un pasaje del comentario a Ion de Marsilio Ficino. En esta ponencia, quisiera destacar varios lugares más en los escritos de Ficino sobre la música que tienen su clara resonancia en la “Oda III”.

Calvi, Maria Vittoria (Università  degli Studi di Milano)

Paratexto de autor y autobiografía en Carmen Martín Gaite.

Me propongo analizar el marco autobiográfico -constituido por prólogos, epígrafes y otros elementos paratextuales- en el que se sitúan muchas obras de Carmen Martín Gaite, también en relación con algunos de los documentos que componen el antetexto, tales como diarios y otros escritos personales (en particular, los Cuadernos de todo). Esta comunicación se enmarca dentro del proyecto I+D dirigido por el porfesor José Teruel: “Epistolarios, memorias, diarios y otros géneros autobiográficos de la cultura española del medio siglo” (referencia FFI2013-41203-P. Ministerio de Economía y Competitividad).

Calvo Revilla, Ana (Universidad CEU San Pablo de Madrid)

Nuevas voces del microrrelato español contemporáneo en la red.

Teniendo en cuenta la distinción entre la literatura no creada con medios digitales y la creada con medios digitales, centraremos nuestro estudio en los microrrelatos que han sido creados, difundidos y recibidos por un público digital. Ceñiremos el corpus de análisis a las nuevas voces que surgen en el panorama creativo del microrrelato español en el siglo XXI (2000-2015).

Campa Gutiérrez, Mariano de la (Universidad Autónoma de Madrid)

El Romancero Espiritual y el Romancero Nuevo.

El estudio del corpus del Romancero nuevo que se extiende desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII incluye un conjunto de textos que se han calificado de espirituales, religiosos o sacros. El estudio de las colecciones con textos religiosos (en volúmenes impresos, manuscritos y en pliegos sueltos), permitirá delimitar el conjuntos de estos poemas y estudiar sus características dentro del corpus global del Romancero nuevo.

Campos García Rojas, Axayacatl (Universidad Nacional Autónoma de México)

Inadecuación y vejez en los libros de caballerías hispánicos: Viejos y viejas lascivos.

Identificar, describir y nombrar las diferentes edades de la vida ha sido una de las ocupaciones y preocupaciones más persistentes y ricas de la Humanidad. Destaca la vejez como la etapa final de la vida y muchos han sido los valores y significados que ha tenido esta edad a lo largo de la historia. En la Literatura medieval hispánica, abundan personajes caracterizados como viejos, cuya descripción y funciones se insertan en la concepción que se tenía de la vejez en el Medioevo. Si bien esta materia ha sido estudiada desde perspectivas históricas y sociales, considero que es necesario llevar a cabo un análisis preciso y literario de las formas y funciones que tienen los viejos en los libros de caballerías hispánicos. Me interesa observar la presencia de estos personajes en las obras de este género, los aspectos que los definen, las funciones que tienen al interior de la narración y cómo la tradición medieval, respecto a la vejez, permea su construcción.

En esta comunicación, propongo estudiar, por lo pronto, los viejos y las viejas cuya conducta es inadecuada en el contexto histórico y social de las obras analizadas. Aquellos personajes envejecidos cuyo proceder no es deseable y, por lo tanto, adquieren un valor significativo en cuanto a su función narrativa; lo que se advierte en un nivel argumental y en un nivel didáctico. Para este análisis se atenderá ejemplos de las Sergas de Esplandián, Amadís de Grecia, el Florisel de Niquea, Primaleón y Tristán de Leonís el
Joven.

Cantalapiedra, Pablo (Heid Pagan Metal)

Temas medievales en el Heavy Metal actual (provisional)

Cantos Casenave, Marieta (Cádiz)

En el haz del linternista y en el foco del naturalista. Pancistas, estómagos-agradecidos, tarántulas patrias, facciosos y otras criaturas de la flora y la fauna política.

Capra, Daniela (Università  di Modena e Reggio Emilia)

Fijación y creatividad en la traducción de los proverbios de La Zucca al español.

La obra titulada La Zucca (1551), de Anton Francesco Doni, se compone de una serie de anécdotas acompañadas por proverbios y otros tipos de dichos sentenciosos, a los cuales sigue un comentario. Su traducción al español fue llevada a cabo por un autor anónimo que residía en Venecia, como el mismo Doni, y se publicó tan solo cuatro meses después de la edición princeps del texto italiano. Esta circunstancia parece sugerir un interés del autor hacia la traducción, que confió a un amigo español, como comenta él mismo. En nuestra comunicación nos proponemos examinar algunos proverbios en la perspectiva de la relación dialéctica entre fijación paremiológica y creatividad traductora, ya que si por una parte al traductor no le ha sido siempre posible dar con una solución que presentase un proverbio español correspondiente a uno de La Zucca por otra la riqueza del patrimonio paremiológico del español le ha inducido en ocasiones a proponer más de una opción para ciertos proverbios o refranes.

Caro Dugo, Carmen (Universidad de Vilnius)

Presencia de la literatura española en los Países Bálticos (Proyecto Literatura Española en Europa).

Contexto histórico y cultural de las posibilidades de traducción de la literatura española en los Países Bálticos, particularmente en Lituania.

Carrasco Monsalve, Rolando (Investigador independiente en Alemania)

Terremotos: Epicentros, réplicas y transiciones del debate ilustrado en el siglo XVIII.

El análisis de la relaciones entre Europa y América durante la primera mitad del siglo XVIII, nos permite destacar el debate sobre los terremotos en ambos lados del mundo atlántico. En el contexto americano, ejemplo de ello es el impacto que el terremoto y maremoto de Lima y Callao de 1746 tuvo en la obra del criollo peruano Joseph Eusebio de Llano y Zapata: Carta o Diario que escribe D. Joseph Eusebio de Llano y Zapata, a su más venerado amigo el Dr. Dn. Ignacio Chirivoga y Daza, en que con la mayor verdad, y crítica más segura le da cuenta de todo lo acaecido en esta Capital de el Perú, desde el Viernes 28 de Octubre de 1746 quando experimentó su mayor ruina, con el grande Movimiento de Tierra (1748); y su Respuesta dada al Rey nuestro señor D. Fernando el sexto, sobre una pregunta que S.M. hizo a un Matemático, y experimentado en las tierras de Lima, sobre el Terremoto, acaecido en el día primero de Noviembre de 1755 (1756). En el orden metropolitano no menos representativo resulta la Relación verdadera de los terremotos padecidos en el Reyno de Valencia (1748) y el Tratado de los temblores, y otros movimientos de la tierra, llamados vulgarmente terremotos, de sus causas, señales, pronosticos, auxilios, e historias (1748) del célebre almanaquista Diego de Torres Villarroel. Ciertamente, en esta revisión no podremos dejar de mencionar el terremoto de Lisboa en 1755 y el aporte de Fray Jerónimo de Feijóo, con Nuevo sistema sobre la causa física de los terremotos (1756).

A mi juicio, el terremoto de Lima y el análisis de este debate durante la primera mitad del siglo XVIII nos permitiría esclarecer un doble fenómeno. Por un lado, la transición epistémica entre el escolaticismo medieval, la tradición alquímico-hermética del jesuita alemán Athanasius Kircher (s. XVII) y las nuevas bases de la ciencia moderna en España y América. Por otro, su impacto artístico y cultural en el espacio colonial y metropolitano, sea mediante la pintura barroca y el culto religioso popular en el Cuzco (“El señor de los temblores”, ca. 1570), como en la novela dieciochesca del criollo peruano Pablo de Olavide, Teresa o el terremoto de Lima.

Carrascón, Guillermo (Università  di Torino)

Metateatro en el Retablo de las maravillas de Cervantes.

La metadiscursividad es un rasgo tan frecuente en las obras de Cervantes que se puede considerar en buena medida raíz de la modernidad que caracteriza sus obras. Los casos de metateatro abundan también en la obra dramática del autor y a través de la relectura de algunos de ellos, se puede proponer una interpretación del más perfecto, el de teatro dentro del teatro que constituye el centro temático y escénico del Retablo de las maravillas.

Casariego Castiñeira, Paula (Universidade de Santiago de Compostela)

Un marco espacio-temporal configurador del distanciamiento ideológico: Parma y Farnesio en las comedias de Calderón.

La elección del espacio y el tiempo ficcionales no es casual. A través de su modelización, Calderón crea unas coordenadas que condicionan la recepción artística, puesto que distancian la acción del receptor o bien la acercan. Así como la impronta mítica en el espacio-tiempo de las comedias mitológicas permite el tratamiento de ciertas temáticas, esta dimensión no es menos elocuente en las palatinas. En obras como Nadie fíe su secreto, la construcción de la lejanía aúna la ciudad italiana de Parma con el apellido Farnesio.

Casey, Elena (University of North Carolina at Chapel Hill)

El reinado melancólico: La vida es sueño y El príncipe constante.

Esta asociación remite a un tiempo histórico concreto, finales del siglo XVI. Dadas las vinculaciones entre Italia y la Monarquía Hispánica, el exotismo es menor en comparación a otras ubicaciones como Polonia o Hungría. Como consecuencia de la crisis y el discurso heroico oficial sobre la época anterior, el hombre del siglo xvii percibiría un fuerte distanciamiento ideológico, ya que el marco sería entendido desde una perspectiva idealizada y sublimada. Tras la muestra de dicho discurso en la literatura, el objetivo de este trabajo es el estudio de este distanciamiento espacio-temporal en Calderón.

Castañeda, Luis H. (Middlebury College)

Fuera de la nación: Abraham Valdelomar, Mario Bellatin y la nouvelle experimental del Perú.

Esta ponencia se enmarca dentro de un esfuerzo por localizar ciertos intersticios de la nación dentro de la literatura peruana no realista del siglo XX. El canon oficial de la literatura del Perú, en particular la narrativa, ha estado tradicionalmente asociado a dos pilares, la poética realista y el pensamiento sobre la nación-estado, su construcción y sus fisuras. En oposición a esta corriente hegemónica, existe un puñado de textos narrativos que, desde el modernismo hasta el fin de siglo, pasando por la vanguardia y el cuento fantástico, persiguen los puntos de fuga de la nación y lo hacen a través de una mímesis experimental. Tal es el caso del decadentista Abraham Valdelomar y su novela corta La ciudad de los tísicos (1911), cuyo tema es la tisis como enfermedad estética, que comento en esta ponencia en conjunción con las novelas también breves aunque bastante más contemporáneas del escritor mexicano-peruano Mario Bellatin (Salón de belleza, Poeta ciego), quien desarrolla motivos cercanos a Valdelomar como la sociedad secreta y el sanatorio. Mi intención es proponer ciertos elementos para desarrollar una genealogía de la ficción no realista y posnacional del Perú, con especial atención a la creación de espacios heterotópicos, comunidades cosmopolitas y “lugares de enfermedad” en las obras de dos autores separados por el tiempo, pero comparables en sus opciones literarias y políticas.

Castaño Navarro, Ana (Universidad Nacional Autónoma de México(UNAM) Instituto de Investigaciones Filológicas.)

Las fábulas mitológicas y religiosas de Miguel de Barrios: entre la glosa burlesca y el comentario erudito.

La todavía escasa bibliografía crítica sobre el poeta converso andaluz Miguel de Barrios (Montilla, 1635—Amsterdam, 1701) se ha centrado sobre todo en la emblemática vida de esta “alma en litigio”, caracterizada por el desgarramiento existencial entre, por una parte, el ambiente católico de la España de la segunda mitad del XVII en que se formó y vivió hasta comenzar la edad adulta y, por la otra, los círculos políticos, intelectuales y literarios católicos de Bélgica y judíos de Amsterdam, ciudad donde finalmente Miguel (Daniel Leví) de Barrios intentó integrarse al ambiente de la Sinagoga, en una especie de exilio voluntario.

Estas circunstancias de la vida del poeta han desviado hasta cierto punto la atención debida a su obra, que cubre una impresionante variedad de formas y de géneros. En ella es visible la huella de la cultura y la producción literaria españolas de los Siglos de Oro: la poesía y el teatro de Góngora, Lope, Quevedo, Calderón, por supuesto, pero además, en el terreno de la reflexión crítica, es palpable en su obra la impronta dejada por la poética de la erudición y el ingenio, del juego con las formas poéticas, del cuestionamiento de los límites genéricos, todo ello estimulado por esa especie de renacimiento del comentario y la exégesis literaria propiciado por las polémicas en torno a la obra gongorina. Una influencia más me parece clave para la cabal comprensión de este autor: en el terreno de la cultura religiosa, la tradición del sermón católico postridentino y, del lado del judaísmo, el intento por asimilar la tradición rabínica de los comentarios a la Torah. Y esta veta exegética no ha sido tomada en cuenta a la hora de estudiar la obra de Miguel (Daniel Leví) de Barrios.

Además de su abundante poesía panegírica y de circunstancias, de su poesía amorosa, religiosa y de exégesis bíblica, y además de su obra geográfico-descriptiva y de varias piezas dramáticas entre las que se encuentran representantes de ese género predominantemente exegético: el auto sacramental, Barrios publicó nueve fábulas mitológicas, ocho de ellas burlescas (lo que lo convierte en en autor más prolífico en el género). Estas fábulas participan plenamente de una corriente de marcada tendencia crítica y metaliteraria muy en boga durante el Barroco español, y también constituyen el remate del género, según observó en 1993 Antonio Alatorre. Dicho estudioso atribuyó a Barrios una fábula más, que permaneció manuscrita, quizás porque es seriamente irreverente y sus personajes no pertenecen ya a la mitología clásica sino a la religión católica: la Fábula burlesca de Cristo y la Magdalena. Barrios es autor de otra composición de tema religioso “esta vez netamente judío- más o menos burlesca aunque no irreverente: la Alabanza jocosa a la ley santísima en la fábrica de la Sinagoga. En esta ponencia me centraré sobre todo en el análisis de sus nueve fábulas mitológicas y de estas dos fábulas religiosas. Intentaré demostrar la veta exegética que recorre toda la obra de Miguel de Barrios para, por una parte, buscar argumentos que abonen a la autoría de la Fábula burlesca de Cristo y la Magdalena y, por la otra, determinar hasta qué punto y de qué manera el género de la fábula burlesca le sirvió a esta “alma en litigio” para equilibrar o conciliar fuerzas contradictorias hacia las que su misma naturaleza lo llamaba: poesía y exégesis; sentimiento y razón, intuición y conocimiento.

Cavallero, Constanza (CONICET – Universidad de Buenos Aires)

Visiones de la monarquía universal desde la Castilla de Carlos V en tiempos del sacco de Roma.

Marcel Bataillon ha mencionado la existencia, en las primeras décadas del siglo XVI, de una “lucha de guerrillas entre los intelectuales admiradores de Erasmo y los frailes defensores de la tradición”. Tal vez una muestra clara de este enfrentamiento discursivo y teórico pueda hallarse en las lecturas que presentan el fraile benedictino Gonzalo de Arredondo y el humanista Alfonso de Valdés del Imperio carolino en ciernes, en una coyuntura muy particular para la cristiandad de la época: el período que siguió a los hechos acontecidos en Roma en el año de 1527. Postulo en el presente trabajo que el análisis comparativo del Castillo inexpugnable defensorio de la fe de Arredondo y el Diálogo de las cosas acaecidas en Roma de Valdés, ambos escritos a finales de la década de 1520, permitirá reconstruir divergencias y confluencias dentro del ámbito cultural hispano, en sus vertientes laica y eclesiástica, respecto de los modos de entender, representar y ponderar: a) la política imperial de Carlos V; b) las disensiones al interior del cristianismo; c) el enfrentamiento con el turco; d) el rol del papado y los vínculos entre religión y poder en los inicios de la Modernidad. Asimismo, el cotejo de ambas fuentes, semejantes en su forma dialógica, permitirá reconstruir y comparar los usos de la herencia clásica y la tradición cristiana por parte de erasmistas, como Valdés, y “frailes defensores de la tradición”, como Alvarado, en la primera mitad del siglo XVI.

Ceballos Viro, Álvaro (Université de Liège)

La poesía en la prensa de información española de los años 1920: la sección “Los líricos” de La Libertad.

En 1989 Allen W. Phillips dedicó un breve volumen a las autosemblanzas en verso que publicó El Liberal entre 1908 y 1909; alguna de ellas es hoy célebre, como la de Antonio Machado (“Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla”). El hispanista de Santa Barbara veía en aquellos poemas un modernismo menos sentencioso, más íntimo, por momentos regionalista, y mencionaba al final de su estudio otras secciones de poesía que se publicaron en la prensa de la época, entre ellas “Los líricos”, del diario vespertino madrileño La Libertad. Nuestra ponencia recogerá el guante lanzado por Phillips y explorará esta última sección, interrogándose sobre su significado desde la perspectiva de la sociología literaria y considerando lo que hay en ella de continuidad o de rupturas estéticas.

La sección “Los líricos” se abrió en 1923, se dio con frecuencia casi diaria hasta finales de la década pero raleó rápidamente en los primeros meses de la Ia República, de manera que a mediados de 1932 puede considerarse extinta. Durante esa década escasa acogió los poemas de escritores tanto españoles como hispanoamericanos, muchos de ellos noveles; también los de algún bohemio. Si bien muchas contribuciones podrían adscribirse a lo que, por simplificación, se ha llamado a veces “modernismo epigonal”, ha de admitise que a la altura de 1929 “Los líricos” se había puesto decididamente interesante, abundando en un postmodernismo urbano, autoirónico, en verso semilibre, veta evidente sobre todo en los textos (frecuentes) de César González Ruano, José Ortiz de Pinedo, Pedro de Répide o Ángel Lázaro.

En fin, en “Los líricos” aparecieron también algunas publicaciones poco controladas de García Lorca, Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez, publicaciones que hoy parecen desubicadas entre textos de calidad tan irregular, pero que quizá tenían más en común con ellos de lo que nos atrevemos a suponer.

Checa, Jorge (University of California, Santa Babara)

Quijotes posibles.

Uno de los artificios narrativos de Don Quijote consiste en llamar repetidamente la atención del lector sobre el carácter contingente del texto, sugiriéndose con ello que el relato que ha llegado a nuestras manos es sólo una versión (entre otras posibles) de la historia del caballero andante. Mi ponencia conectará este rasgo con diversas propuestas renacentistas para la creación de modelos retóricos y poéticos dirigidos a dar cuenta no sólo de textos ya existentes sino también de textos que podrían haberse escrito o incluso escribirse en el futuro. Mi propósito será mostrar cómo la impresionante productividad literaria de Don Quijote a lo largo de la historia (es decir, sus continuas rescrituras) puede entenderse a la luz de la manera original con que Cervantes incorpora a su práctica novelística la ambición totalizadora postulada por esos diseños teóricos.

Chicote, Gloria (Universidad Nacional de La Plata – Conicet)

Identidades en pugna en la literatura popular impresa rioplatense.

Esta ponencia propone analizar la emergencia de la identidad como tema central en los folletos y revistas que inundaron el mercado editorial de las ciudades rioplatenses (Buenos Aires, Rosario, La Plata y Montevideo) en las primeras décadas del siglo XX.

Los nuevos centros urbanos fueron protagonistas de una de las más profundas transformaciones culturales y sociales de su historia en el momento en que la concentración de masas migrantes cambió diametralmente el signo idiosincrático de su condición de aldeas poscoloniales. La cultura criolla de carácter fundamentalmente rural, que había caracterizado al área hasta ese momento, comenzaba a invadir las jóvenes ciudades a la vez que se superponía y fusionaba con los estilos de vida de miles de inmigrantes europeos que llegaban al país atraídos por el proyecto económico modernizador emprendido por el Estado.

Una copiosa literatura popular fue producida y consumida por nuevos autores y nuevos lectores, criollos y extranjeros, mujeres, niños y obreros, representantes múltiples de diferentes tipos étnicos, sociales, genéricos que convivían en una misma geografía de surcos fragmentados. A través de una pluralidad de lenguas y registros, de una efervescencia de géneros líricos, teatrales y narrativos, y de prácticas de difusión alternativas (tanto en la comercialización como en la lectura), la literatura popular se constituyó en un espacio privilegiado en el que los múltiples actores sociales transitaban los procesos de transculturación ubicados en la génesis de la cultura rioplatense de ese período.

Christian Wehr (Universidad de Würzburg)

Mesianismo negativo y novela del dictador. Esteban Echeverría, Miguel Ángel Asturias y Gabriel García Márquez.

En los primeros años de la época romántica se establece un género autóctono de la literatura latinoamericana: la novela del dictador. Se presenta, a pesar de su gran tema histórico y político, como literatura grotesca, carnavalesca, a veces surrealista. Estas tendencias ponen en escena el carácter irracional y paradójico de las dictaduras latinoamericanas. Es poco conocido que el caudillismo emerge de tradiciones religiosas. Las raíces culturales del poder carismático son bíblicas. Por eso, el caudillismo es la manifestación política de un mesianismo decepcionado y pervertido. Los dictadores se presentan como dioses malvados que gobiernan paraísos malditos. Este discurso alegórico es un rasgo característico de la novela del dictador y da a entender el fundamento metafísico del caudillismo. Él domina ya el texto fundador del género, El Matadero, de Esteban Echevarría, pero también novelas como El Señor Presidente, de Miguel Angel Asturias, o El otoño del Patriarca, de Gabriel García Márquez.

Clamurro, William H. (Emporia State University)

De la sátira a la aporia del discurso ideológico-imperial: La hora de todos de Quevedo.

Cohen, Eli (Swarthmore College)

Don Quijote visto por Cadalso: la construcción de una tradición de ficción crítica.

Las Cartas marruecas de José de Cadalso se inician con una referencia explícita a Cervantes y su “inmortal novela en que criticó con tanto acierto algunas viciosas costumbres de nuestros abuelos.” Con esta alusión directa, Cadalso se erige como lector privilegiado del Quijote a la vez que se sitúa como heredero genealógico de una tradición de práctica narrativa con fines explícitamente críticos. Más que un libro gracioso, Cadalso identifica el Quijote como una compleja constelación de técnicas literarias como la parodia, la poliglosia o la representación de imágenes discursivas, y afirma que su proyecto literario es un ejercicio principalmente negativo. Esta comunicación se propone examinar las características novelísticas que Cadalso habría encontrado en la obra de Cervantes con el objetivo de recuperar en sus Cartas el modelo de la ficción crítica establecido siglo y medio antes, examinando en particular los aspectos formales que se reproducen o se adaptan al contexto y a las intenciones de Cadalso a finales del Siglo XVIII.

Cohen, Shai (Universidad de Montenegro)

Las secuelas de la caída del Conde Duque. Una década de conciencia política y social.

El siglo XVII se destaca en relación con múltiples asuntos: el arte, la literatura, la economía, el pensamiento filosófico y, notablemente, la conciencia sociopolítica. En esta comunicación me centro en una década particularmente interesante, la de 1640 hasta 1650. La extensa investigación que se está realizando había acumulando manuscritos sobre la cultura política en el siglo XVII, y muestra un aumento de escritos de intención ideológica, propagandística o no, frente al poder político. Se trata de un extenso abanico de textos, algunos conocidos y otros que no han sido publicados jamás, desde la sátira política hasta memoriales y los avisos de género periodístico. Más de una evolución linear entre la política y la producción y conciencia sociocultural, deseo destacar un cambio orgánico, lo que dificulta el análisis con textos que reconocen la relación con el dinero, con la conciencia social y con el poder político frente al pueblo. Asimismo, voy a presentar algunas reflexiones sobre la historiografía que marca el auge sociocultural mediante la conciencia y la intervención social en la política. Conceptualmente, mi análisis nota como la caída en desgracia del Conde Duque de Olivares anunció un cambio imprescindible en la mentalidad y un giro geopolítico a gran escala por gran parte del territorio español.

Collado Seidel, Carlos (Universidad de Marburg)

Imaginarios colectivos y poder gubernamental: la memoria de la Guerra Civil como clave para la supervivencia del régimen de Franco al final de la Segunda Guerra Mundial.

Collins, Marsha (University of North Carolina at Chapel Hill)

La constitución del sujeto en La Arcadia de Lope de Vega.

Hace ya muchos años Leo Spitzer notó la tendencia lopesca de transformar la vida en arte literario -die Literarisierung des Lebens- sobre todo con respecto a La Dorotea. Sin embargo, se puede hablar de esta tendencia como una característica general de la obra de Lope de Vega. Esta ponencia se enfoca en la constitución del sujeto en La Arcadia de Lope como construcción poética, y como la construcción del poeta. La Arcadia anticipa la novela del artista (Künstlerroman) en muchas maneras, sin embargo se dedica esta ponencia  a la exploración de la relación complicada entre la voz del narrador, y el desarrollo del protagonista Anfriso en el texto como poeta y alter yo tanto de Lope como de reflejo del duque de Alba. Uno de los aspectos más destacados de esta relación es el baile dialógico que se establece en el texto entre los poemas intercalados, en que vemos una expansión del yo poético, y la creación dolorosa del poeta Anfriso por el avance de la trama en prosa lo cual culmina con la expresión del furor poético por el protagonista al final del obra. Asimismo se ve el juego artístico entre un yo maduro que se observa y se critica a si mismo en distintos momentos temporales superimpuestos en el texto.

Colón Rodríguez, Larisa Maite (Universidad de Salamanca)

Disgregaciones narrativas: escritura y locura en Zama, de Antonio Di Benedetto.

La novela Zama, de Antonio Di Benedetto, parece, a primera vista, envolver al lector en una trama lineal con un personaje definido y una narrativa realista. Este efecto, sin embargo, se desdibuja y se borra temprano en la narración cuando el lector asiste, una y otra vez, a diversas instancias textuales en las cuales se producen torsiones narrativas que problematizan la lectura hasta erosionarla por completo. Esas dificultades tienen una función en la novela: reflejar la decadencia y degradación del personaje principal, quien espera un traslado profesional a otra ciudad, el cual nunca se produce. La incoherencia de la escritura se propone en la novela como manifestación de la progresiva inestabilidad mental del protagonista. Incapaz de aprehender y aceptar su propia realidad, Zama se pierde en delirios fantásticos, en visiones y sueños que desvían la narración de la realidad del protagonista, una realidad inmóvil anclada en la espera, y la proyectan a una realidad paralela poblada de deseos, viajes y aventuras.

Esta comunicación se propone estudiar coómo la locura transitoria del personaje trastoca y afecta, literalmente, la experiencia de lectura. Examinaremos las diversas estrategias discursivas que se desarrollan en el texto, desde el trabajo con el lenguaje, el tiempo, el espacio y lo fantástico, a las múltiples “mise en abyme” diseminadas en el texto para entender cómo se va produciendo el deterioro y consecuente locura del protagonista.

Contreas, Elvira Ana y Brunel, Alicia (Real Escuela Superior de Arte Dramático)

De las plazas al coliseo: revueltas en los teatros y vuelta a las calles. Lecturas escénicas y texturas espaciales.

Analizar la evolución del espacio teatral es entender el pensamiento de cada época. En otras palabras, lo que cada sociedad piensa de sí misma toma forma y se hace espacio en la arquitectura escénica. Los distintos materiales, dimensiones, volúmenes y ornamentos, y las relaciones que propician o dificultan entre los cuerpos, son trasunto de los conceptos ideológicos que rigen las relaciones sociales, políticas y estéticas. Por eso, para leer las obras literario-dramáticas es necesario descifrar en ellas los lugares para los que fueron concebidos, y los significados que aportan como formas simbólicas. Leer sus texturas y estructuras. Sobre todo, es necesario conjurar el peligro que supone abordar los textos pretéritos desde la noción de edificio teatral que se consolida en el XIX y que todavía sigue vigente hoy.

Para leer estas piezas hay que situarse en un emplazamiento distinto al patio de butacas mirando al proscenio. Hay que colocarse dentro. Se trata de experimentar otras posiciones y disposiciones. Para ello proponemos hacer un viaje analítico desde la plaza medieval, pasando por el corral del XVII, hasta el coliseo dieciochesco -muy poco estudiado, este último, y especialmente relevante para entender algunos aspectos casi desconocidos del tránsito a la modernidad-, a través del estudio de tres piezas breves de géneros raramente representados del siglo XVIII –Mojiganga de los hombres, muxeres y las dueñas y los matachines, de Fray Francisco Cisneros (1718), Entremés de la Guitarra, de Antonio de Zamora y el sainete de La pequeña folla, de Sebastián Vázquez (1775)- y su puesta en escena recientemente en la RESAD de Madrid. Un proyecto pedagógico, artístico y académico multidisciplinar estrenado en el marco del I Congreso de Teatro Musical Español del siglo XVIII celebrado en noviembre de 2015. Un viaje espacio-temporal por la tradición teatral española que nos acerca a la actualidad.

A partir del análisis de este proyecto sacaremos algunas conclusiones sobre ciertas concomitancias entre teatro pre-burgués y teatro posdramático; así como entre sus contextos sociales y políticos. En última instancia, reivindicamos la creación de equipos de trabajo transdisciplinares para profundizar en el estudio de la historia de la literatura dramática y el arte teatral desde la experiencia de la práctica escénica colaborativa.

Contreras Elvira, Ana María (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD))

Mundo al revés y guerras culturales en el segundo tercio del siglo XVIII: obra poética de Nicolás González Martínez.

El paso al XIX no se puede comprender totalmente sin entender los límites temporales internos del siglo XVIII, marcados por guerras ideológicas y culturales. Encontramos en el siglo tres etapas diferenciadas cuyos puntos de giro podemos situar en el año 1737, año en que se publica la Poética de Luzán y se inaugura el coliseo de la Cruz -espacio teatral que marca una ruptura simbólica con la cultura contrarreformista-, y en el año 1766, en el que se produce el Motín contra Esquilache, detonante de la reforma teatral y social. Estudiaremos aquí la etapa central del siglo, de 1737 a 1766, estableciendo conexiones entre el contexto teatral y socio-político a partir de la obra y la poética de Nicolás González Martínez, dramaturgo paradigmático de lo que podemos denominar como “Barroco ilustrado” (y modelo de Ramón de la Cruz). Un teatro que, manteniendo nexos con la estética anterior, introduce las ideas ilustradas europeas y el imaginario revolucionario. Un teatro prefigurativo que conecta con el topos del mundo al revés y que, frente a anteriores manifestaciones carnavalescas, constituye una praxis subversiva que sitúa la inversión de sexos y estamentos en el centro del escenario público y del discurso político. A partir de este análisis, surge un nuevo enfoque de la reforma ilustrada que, frente al relato más extendido, entiende que la misma no se dirigió tanto contra el bando “castizo” como contra el de los “intelectuales plebeyos afrancesados” (tercera vía de la que en su día habló Álvarez Barrientos), constituyendo un claro ejemplo de gatopardismo que acaba con una de las utopías silenciadas de nuestra historia.

Cope, Brian (The College of Wooster)

Atributos escépticos y nietzscheanos de Pachico Zabalbilde de Paz en la guerra de Unamuno.

Pachico Zabalbilde, personaje secundario de Paz en la guerra, ha sostenido el interés de los estudiosos de la novela por los elementos autobiográficos que le ha proporcionado Unamuno. El presente estudio examinará los atributos escépticos y nietzscheanos de Pachico con el doble objetivo de precisar el papel del escepticismo filosófico en el pensamiento de Unamuno y de explorar las simetrías que resaltan entre Zarathustra y Pachico. Los principios filosófico-vitales que subrayan tanto el temperamento como las acciones de Pachico lo vinculan con el mismo Unamuno y con varios personajes de novelas posteriores (Apolodoro Carascal, Augusto Pérez, Abel Sánchez). De este modo, el presente estudio situará Paz en la guerra como precursor de novelas como Amor y pedagogía, Niebla y Abel Sánchez y ampliará la perspectiva crítica trazada por Ricardo Gullón en Autobiografías de Unamuno.

Corral, Rose (El Colegio de México)

Modernidades plurales en el Río de la Plata: el caso de la revista Inicial (Buenos Aires, 1923-27).

La revista Inicial ha sido sobre todo enfocada desde un punto ideológico. Es cierto que esta “Revista de la nueva generación”, como reza el subtítulo, no se proponía intervenir solamente en cuestiones literarias, artísticas y en el asunto de la identidad cultural argentina y americana, muy debatido en esos años en todo el continente. Quería ser también “una tribuna libre” abierta a “los problemas que preocupan al mundo”, manifiesta en varios editoriales y en la sección “Protestamos” de los primeros números.

En esta ponencia nos interesará revisar las discusiones que versan sobre modernidad, arte nuevo, “nueva sensibilidad”, que convertía esa revista (y otras contemporáneas) en verdaderos “laboratorios de la modernidad”: cómo entenderla, cómo insertarse en la misma con una mirada propia, localizada en el tiempo y el espacio y en sus conflictos.

Corrales-Martin, Norma (Temple University)

Estudio de refranes desde el marco referencial de la cultura popular.

Dice Luis Martínez Kleiser en el Refranero General Ideológico Español (1953): “En los refranes estudiamos al pueblo sin disfraz ni ficción. Lo que sabe y lo que ignora, lo que piensa y lo que heredó pensando, lo que duda, lo que afirma y lo que niega, vienen a diseñarnos su perfecto autorretrato moral”. Los refranes son producto de la cultura popular y nos enseñan sobre ésta.

La cultura popular ha sido definida en la literatura como una cultura humorística, de carácter eminentemente oral, cercana a la naturaleza, que invierte y ridiculiza los valores de la cultura oficial (Bajtín); caracterizada por la vulgaridad, la crueldad y la violencia (Bajtín, Nietzsche); contra-hegemónica (Gramsci); apropiadora y productiva (Ginzburg); y transculturada (Rama), entre otros conceptos.

El propósito del presente trabajo es analizar en un corpus de refranes estas características descritas para la cultura popular, y a la vez, encontrar otras características no descritas en la literatura, en caso de que las hubiere.

Davenport, Randi Lise (UiT The Arctic University of Norway)

La credibilidad del yo en el Persiles.

¿Cómo se constituye el sujeto y cómo se construye el yo en Los trabajos de Persiles y Sigismunda, historia setentrional de Miguel de Cervantes? Estas cuestiones se abordarán en esta comunicación desde un enfoque centrado en la credibilidad del yo. Es decir, estudiando la construcción del héroe en su obrar y narrar. Se estudiará en particular cómo se lleva a cabo este proceso mediante el crédito que el protagonista otorga a las historias de los demás personajes que encuentra en su largo peregrinaje desde el Septentrión hasta Roma.

De Courcelles, Dominique (Centre National de la Recherche Scientifique École Normale Supérieure Ulm)

El Ars de Ramon Llull.

Díaz-Mas, Paloma (Consejo Superior de Investigaciones Científicas -CSIC)

Los sefardíes en la prensa africanista espanola.

Se ha repetido muchas veces que el primer contacto moderno de los españoles con los sefardíes se produjo a raíz de la primera Guerra de Marruecos y, especialmente, tras la toma de Tetuán por las tropas españolas en 1860. Este hecho y su repercusión en la prensa periódica y en la literatura españolas han sido bastante estudiados.

Sin embargo, hay todavía pocos estudios sobre las relaciones entre españoles y sefardíes durante el largo período colonial del Protectorado español en Marruecos (1912-1956).

El objeto de esta comunicación es analizar cómo aparecen retratados los sefardíes en la prensa periódica africanista española, prestando especial atención a las informaciones sobre su cultura, sus usos y costumbres y la lengua sefardí (haketía).

Díez Yáñez, María (Universidad de Münster)

Discursos morales, políticos y religiosos. La educación cortesana en el rumbo de Europa.

Díez-Canedo Flores, Aurora (Universidad Nacional Autónoma de México)

Francisco Javier Clavijero, ¿nacionalista, indigenista o ilustrado? Interpretaciones y lecturas de su Historia antigua de México.

Privilegiando los espacios de la polémica y la controversia, la obra de Calvijero (Historia antigua de México) se considera portavoz de los intereses criollos, indigenistas y nacionalistas en contra del espíritu universalizador de la Ilustración. Esta propuesta plantea los recursos de la visión ilustrada de que se valió el jesuita mexicano para escribir una historia que rompe con la idea que se tenía de la historia de México como una historia sui generis y manipulada por el demonio.

Doll, Eileen J. (Loyola University New Orleans)

Espacio liminal de diferencia: José Ramón Fernández y Mi piedra Rosetta.

José Ramón Fernández desarrolla un espacio liminal en su pieza Mi piedra Rosetta (2012 estreno, 2013 publicada). Partiendo de unas teorías sobre el cuerpo en el teatro y la idea del Tercer Ojo de estudios sobre la sordera, propongo una lectura de esta pieza de Fernández que permite resonar lenguajes teatrales “otros” que destacan la dificultad para los sordos de comprender el mundo de los sonidos, y viceversa, además de subrayar los problemas de comunicación entre amigos, hermanos y parejas. Es el espacio liminal que permite la comunicación nueva y más completa. Al intentar entender a y comunicar con su hermano músico, el personaje sordo acude a amigos para buscar un lenguaje nuevo, diferente, y entre todos crean un espacio-puente entre la música y el lenguaje hablado por un lado y el silencio por otro. El público del estreno, además, fue integrado de personas con capacidades diversas, así reflejando la situación dramática. Fernández multiplica el contexto, cada espacio reflejando y envolviendo los otros espacios. Lo que empieza como una metáfora de una realidad particular se convierte en varias realidades y espacios, dentro y fuera del espacio teatral.

Donaire del Yerro, Inmaculada (Universidad Autónoma de Madrid)

La respuesta antiarielista de Carlos Reyles al “para qué” del arte en El extraño y La raza de Caín.

El subgénero de la novela de artista fue definido en 1922 por Herbert Marcuse como una especialización de la novela moderna, que emerge tras el “fin del arte romántico” decretado por Hegel para responder implícitamente a la pregunta formulada por Hölderlin: “¿Para qué poetas en estos tiempos de miseria?”. La definición de Marcuse, refrendada en 1983 por Rafael Gutiérrez Girardot en su estudio sobre el modernismo hispánico, constituye la perspectiva de lectura adoptada aquí con una doble finalidad: mostrar la productividad de dicha perspectiva y dar cuenta de los rasgos distintivos de la novela de artista que emerge en la América hispánica. Con este doble objetivo se ha llevado a cabo la relectura de dos novelas del autor uruguayo Carlos Reyles: El extraño (1897), una de las obras fundacionales tanto de la novela hispanoamericana de fin de siglo (Meyer-Minnemann, 1991) como de la novela de artista en español, y La raza de Caín (1900), donde Reyles retoma al protagonista de El extraño para reelaborar su respuesta al “para qué” del arte y ofrecer así una alternativa frente a la hegemonía del arielismo de José Enrique Rodó.

Donoso Rodríguez, Miguel (Universidad de los Andes)

Un pícaro cincuentón: sujeto y construcción del tiempo en Alonso, mozo de muchos amos (1624), de Jerónimo de Alcalá Yáñez.

El trabajo abordará la estructura temporal de la obra Alonso, mozo de muchos amos, novela picaresca publicada en dos partes (en 1624 y 1626) por el médico segoviano Jerónimo de Alcalá Yáñez. Esta obra, cuya edición crítica publiqué en 2005, se desarrolla en dos niveles narrativos: uno es el de la novela marco o dialogada, en que el protagonista pícaro maduro dialoga con un interlocutor (uno distinto en cada parte); el otro es el de la novela autobiográfica, en que el protagonista pícaro narra la historia de su vida a su interlocutor hasta llegar al presente, donde se unen ambas novelas. Justamente este trabajo, diferenciando ambos niveles, intentará dilucidar el tiempo real que transcurre en una y otra novela (la dialogada y la autobiográfica), para ver cómo se construye el sujeto que dialoga en la novela marco e intentar atribuirle una edad al pícaro al momento del diálogo.

Drange, Eli-Marie D. (Universidad de Agder)

La comunicación no verbal como recurso comunicativo en un contexto hispanohablante.

La comunicación no verbal es un elemento importante en la conversación espontánea. El tema de esta comunicación es cómo la comunicación no verbal se usa como un recurso comunicativo en la conversación informal entre jóvenes hispanohablantes. Los elementos que tomaré en cuenta son los gestos y el lenguaje corporal por un lado y la entonación y otros elementos paralingüísticos por el otro. El material que constituye la base del análisis son filmaciones de conversaciones informales y auténticas entre jóvenes estudiantes hispanohablantes, y el marco teórico se basará principalmente en Norris (2011) y Poyatos (2002 a, b) para el análisis de la comunicación no verbal y Sacks, Schegloff y Jefferson (1974) entre otros para el análisis de la comunicación verbal.

Duarte Lueiro, José Enrique (Universidad de Navarra)

Autoridad y poder en los autos de Lope de Vega.

En los autos sacramentales de Lope se ve de forma muy clara cómo ejerce el poder sobre la humanidad el pecado y especialmente el demonio. Es un poder totalitario y esclavizante que domina el alma humana hasta que es redimida por el poder salvífico de Cristo. En esta ponencia deseo analizar los medios con los que se manifiestan estos poderes antagónicos y los mecanismos por los que se expresan en la puesta en escena.

Duarte, Isabel Margarida (Universidade do Porto)

La Segunda Guerra Mundial y la construcción de la identidad portuguesa en las revistas del Estado Novo.

La construcción de la identidad portuguesa en revistas del Estado Novo se realizará a través del estudio de fenómenos lingüístico-discursivos, como la referencia (por medio de elementos valorativos situados a la derecha del nombre), el uso de metáforas e hipérboles, los actos directivos, la modalización a través de diminutivos, etc. Las revistas Mundo Gráfico y Boletím da Mocidade Portuguesa Feminina se contextualizarán en la época salazarista, presentada brevemente.

Durán López, Fernando (Universidad de Cádiz)

“Calmar esta efervescencia”: estrategias de traducción de José Joaquín de Mora en las Memorias de la revolución mexicana de W. D. Robinson (Londres, 1824).

Los escritores liberales españoles exiliados en Londres a partir de 1824 se encontraron en la encrucijada de tener que replantearse en sentido crítico la identidad nacional, en relación tanto con Europa como con la América española recién emancipada. Algunos de ellos, en particular alrededor de la revista Ocios de españoles emigrados, mantuvieron una actitud apologética y nacionalista ante la patria, mientras que otros, sobre todo los que trabajaron como traductores y periodistas para las publicaciones del editor Rudolph Ackermann destinadas al mercado hispanoamericano, asumieron una lectura más crítica y modernizadora de la identidad española. Es el caso extremo de Blanco White, pero también del gaditano José Joaquín de Mora, que produjo una ingente cantidad de escritos para Ackermann. En esta contribución se estudia un ejemplo de este proceso ideológico: la traducción que Mora realizó de las Memoirs of the Mexican revolution de William Davis Robinson, en las que, con el declarado objetivo de “calmar esta efervescencia” y extinguir los odios entre españoles y americanos, procede a una alteración sustancial del contenido antiespañol de la obra original, articulando una visión crítica y liberal del colonialismo español y de la gesta independentista, pero sin encarnizamiento contra los antiguos dominadores. Es un buen ejemplo de cómo el exilio de 1823 obliga a los hombres de letras a replantearse la idea de España y su historia, buscando un punto de equilibrio entre el orgullo patriótico y la crítica.

Durin, Karine (Université de Nantes)

Ateismo y anti-ateismo en la Providencia de Dios de Francisco de Quevedo.

Tratamiento de las fuentes antiguas de la Providencia de Dios (atomismo, epicureísmo) y análisis de la argumentación y posición de Quevedo a la luz de la polémica europea (jesuítica y anti-libertina) de la segunda mitad del siglo XVII.

Ehrlicher, Hanno (Universität Augsburg)

Los ritmos de la ciudad: La Habana en la entrecruzada de géneros de la película urbana.

Elmahibba, Marouane (Universidad de Alcalá, Madrid. Universidad de Mohammed V.)

El periodismo latinoamericano: libertad de expresión o monopolio de información. (2000-2013).

Esta investigación pretende responder a un inquietante interrogante: ¿existe una libertad de expresión en los diarios escritos de América Latina? El último informe de Freedom House pone los rotativos La Nación de Costa Rica y El País de Uruguay en vanguardia de lo que es la prensa “libre” en Suramérica. Sin embargo, otros muchos estudios afirman, con certeza, que cada vez más la información está siendo controlada por grupos conglomerados  como Epensa, Clarín, Televisa y Cisneros, por citar algunos ejemplos.

Encinar Félix, Ángeles (Saint Louis University, Madrid Campus)

La nueva narrativa española: una aproximación a la obra de Pilar Adón, Sara Mesa y Sergio del Molino.

La variedad es el rasgo más sobresaliente de la narrativa española actual y se debe en gran medida a la amplia nómina de autores que comparten escenario literario. A los autores consagrados se han unido escritores jóvenes y una última promoción, entre ellos, Marta Sanz, Óscar Esquivias, Isaac Rosa, Pilar Adón, Sara Mesa y Sergio del Molino. El presente estudio analizará la obra de los tres autores mencionados en el título cuya producción se ha realizado principalmente en el siglo XXI. El realismo es la tendencia predominante aunque deriva de maneras muy diversas, según sus intereses literarios. Los trabajos teóricos de Zygmunt Bauman, Rosi Braidotti y Josh Toth fundamentarán algunas de nuestras reflexiones.

Erlendsdóttir, Erla (Unviersidad de Islandia)

En torno a la voz “escorbuto”.

La expansión europea ultramarina llevó a navegantes y expedicionarios, marinos y colonizadores a emprender grandes viajes hacia territorios desconocidos. Durante las largas singladuras y travesías por mar, las tripulaciones tuvieron que enfrentarse a todo tipo de amenazas y calamidades, así como a enfermedades y epidemias.

Una enfermedad endémica que padecían a bordo llegó a denominarse vulgarmente “peste de las naos”, “mal de gusanillo” o “mal de Loanda”, dolencia producida por la carencia de vitamina C que provocaba hemorragias, pérdida de los dientes, dolores articulares y debilidad general. Actualmente se emplea en español escorbuto, término internacionalmente utilizado para designar esta enfermedad.

En español es vocablo tomado del francés scorbut (DRAE), de origen germánico, según Corominas y Pascual (DCECH). Lo recoge la lexicografía académica española desde 1732, fecha en la que consta en el diccionario de Autoridades; tiene primera documentación en la lengua hacia finales del siglo XVII o principios del XVIII (CORDE).

En cuanto al origen de escorbuto, cabe decir que a lo largo del tiempo han aparecido varias teorías. Unos estudiosos le atribuyen un origen neerlandés: en la forma antigua scoorbuyck y actualmente scheurbuik; otros buscan su origen en la voz eslava skrobot, “rasgar”. Últimamente se piensa que puede tratarse de una palabra de origen nórdico, e.d. de las lenguas germánicas septentrionales. En nórdico antiguo es skyrbjúgr, voz compuesta de skyr, “producto lácteo”, y bjúgr, “inflamación, hinchazón”; en sueco antiguo es skörbiugh (SAOB), y en danés antiguo skewerbugh (ODS).

En la presente comunicación se pretende trazar el camino del vocablo seleccionado desde la lengua de origen propuesta, el germánico septentrional, a través de varias lenguas transmisoras hasta su inclusión en el español. Se pretende asimismo observar los aspectos de la integración lexicográfica y semántica del término en cuestión.

Escudero Baztán, Juan Manuel (Universidad de Navarra)

Sistemas alegóricos en algunos autos sacramemtales de Lope de Vega.

Escudero Buendía, Francisco Javier (Universidad de Castilla-La Mancha)

¿Existió un modelo real para don Quijote y otros personajes cervantinos?

La existencia de modelos reales en los que los autores se basan para confeccionar sus personajes es un tema recurrente de la literatura, y Cervantes, El Quijote y El Persiles no son una excepción.

En la celebración del IV Centenario de la Publicación de ambas obras, vuelve a surgir un tema muy ligado al de la existencia de un pretendido “Lugar de la Mancha”, y que desde Astrana Marín (1948) y su hipótesis sobre los personajes de Esquivias no ha sido convenientemente abordado.

Volviendo al origen, se ha realizado un estudio y tesis doctoral en la UCLM de Toledo, basada en documentos de archivo, sobre la élite local de finales del siglo XVI de los pueblos citados en primer lugar en El Quijote: El Toboso y El Quintanar.

El resultado es que entre 1575 y 1608 existieron una treintena de personajes probables, y muy posiblemente una decena cuyos apellidos y caracteres aparecen citados en la narración, entre ellos: Alonso Quijano, Juan Haldudo, El Sabio Frestón, Cide Hamete Benengeli, la princesa Micomicona, Pedro Lobo y el bachiller Grisóstomo, entre muchos otros…

Lo que ofrece una nueva interpretación multidisciplinar, desde la historia y la antropología, de la inmortal novela.

Eser, Patrick (Universidad de Kassel)

“Violencia política” y “contraviolencia” en la transición española/vasca: amenaza y gubernamentalidad del orden público en ficciones literarias y audiovisuales.

La transición española fue durante mucho tiempo percibido y presentado como historia exitosa y caso modélico del transito de una dictadura a una democracia. A este relato de éxito siempre se oponían voces minoritarios que solo en los últimos años encontraron más eco. La ponencia analizará ficciones literarias y audiovisuales en su representación de los conflictos políticos virulentos en los años 70 y 80 “un tiempo de una alta conflictividad, sobre todo en el País Vasco, caso en que nos concentramos. Las imágenes narrativas y audiovisuales están por examinar tanto como las narrativas que semantizan los conflictos, su lógica, sus actores”.

Analizamos representaciones apologéticas de la “violencia política revolucionaria” y las respectivas narrativas de resistencia y de guerrilla como las figuras legitimadores de la represión del estado, enmarcados en lógicas y discursos de una gubernamentalidad (M. Foucault) que aspira a la reinstalación del “orden público”, dentro del marco legal o no. La gubernamentalidad transicional consiste en la regulación liberal de la apertura del sistema político, de la sociedad y de la cultura (la “movida” como solo un ejemplo entre otros) y una gobernanza del “estado de emergencia” sobre todo a nivel policial y paramilitar (el plan ZEN, los GAL, el intercambio con dictaduras cono sureñas etc.) – una combinación de “consenso” y “coerción”. “Violencia” y “Ley” serán los conceptos ejes pero ni con mucho los únicos a analizar si se quiere enfocar la gubernamentalidad de excepción de la transición. Más allá del conflicto violento cabe constatar la lucha por la hegemonía cultural, mantenida a nivel lingüístico en la disputa por el uso y la semántica de los conceptos del conflicto y de sus posiciones (“terrorismo” vs. “guerrilla”) y los modos de gobernanza empleados para influir el discurso público.

La ponencia aspira a iluminar estos conflictos en la dimensión subjetiva de las relaciones de violencia, el bucle de violencia y contra-violencia, la lógica de su escalada, enfocando las figuras de la víctima, la lógica mimética de la violencia (R. Girard) y la semiotización de los conflictos. Analizamos las narraciones literarias y fílmicas de este tiempo conflictivo (literatura del género negro, novelas investigativas, películas, documentales) para investigar “el reparto de lo sensible” (J. Ranciàre) de aquel entonces y en su representación en versiones memorizadas. Investigamos la modelación estética del tiempo y espacio (lugares típicos y emblemáticos como las cárceles) y de las figuras para reconstruir las disonancias entre el ámbito de vigencia de la ley y de los valores de los actores de resistencia. A estos y a los fuerzas de orden pública se los sitúa más allá del orden establecido por la ley, como figuras liminales con identidades contradictorias que saben que transcienden el área jurídica y orden simbólico (“lucha armada”, “tortura”). ¿Cómo se presenta a estas personas? ¿Como figuras desesperadas, demonizados o como héroes mitificados? ¿Sirve la modelación de estas figuras de plano de proyección de disputas ideológicas? ¿Podemos observar más allá de estas modelaciones dentro del mundo diegético otras características formales que a otro nivel facilitan modos interpretativos?

Con el análisis de estas narrativas y de la antropología política de la violencia allí manifestadas queremos contribuir a la deconstrucción de la narrativa hegemónica de la transición (consensuada y pacífica) y aportar nuevas perspectivas a la gubernamentalidad híbrida de esta época -entre consenso y represiones violentas- y al conflicto asimétrico que tuvo lugar en aquella época y cuyas sombras pueden ser relevadas todavía hoy en día en los debates sobre la memoria histórica, también asimétrica y a menudo codificado en términos nacionales (“estado español” vs. “guerrilla vasca”).

Eslava Heredia, Cristina (Universidad Autónoma de Aguascalientes)

Aproximación a los verbos de pensamiento en la historia del español.

A lo largo de la historia del español se atestigua una gran variedad de verbos que expresan procesos cognitivos. En épocas tempranas del español hay un número muy nutrido de verbos que expresan la idea de un proceso mental, como “cuidar”, “pensar”, “comedir”, “mesurar”, “asmar”, entre otros. En esta comunicación nos enfocamos al estudio de dos verbos en particular: cuidar y pensar. A través de los estudios etimológicos sabemos que el verbo “cuidar” derivó del verbo COGITĀ€RE, mientras que “pensar” deriva de un verbo de medida, PENSĀ€€RE, del cual también viene el semicultismo “pesar”. Durante un período muy prolongado ambos verbos conviven en el español compartiendo la idea de proceso cognitivo o mental; todavía Covarrubias en su Tesoro de la Lengua Castellana (1611 s. v. CUIDAR) define al verbo “cuidar” como sinónimo de “pensar” o “advertir”. En documentaciones del siglo XIII ambos verbos ubican sus significados claramente en el ámbito de la cognición, pero para el siglo XVIII este significado en “cuidar” es muy difícil de documentar.

Las preguntas que surgen son, por una parte, cuáles eran las diferencias semánticas de ambos verbos dentro del ámbito de la cognición en la historia del español y si estos significados estaban supeditados a marcos gramaticales y contextuales específicos; por otra parte, cómo y bajo qué condiciones o mecanismo de cambio se dio el deslizamiento semántico que sufrió “cuidar” del ámbito de la cognición al de una percepción. El problema aquí es que teóricamente se ha relacionado el ámbito de lo “visual” con el concepto de “pensamiento” y no a la inversa. Esperamos que los resultados de esta investigación contribuyan a un conocimiento más profundo de estos verbos y de la lengua española en general.

Espín Templado, M.Pilar (Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED)

Pepita Jiménez: las adaptaciones de la novela de Juan Valera a la escena lírica europea”.

La primera y mejor novela que Juan Valera (1824-1905) publicó en 1874, Pepita Jiménez, fue convertida en ópera por el gran compositor español Isaac Albéniz en tres versiones, la primera de ellas de 1895 se estrenó en el Liceo de Barcelona en 1896. Paradójicamente el punto de partida del texto dramático para su estreno fue la traducción al italiano del poeta Angelo Bignotti del texto original en inglés de Francis Money-Coutts que adaptó la novela de Valera. La obra fue objeto de muchas versiones en su texto dramático y en su música (no solo de su compositor sino también de otros). Fue traducida a numerosos lenguajes y escenificada con diferentes montajes, que abarcaron desde el acto único (comedia lírica), hasta los tres actos (tragedia).

Establier Pérez, Helena (Universidad de Alicante)

Los paratextos de las mujeres en la poética de la tragedia neoclásica: Margarita Hickey y sus Poesías sagradas, morales y profanas o amorosas.

Esteva de Llobet, Lola (IES SANTAMARCA)

El Desitjós o Spill de la vida religiosa (1515). Confluencias y tradiciones, alegoría y teología en la tradición mística y ascética del primer Siglo de Oro español.

Esteve Mestre, Cesc (Universidad de Barcelona)

La idea de la censura historiográfica en la primera modernidad hispánica.

En esta comunicación voy a demostrar que la reflexión sobre la censura tuvo un papel determinante en la formación de la teoría historiográfica de la primera Edad Moderna. Mi propósito es doble: en primer lugar, explicaré las formas y funciones del discurso teórico sobre la censura historiográfica y en segundo lugar, ponderaré su significativa repercusión en el disciplinamiento científico de la historia. Para ello, examinaré una muestra representativa de los tratados del arte de la historia aparecidos en los dominios de la Monarquía católica durante los siglos XVI y XVII. Mediante este análisis pondré en evidencia que la cuestión de la censura tuvo una presencia constante y creciente en el discurso teórico altomoderno y que se manifestó en diversos planos y sentidos. Así, la crítica asumió que la historiografía y los historiadores eran, a la vez, sujetos y objetos de la censura. Los teóricos de la historia ejercieron ellos mismos de censores de la actividad historiográfica, al incorporar a sus reflexiones metodológicas críticas de índole moral y profesional a los historiadores parciales, aduladores, ignorantes o negligentes. Asimismo, prescribieron en sus tratados que los historiadores debían actuar como censores ideológicos y políticos de los hechos y los protagonistas de sus relatos. Reflexionaron sobre las conflictivas condiciones de trabajo que comportaba el control ideológico y la censura de la profesión por parte del poder y establecieron una casuística sobre la oportunidad de autocensurar el propio relato. Todas estas reflexiones revelan que la censura constituyó un interés cada vez más primordial para la teoría historiográfica de la primera modernidad y que determinó de modo significativo la formación de las ideas sobre el deber ser de la historia y la regulación de la actividad profesional del historiador.

Estrada López, Lourdes (West Virginia University)

La estética del sufrimiento: Catarsis y compromiso ético en La casa de la fuerza de Angélica Liddell.

“El nazismo trasladó el teatro a la muerte y ahora sólo nos queda trasladar la muerte a un escenario, sin tiempo, sin lugar. Ni la acción ni la palabra necesitan ya el espacio y el tiempo” (Angélica Liddell en Un minuto dura tres campos de exterminio).

En su ensayo Un minuto dura tres campos de exterminio Angélica Liddell expone cómo, tras las grandes masacres ocurridas en el siglo XX, el sufrimiento y la muerte han cambiado la concepción espaciotemporal en la escena contemporánea de manera que ya “[n]o existe una referencia a lo físico sino a lo moral, a lo ético” (68). Este ensayo analiza cómo esta propuesta ética se lleva a cabo no sólo a través de la palabra sino en el propio acto performativo de la representación donde “la definición del sufrimiento usurpa la definición del espacio y tiempo” (67). A lo largo de este trabajo se lleva a cabo un análisis de los mecanismos utilizados por Angélica Liddell para conseguir que el horror de feminicidios, de violencia y de muerte que vemos en televisión cada día aparezca en escena más “verdadero”, más inmediato que su misma presentación en las noticias. De esta forma, se consigue una reacción en el espectador diferente a la que tiene frente a la pantalla, dotando a la obra de todo su potencial ético y catártico. En este sentido, la ausencia de referencias espacio-temporales contribuye, junto con otros elementos analizados, a la disolución de la frontera entre realidad-ficción favoreciendo así que el sufrimiento, entendido como un tipo de afecto (“affect”), circule entre escena y público.

Faccon, Manuela (investigadora independiente)

La Confessio Amantis como medio de reivindicación dinástica. El ms. RBMadrid, II-3088 en la biblioteca de Luis de Castilla.

Fernández Ferreiro, María (Universidad de Oviedo)

Comparación entre los acercamientos teatrales al Quijote en los centenarios de 2005 y 2015.

El objetivo de esta comunicación es comparar las diferencias entre los acercamientos teatrales al Quijote en las conmemoraciones de 2005 y 2015 en España. En un trabajo anterior (“La influencia del Quijote en el teatro español contemporáneo. Adaptaciones y recreaciones quijotescas (1900-2010)”, en prensa) pudimos comprobar la relevancia (fundamentalmente numérica) del cuarto centenario de la primera parte de la novela en las adaptaciones teatrales de esta. En la comunicación que aquí se propone se tomarán esos datos y se cotejarán con los recogidos a lo largo del año de celebración del cuarto centenario de la publicación de la segunda parte de la novela. Se valorarán aspectos como la cantidad de obras subidas a los escenarios, las compañías y autores implicados en estas representaciones o el punto de vista desde el que se plantean los nuevos acercamientos al Quijote en el teatro. Asimismo, se rastrearán adaptaciones quijotescas que hayan pervivido de 2005 a 2015 y se planteará el éxito de recepción de las puestas en escena de la novela en relación con sus efemérides.

Fernández Galán Montemayor, María del Carmen (Universidad Autónoma de Zacatecas)

Géneros híbridos y fronteras entre artes en la literatura novohispana.

Fernández González, Adrián (Université de Fribourg)

Alejandro Magno, un espejo para la nobleza: progresión de una figura modélica.

Entre 1438 y 1468, un noble aragonés, Alfonso de Liñán, traduce al castellano una vida de Alejandro Magno hecha por Pier Candido Decembrio, versión italiana de la Historiae Alexandri Magni de Quinto Curcio. El caso no es único: otros nobles con mayor prestigio poseen un ejemplar en romance de la obra de Curcio, entre ellos el Marqués de Santillana o el Conde de Haro. Evidentemente, la presencia de la figura alejandrina en tierra ibérica no es una novedad.

En efecto, tanto el Libro de Alexandre como la “Estoria de Alejandro” de la General Estoria han contribuido a su difusión y glorificación. Junto a otras obras, constituyen un verdadero corpus alejandrino que atraviesa toda la Edad Media. Sin embargo, dos grandes cambios se producen, si se comparan los siglos XIII y siguientes: por un lado, Alejandro acusa una falta de protagonismo narrativo en las nuevas creaciones literarias y, por otro lado, la vitalidad del modelo se encuentra con expectativas que ya no proceden únicamente de la realeza.

En esta comunicación, proponemos recorrer algunas apariciones de la figura alejandrina en el corpus literario hispánico del siglo XV, y así reflexionar sobre una concepción renovada de nuestro héroe, ya no sólo modelo real, sino espejo de mayor difusión, como una nueva autoridad nobiliaria.

Fernández Utrera, María Soledad (University of British Columbia, Vancouver, Canada)

Gran Casino (1947).

Con frecuencia se ha defendido la conexión entre marxismo y las películas de Buñuel hechas en México. El objetivo de esta charla es cuestionar este lugar común entre los críticos examinando la primera de sus películas tras la guerra civil, Gran Casino (1947). En relación a ella, planteo las siguientes preguntas: ¿Se puede defender la existencia de un Buñuel liberal durante los años cercanos a la Guerra Civil y durante el exilio? ¿Qué presencia y papel social y político tienen el pueblo y la burguesía en esta película? En mi opinión, el análisis de las tensiones sociales y la crítica de las relaciones y las instituciones en la sociedad burguesa, “desnaturalizándolas”, argumentos que suelen utilizar algunos de estos críticos, no son suficientes para determinar un acercamiento marxista a la problemática social en las películas de este período. Propongo que en Gran Casino, Buñuel adopta el punto de vista de un liberal progresista. Esto es evidente, por ejemplo, en la complejidad de la sociedad que se representa y en el rechazo de la lucha de clases y la violencia revolucionaria.

Fernández, Hans (Karl-Franzens-Universität Graz)

Prensa hispanoamericana decimonónica: Ilustración y convivencia.

El siglo XIX en Hispanoamérica está marcado por proyectos independentistas que aspiran a la construcción de naciones, contexto en el cual la prensa desempeña un papel crucial al incluir en sus páginas no sólo textos ensayísticos relacionados con la temática anticolonial, sino también fábulas, poemas, diálogos, cuyos ejes semánticos se refieren a la conformación de sociedades civiles (Janik 1995, 2000). Así, sobre la base de un pensamiento de la Ilustración, cuyo ideario se despliega con plenitud en la América hispana durante el siglo XIX (Janik 2015), prensa y literatura se ponen al servicio de la educación de los pueblos con el propósito de transformarlos en sociedad.

Considerando la variedad estilística que posee esta prensa “sean elaboraciones propias hispanoamericanas o bien adaptaciones del modelo europeo spectator” (Ertler 2012, Rau 1980), la presente ponencia busca analizar y comparar las propuestas de convivencia basadas en un ideario ilustrado contenidas en los periódicos Correo Curioso, Erudito, Económico y Mercantil (Jorge Tadeo Lozano / José de Azuola y Lozano, 1801) y El Monitor Araucano (Camilo Henríquez, 1813-1814), textos de Colombia y Chile, respectivamente, depositarios de “saberes de convivencia”(Barthes 2002, Ette 2010) relacionados de manera prospectiva con la construcción de sociedades en sus correspondientes contextos postcoloniales.

Ferrer Calle, Javier (Universität Konstanz)

Identidades líquidas. Dicotomías en Una vez Argentina, de Andrés Neuman.

Andrés Neuman representa la identidad en Una vez Argentina como un “amasijo de problemas en lugar de una sola cuestión” (Bauman, 2005). Una obra que reproduce así las dificultades del sujeto por autodefinirse, pues como sostiene Bauman, la pertenencia o la esencia del individuo “ya no está talladas en roca”, sino que requieren de un ejercicio constante de negociación. La búsqueda de la identidad se muda en una batalla incesante por “detener el flujo, por solidificar lo fluido, por dar forma a lo informe” (Bauman, 2000). Precisamente, esta inconsistencia de la identidad, es la que Neuman pone de manifiesto en Una vez Argentina. Los personajes, atravesados por la experiencia de la migración o el exilio, se enfrentan al persistente conflicto identitario. Una cuestión que queda representada en el texto a través de múltiples dicotomías. Dicotomías, eso sí, que no suponen implícitamente un antagonismo entre las partes separadas, sino más bien, como sostiene Neuman en uno de sus textos, simbolizan “ese punto de unión donde algo se transforma en dos cosas”. A partir de ellas, este trabajo persigue describir y mostrar como la identidad se articula en el texto como un producto vulnerable y controvertido que se sitúa en escenarios inestables propios de la actual modernidad.

Finello, Dominick (City University of New York)

Formas de la geografia del Quijote.

La vision cervantina de La Mancha en el Quijote incluye una exploración de los aspectos físicos de la topografía natural y de los lugares del viaje del caballero manchego. Esta visión del ambiente por Cervantes está enraizada en una configuración geográfica que alumbra los contextos espaciales que influyen la invención de la trama y de los personajes. Al principio, ellos incluyen los campos, caminos, montañas y viviendas como signos que nos guían por la nueva concepción cervantina de los entornos en la novela. Sobre todo crean la dinámica del movimiento estético de una época transformacional para una sociedad rural dentro de su historia social.

Fischer, Thomas (Katholische Universität Eichstätt/ZILAS)

Procesos de paz y cambios institucionales en Colombia.

Florencia Pedicone, Elena (Universidad Nacional de Tucumán (UNT))

Sostén metadiegético: teatro y fórmulas de oralidad, a propósito de la puesta tucumana de El perro del hortelano de Mariano Moro.

Folger, Robert (Universidad de Heidelberg)

Tirano Banderas y la deformación del poder.

Folger, Robert (Universidad de Heidelberg)

El monstruo de Alfarache y la desubjetivización emblemática del pícaro.

Foote, Susan Adele (Universidad de Concepcion)

Complicidades entre poetas indígenas y no indígenas en imaginar un país plurinacional.

Los y las poetas indígenas siguen narrando la historia de sus pueblos como en los testimonios orales de sus antepasados. Pero ya no solo en lenguas indígenas, sino también en la lengua castellana. Hay pérdidas y ganancias, como siempre que se traduce de una lengua a otra, de una cultura a otra. Pero cada generación es producto de sus tiempos y lo que le ha tocado vivir. Los poetas indígenas usan los recursos disponibles para relatar sus historias y defender una identidad colectiva. Pero afirmar la autonomía, tener voz propia, no impide formar alianzas y complicidades con otros poetas no-indígenas para buscar maneras de imaginar países pluriculturales. Según Luz Ángela Martínez, “la poesía constituye lo esencial de los pueblos, su sistema cardinal de identificaciones en el pasado y en el futuro y en ella reside la capacidad de crear nuevos sentidos”. Nuestro trabajo analiza algunos intentos entre poetas mapuches y chilenos de re-dibujar el mapa simbólico de Chile en la antología Reescrituras de la Araucana.

Fox, Manuela (Università  di Trento)

El espacio claustrofóbico en el teatro: Alfonso Sastre, Jerónimo López Mozo, Antonio Rojano.

Mi ponencia se propone presentar cómo algunos dramaturgos españoles de distintas generaciones ambientan sus obras en espacios claustrofóbicos, cerrados, agobiantes y qué recursos utilizan para realizar este tipo de ambientación en las tablas. En las piezas que tomaré en consideración, el ambiente resulta agobiante no por ser realmente cerrado, sino por como lo viven y sufren los personajes. Prescindiendo de la puesta en escena, el análisis se centrará en el lenguaje (diálogos y acotaciones) y en los gestos teatrales, para mostrar como el espacio es un espejo de las emociones de los personajes, cómo influye en los comportamientos y cómo se realiza en el texto teatral este intercambio, más típico del lenguaje narrativo que del dramático.

Freire López, Ana María (Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED, Madrid)

La proyección europea de la Literatura Española de 1850 a 1914: Estado de la cuestión.

En mi intervención trazaré una panorámica de la presencia de la Literatura Española en Europa en el período señalado, siguiendo una línea de investigación inversa a la habitual, que, salvo excepciones, estudia la influencia de la literatura extranjera o de autores concretos en la literatura española en general o en algunos de sus escritores en particular.

El desarrollo del proyecto de investigación LEE (http://www.lee.linhd.es), que encabezo, cuyos miembros participaremos en este Congreso, permitirá a varios de los investigadores del mismo centrar sus ponencias en aspectos parciales de esa presencia de la Literatura Española en Europa, ocupándome yo de presentar y desarrollar una visión panorámica de los aspectos más destacados de la proyección de nuestra literatura en Europa y de las relaciones de los escritores españoles con los de otros países europeos en el mencionado período.

Fritschle, Verena (Universidad de Córdoba)

Alejandro Sawa y Walter Benjamin: de la traducción a la crítica literaria.

Alejandro Sawa (Sevilla 1862-Madrid 1909), escritor, periodista y traductor, perteneciente al movimiento denominado “naturalismo radical español” es un autor todavía poco estudiado, no obstante, a partir del primer trabajo sobre Sawa de un profesor norteamericano Allen W. Phillips publicado en el año 1976 en Madrid, la crítica empieza a prestarle atención y las reediciones aumentan considerablemente.

Walter Benjamin (Berlín 1892-Portbou 1940), aunque más conocido en su vertiente de filósofo, crítico literario, sociólogo y ensayista, fue asimismo traductor; de hecho, tradujo al alemán obras de Baudelaire y de Marcel Proust y con su pensamiento impregnado por el misticismo judío, el materialismo histórico y el idealismo alemán creó una teoría perspicaz e ingeniosa sobre la traducción. En esta exposición se reflexionará sobre Alejandro Sawa, la traducción y la crítica
literaria.

Fritz, Herbert (Justus-Liebig-Universität GieàŸen)

El espacio dramático en Mane, Thecel Phares (1997) de Borja Ortíz de Gondra.

El tema central de Mane Thecel, Phares, obra ganadora del Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en 1997, es la violencia. Ésta, sea de ETA o causada por el racismo, la homofobia o ideologías ultraderechistas, se plasma en el drama en forma de espacios escénicos más bien realistas.

No obstante, hay otro espacio escénico, un espacio de tránsito habitado al principio sólo por el Africano Milenario. Para él es un espacio cerrado porque ya no puede ni regresar a su zona de origen ni avanzar a la tierra prometida. Sin embargo, a lo largo de la obra este espacio al principio cerrado y aislado se convierte en un espacio de encuentro, diálogo y reconciliación de las víctimas de la violencia, todas muertas.

En esta ponencia se analizarán las funciones dramáticas de los distintos espacios escénicos, sus interrelaciones y su relación con el tema central de la obra, la violencia.

Fuertes Manjón, Roberto (Midwestern State University)

Complementaridad de lenguajes y enfoques sobre la dictadura argentina en cine y literatura.

Helena Osorio, María Teresa Andruetto, Susana Romano Sued y Alicia Kozameh son algunas de las escritoras argentinas que han tratado la temática de la dictadura argentina, completando un proceso que se iniciaría ya en la década de los 70 con la obra de Noemí Ulla, Luisa Valenzuela, Angélica Gorodischer y Griselda Gambaro.

Se trata de una narrativa caracterizada por la experimentación técnica, la variedad temática y de enfoques, y el protagonismo otorgado a personajes femeninos que resaltan aspectos de la represión que tienen una especial importancia desde la perspectiva de la mujer, bien sea la destrucción de la familia o la violencia relacionada con la sexualidad.

De forma similar a lo ocurrido en la narrativa, el interés despertado en la cinematográfia argentina por el tema de la dictadura fue excepcional, encontrándose algunas de las películas y documentales dirigidas por mujeres entre las miradas más originales. En el género documental destacan además de Casa tomada (1977), de María Pilotti, las coproducciones, La amiga (1988) de Jeanine Meerapfel o, Por esos ojos, de Virginia Martínez y Gonzalo Arijón, aunque las dos obras más destacadas sean Un muro de silencio (1993) de Lita Stantic, y Hermanas (2004), de Julia Solomonoff, por su capacidad para ofrecer una visión global de las responsabilidades en esta época.

Me propongo a estudiar las aportaciones de la mirada femenina a la valoración de la dictadura, asi como las interrelaciones entre las manifestaciones literaria y cinematográficas de la misma y sus evoluciones.

Fuertes Trigal, Siridia (UNIVERSIDAD DE LEÓN)

La espiral de Ignacio Padilla: Reescritura y subversión de mitos clásicos.

Para un autor moderno como Ignacio Padilla, tratar algunos temas y motivos de la tradición mítica no significa simplemente recontar el mito, como lo haría un mitógrafo erudito, destacando con precisión las variantes del mismo en su recorrido literario anterior, sino, sobre todo, advertir una nueva lectura y proponer una reinterpretación del vetusto mito en una clave más moderna.

Es mi intención a lo largo de mi ponencia desentrañar la originalidad que busca Padilla al dar su propia versión del antiguo relato, la aproximación moderna que realiza parte de un sentimiento de extrañeza y prescinde de la vertiente religiosa de esos mitos. Ya no están enmarcados por la fiesta y la sociedad antigua. Son ahora relatos que se han desprendido del entorno religioso originario y ya han devenido meros trasuntos literarios. De ahí que sus rememoraciones se coloreen a menudo de ironía y nostalgia, rasgos de la modernidad en relación a esas narraciones ajenas y antiguas, distantes en el tiempo y acaso también en la sensibilidad. Aunque la evocación de esos fantasmas revela también que no nos son radicalmente extraños, aún nos son familiares, y nos conmueven porque descubrimos en ellos las pasiones e impulsos que son los nuestros, y en sus personajes destinos que podrían servirnos de ejemplo. Gracias a la refundación de mitos clásicos protagonizados por personajes como Galatea, Pigmalión, Amphitrion, Circe o Prometeo, Ignacio Padilla se aproxima a la actualidad desde un nuevo punto de vista.

Funes, Leonardo (Universidad de Buenos Aires – CONICET)

Ideología amorosa cortesana en el siglo XV castellano: autocontrol emocional y autorebajamiento voluntario.

El trabajo propone una revisión de las peculiaridades de la concepción amorosa en las cortes de Juan II y de los Reyes Católicos, especial derivación del fin’ amors de origen provenzal. Siguiendo algunas sugerencias de Julian Weiss, que aprovecha conceptos de Pierre Bourdieu para pensar el ámbito de circulación cortesana de la lírica cancioneril y de los relatos de ficción sentimental, se hará un análisis de la figura del amante cortesano y del servicio amoroso a la Dama, aprovechando conceptos de Norbert Elías relacionados con la cultura cortesana.

Gala Pellicer, Susana (Sin filiación académica actual)

La reconstrucción del yo en el discurso narrativo de la hechicera.

Las confesiones realizadas por las hechiceras ante los inquisidores proporcionan datos etnográficos de gran interés. Si bien la mediación de las autoridades inquisitoriales condiciona y, con toda probabilidad, altera, el contenido de su narración, resulta posible detectar aspectos relativos al estado de ánimo de las reas: el miedo, la cólera, el recelo, la envidia, la intrepidez, la euforia, etcétera, traslucen, en no pocas ocasiones, en sus discursos.

Vicenta Graçia Almenar confesó ante el Tribunal de Valencia en 1623 la práctica de rituales mágicos (AHN, leg. 12, caja 525). Durante su declaración, Vicenta manifestó el temor a sus propios hechizos (“y por miedo que no se muriesse dexó de decir por algunos días aquella oración”), o la irritación provocada por la enemistad de sus compañeras (“la vino a ver a ésta la sobredicha Joana, que estaba muy reñida con ellas y le dixo a ésta la que la dicha María, su prima, se había alabado y hartado, diciendo que nadie se burlase con ella”), sentimientos identificadores de su personalidad.

Esta comunicación busca detectar y analizar los rasgos del discurso vinculados al pensamiento de la hechicera a partir del estudio de una serie de legajos inquisitoriales conservados en el AHN.

Galván, Luis (Universidad de Navarra)

Masas y liderazgo en la novela del siglo XIX.

Gamal Mehrez, Nagwa (Universidad de Ein-Shams, El Cairo-Egipto)

Presencia arabe en el Poema del Cid.

Gamba Corradine, Jimena (Universidad Autónoma de Barcelona)

La censura de un reelaborador literario: las modificaciones censorias de Luis Hurtado de Toledo en las Cortes de la Muerte de Miguel de Carvajal.

Las Cortes de la Muerte (1557) de Miguel de Carvajal (terminadas por Luis Hurtado de Toledo) ha sido considerado desde texto medievalizante, defensor de los valores de la iglesia ortodoxa hasta “erasmista”, “judeo-converso” o “anti-protestante”. La crítica que defiende que Carvajal se pone del lado del discurso ortodoxo de la iglesia católica se fundamenta en las denuncias que hacen los santos y las advertencias o cánticos rituales de los ángeles. Pero la obra presenta también una evidente tendencia erasmista, expuesta, principalmente, en la crítica anticlerical, y, así mismo, un acérrimo antiluteranismo, pues el propio Lutero aparece en escena como “fuente de las eregías”, “traidor”, “prophanador / de la evangélica ley” y “antechristo”. Igualmente, se ha considerado a su autor como judeoconverso. La hipótesis que quisiéramos defender en el Congreso de la AIH es que esta confluencia en las Cortes de corrientes religiosas que a mediados de siglo recorrían senderos tan diversos obedece justamente a un ejercicio de modificación censora del texto realizada por su reelaborados (Luis Hurtado de Toledo). Frente a los fragmentos más erasmistas y de cierto anticlericalismo de su autor de origen converso, Luis Hurtado de Toledo pareció añadir y elaborar las secciones de raigambre más ortodoxa, como la quema de Lutero en la hoguera, al final de la obra, entre otras.

Garau Amengual, Jaume (Instituto de Estudios Hispánicos en la Modernidad, IEHM, Universidad de las Islas Baleares)

La oratoria sagrada de Manuel de Nájera (1604-1680). Estado de la cuestión y perspectivas de estudio y edición.

El predicador real Manuel de Nájera (1604-1680) fue uno de los oradores más fecundos de nuestro Siglo de Oro, con más de 40 obras localizadas. Se distinguió por ser seguidor de la corriente culta que representa Paravicino. Como anunciamos en el título de esta comunicación se presenta su oratoria, al tiempo que se resume la investigación en torno a su figura y obra y se proponen posibles líneas de estudio y edición.

García Chicote, Francisco Manuel (Universidad de Buenos Aires – Conicet)

Guerra y Revolución: la literatura áurea española en las primeras teorías políticas de György Lukács y Ernst Bloch.

El trabajo determina el valor de la literatura áurea española, en especial El Quijote, en las teorías políticas, éticas y estéticas de György Lukács y Ernst Bloch entre 1914 y 1919, es decir desde la irrupción de la Gran Guerra hasta la caída de la República de los Consejos húngara. Metodológicamente, se trata de un trabajo de abstracción conceptual en documentos de Lukács y Bloch, con especial atención a su posición en los respectivos campos intelectuales y políticos. Se fundamentará la siguiente hipótesis: la apropiación de la literatura áurea española por parte de estos dos pensadores se halla profundamente articulada en sus intentos por despegarse del campo intelectual alemán, alineado con la política belicista del Imperio, y trazar los primeros esbozos de lo que luego se conocería como “marxismo occidental”.

García Cid, Andrés (Universidad de Santiago de Compostela)

La historia de dos hermanas a través de los pleitos.

García Ferrón, Eva (Universidad de Alicante)

Los “delirios” y “breverías” de Rodrigo Cortés, aforismos del siglo XXI.

En los últimos años, el aforismo, siempre presente en el panorama literario español, se ha vivificado debido a la preferencia de un buen número de autores (y lectores) por lo breve y fragmentario. Rodrigo Cortés ha publicado en 2013 y 2015 dos recopilaciones de lo que él denomina de modos distintos (“breverías”, “antiaforismos”, “balas”) y que son manifestaciones radicalmente contemporáneas de un género cultivado desde la antigüedad clásica. Los “delirios” de Cortés guardan, dentro del laconismo propio del género, una rica materia literaria que combina la realidad inmediata, los asuntos atemporales y el humor.

García García, E. Macarena (Universidad Complutense de Madrid) y Santos Carretero, Carlos (Universidad de Murcia)

La historia de Sahar y Kimah, de Jacob ben Eleazar. Traducción y estudio lingüístico-literario.

Desde el siglo XII los autores hispanohebreos desarrollaron el género de las maqamat: que combinan prosa rimada y poemas. Cargadas de simbología, en estas obras destacan elementos como el papel del cuerpo femenino.

Gran exponente de dicha producción es La Historia de Sahar y Kimah, noveno cuaderno del Sefer meshalim (Libro de fábulas). La obra, compuesta por el poeta toledano Yaacob ben Eleazar poco antes de su muerte (1233), contiene diez historias escritas en prosa rimada con poemas engarzados y de temática variada: amor cortés, deseo, crítica social, filosofía, moral, relatos de caballería, alegorías, etc.

En la obra, la amada representa con su discurso los valores del amor cortés en un juego sutil que tienta al amante, pero que lo mantiene distante. Se encuentran elementos de la poesía de deseo andalusí y la literatura caballeresca, a través de los cuales el autor crea un juego sutil que invierte el rol habitual del hombre y la mujer en estos géneros.

La ponencia presenta el fruto de la traducción, inédita hasta la fecha, de La Historia de Sahar y Kimah, así como el estudio lingüístico y literario pertinente. El trabajo se realizó bajo la dirección y colaboración de la Dra. Rachel Peled Cuartas dentro del marco de su actividad en el proyecto DHuMAR Humanidades Digitales: Edad Media y Renacimiento: 1. Poesía 2. Traducción. La ponencia presentada en conjunto por E. Macarena García García y Carlos Santos Carretero ilumina un relato atípico que merece ser recuperado dentro de la literatura hispanohebrea medieval.

García Manzano, Agustina (INSTITUTO LOPE DE VEGA DE MADRID)

La poesía inteligentísima del siglo XX: Milagros Salvador.

La poesía inteligentísima de Milagros Salvador se manifiesta en un poemario para cada letra del alfabeto. Están publicados hasta la “Q” con la excepción de “Ceremonia”. La poesía inteligentísima es lectura y sabiduría métrica; es alegría y gozo vital; es sentimiento y dolor de la existencia; es conciencia y compromiso feminista; es juego y metáfora; es luz y conocimiento. Obras: “Acrostolio”, “Balaje”, “Del barro a la ceniza”, “Espejo de la tierra”, “Frontera de humo”, “Gira Nocturna”, “Habitando la sombra”, “Jornada de Retorno”, “Kilómetro Cero”, “Los últimos madroños”, “Mil Parnocikles”, “Noche de tul sobre la piel”, “Á de sonoro latir”, “Olvidaron sus nombres en San Telmo”, “Pájaro solitario de la tarde”, “Quinientos Parnocikles y algunos pornocikles” y otras publicaciones.

García Martín, José María (Universidad de Cádiz)

Resultados de las preposiciones latinas PER y PRO en algunos manuscritos medievales del Fuero Juzgo.

García Pascual, Raquel (Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED)

Plataformas escénicas contra la violencia de género en España.

Este ensayo está centrado en la denuncia de los malos tratos cometidos contra mujeres en la producción teatral de varios dramaturgos y dramaturgas españoles, seleccionados por su trayectoria especialmente relevante en relación con la denuncia de la violencia de género. Todas ellas son figuras de renombre, en activo, con obras en cartel en la actualidad y cuyas piezas están siendo editadas en varios idiomas y son objeto de la programación escénica a nivel internacional. Prestaremos atención a algunas de las razones que motivan que sus montajes estén teniendo una notable difusión. Asimismo, se hará hincapié en que el corpus de piezas escogido para esta presentación puede ser una herramienta efectiva de trabajo tanto para profesionales de la docencia, el periodismo y la gestión cultural, como para agentes de igualdad, redes y observatorios comprometidos con la lucha contra el maltrato debido a desigualdades por razón de género.

García Sánchez, Jairo Javier (Universidad de Alcalá)

Toponimia española de frontera: ideología e interacción en el entorno de La Raya.

La toponimia constituye un instrumento muy útil para conocer mejor las características lingüísticas, pero también geográficas, socioculturales, políticas, etc., de un territorio tanto en el pasado como en el presente, ya que los nombres de lugar suelen reflejar rasgos fonéticos y léxicos, propios del habla o lengua que los propició y también de la vigente, así como distintos tipos de información a través de su motivación. Este hecho resulta especialmente interesante en zonas de frontera, donde los límites pueden haber cambiado en el tiempo y donde las influencias de las distintas lenguas en contacto pueden acabar plasmándose en los topónimos.

Dentro de este amplio contexto analizaremos algunos de los topónimos de la frontera hispano-portuguesa a partir de las investigaciones que estamos realizando para el proyecto FRONTESPO (Frontera hispano-portuguesa: documentación lingüística y bibliográfica, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad español, FFI2014-52156-R).

García Única, Juan

Para acabar con (la idea de) Edad Media: introducción al concepto de Sacralización y a sus posibilidades de aplicación en la literatura castellana del siglo XIII.

En 1977, la gran medievalista francesa Régine Pernoud publicaba un libro de título irónico: Para acabar con la Edad Media. Con él se proponía derrumbar la retahíla de mitos ilustrados sobre el Medievo como etapa de la historia humana marcada por la barbarie, el oscurantismo y la ignorancia. Si bien la mayor parte de las veces conseguía su propósito, marcando con su trabajo un hito en la lucha por liberar el concepto de Edad Media de los prejuicios ilustrados, ni Pernoud ni casi ningún medievalista parece haber cuestionado nunca hasta el fondo la propia idea de una Edad Media. Ésta, evidentemente, puede conceptualizarse de maneras muy distintas, pero en última instancia sólo puede ser pensada al amparo de una imagen lineal del tiempo. Aprovechando que la sección medieval de la AIH propone reflexionar sobre las convergencias y divergencias de lo sagrado y lo profano en la cultura española medieval, pensamos que es un buen momento para ensayar la definición de un concepto, el de Sacralización feudal o medieval, que ponga de manifiesto la alteridad en la percepción del tiempo de la cultura medieval. Para ello nos valdremos del análisis de algunos textos, tanto prosísticos como poéticos, pertenecientes a la literatura castellana del siglo XIII. Nuestro propósito es mostrar cómo, aunque hoy los clasifiquemos en los polos relativamente autónomos de lo sagrado y lo profano, en su radical historicidad estos textos se integran dentro de los distintos niveles en los que se articula una cosmovisión sustancialmente sacralizada.

García-Bryce, Ariadna (Reed College)

El pintor del rey en el teatro de Calderón.

Esta ponencia relaciona el imaginario político y la teoría pictórica del siglo XVII a partir de un análisis de la comedia calderoniana Darlo todo y no dar nada. Al reivindicar la figura del pintor virtuoso, la obra perpetúa la idea de la pintura como arte liberal sin dejar por ello de cuestionar el vínculo consabido entre arte y política. Vislumbrando una tensión entre la función estética de la pintura y su instrumentalización política, Calderón subvierte la alianza entre rey y pintor cortesano tan celebrada en ciertos tratados de pintura.  Al señalar la volatilidad de la imagen pintada del rey, la obra lleva a cuestionar la concepción tradicional de la pintura como vehículo para construir una memoria eterna del rey. Finalmente, tomando en cuenta la oposición entre civilización y barbarie tematizada en la comedia, veo en ella una reflexión crítica sobre la utilización de la pintura como instrumento de colonización.

García-Donoso, Daniel (The Catholic University of America)

Éxtasis del capital en la novela detectivesca de la postmodernidad española: Los misterios de Madrid de Antonio Muñoz Molina.

La práctica posmoderna de la novela detectivesca y de misterio es síntoma inequívoco de la democratización de la lectura y la recuperación del gusto por el relato que surgen en España a partir de los años 80. Suficientemente conocido, además, es que el género detectivesco es constituyente y, al mismo tiempo, auto-consciente de un proceso de intervención de dinámicas de mercado que impuso unas reglas al juego literario radicalmente opuestas a las de, por un lado, la escritura social-realista y, por otro, la hermética escritura experimental de las tres décadas anteriores. Un rasgo que, sin embargo, no termina de ser suficientemente explicado es la tendencia en ciertas narrativas posmodernas de detectives a explotar la vena religiosa desde una perspectiva que no es necesariamente similar a la de los anhelos seculares que abrigaron el nacimiento del género en el siglo XIX y que no está del todo desconectada del discurso económico que permea dichas ficciones.

La escritura novelística de Antonio Muñoz Molina ilustra de manera clara estas transformaciones experimentadas por la narrativa española a partir de mediados de los años 80, unas transformaciones que, al encuadrarse dentro de un paradigma epistémico posmoderno, abre la puerta a formas de comprensión de la realidad que habían sido marginadas por el proyecto de la modernidad secular. Un examen detenido de su novela Los misterios de Madrid (publicada originalmente por entregas en 1992) permite comprobar cómo la trama detectivesca se construye en torno a las maniobras ocultas de las lógicas del mercado para apropiarse de espacios y objetos pertenecientes a la tradición católica. La tematización del retorno de lo sagrado a través de manifestaciones materiales de lo religioso aparece en esta novela bajo la amenaza de asedio que encarnan las gramáticas del neoliberalismo y las encarnaciones del capital (aquello que Franco Moretti llama, a través de Marx, “capital personificado”). El retorno de lo religioso a una escritura construida sobre el pastiche, el simulacro y la parodia revela y subvierte este extraño maridaje entre lo crematístico y lo escatológico, por lo que este trabajo buscará argumentar cómo la cultura reproduce la inversión de las dinámicas de representación de lo económico y lo espiritual, el primero convertido en un evangelio de mercado predicado por los invisibles sacerdotes del dinero, el segundo reducido a vestigios terrenales de una fe anticuada pero que aún inspira una reflexión sobre las relaciones humanas y la moral.

Este trabajo persigue discutir a través del análisis de Los misterios de Madrid de Antonio Muñoz Molina cómo la ficción detectivesca funciona como un complejo dispositivo genérico que revela las huellas de lo sagrado dentro de las metanarrativas del éxtasis capitalista de la España de la post-Transición. Como un género nacido del enfrentamiento decimonónico entre fe y razón, perspicacia y revelación, se busca demostrar en esta presentación que la novela de detectives en su forma posmoderna narrativiza críticamente teorizaciones del capital y el capitalismo como prácticas puramente seculares. En última instancia, se pretende mirar a la ambigua ontología de la ficción detectivesca como una forma literaria que es cómplice tanto de la comodificación de la literatura como proceso de secularización, como con el deber moral consagrado a la revelación de una verdad oculta en un mundo cosificado.

García-Manso, Luisa (Universität Passau)

Espacios liminales: memoria e indagación identitaria en el drama histórico contemporáneo.

Con esta comunicación me propongo tratar sobre la creación de espacios liminales en el teatro español contemporáneo y, en concreto, en el drama histórico. Los lugares liminales constituyen espacios de transición entre dos mundos (la vida y la muerte, lo visible y lo invisible, la infancia y la madurez, el yo y el otro), susceptibles de suscitar la indagación identitaria y culturalmente asociados a rituales, por lo que pueden dar cabida a lo fantástico. En el drama histórico los espacios liminales permiten generar intersecciones entre pasado y presente propicias para la indagación identitaria de los personajes y la indagación del público en la memoria colectiva. Estos espacios, además, suelen estar relacionados con la aparición de personajes espectrales (una forma de corporeización de la memoria en la escena) y las rupturas temporales, las prolepsis y las analepsis (que facilitan la culminación de los procesos de anagnórisis de los personajes). A modo de ejemplo, cabe citar espacios liminales como cementerios y tumbas (La tumba de Antígona, de María Zambrano; Le rétour de Carola Neher, de Jorge Semprún), lugares marcados por acontecimientos trágicos (¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra; Los niños perdidos, de Laila Ripoll), casas abandonadas (BILBAO: Lauaxeta, tiros y besos, de Maite Agirre), lieux de mémoire (Himmelweg, de Juan Mayorga) y encrucijadas (Un lugar estratégico, de Gracia Morales).

García-Torvisco, Luis (Gonzaga University)

La bola de cristal (1984-1988): Nostalgia como síntesis en la nueva dialéctica democrática.

La bola de cristal, programa infantil-juvenil que Televisión Española (TVE) emitió de 1984 a 1988, ha sido generalmente asociado con el mundo de la controvertida Movida madrileña por su estética formal y por la aparición en el mismo de varios representantes de este movimiento, así como por la realización y emisión de actuaciones y videos de grupos musicales del momento. Un estudio del programa muestra como desde el principio de su emisión hubo una tensión entre su envoltorio formal, procedente del supuestamente apolítico mundo de la Movida, y, especialmente en el discurso de las marionetas tecnológicas conocidas como “Los electroduendes”, un tradicional discurso de emancipación de raigambre marxista, fruto de una ideología anterior al mundo de la Movida que había perdido ya su vigencia en la España de la democracia, como lo había mostrado el fracaso en las urnas del recientemente legalizado Partido Comunista Español (PCE). El confesado intento de la directora del programa, Lolo Rico, de conciliar ese discurso marxista tradicional con lo que ella entendía como el discurso frívolo y posmoderno de la Movida resultaría finalmente en una neutralización del primero y en una simplificación del segundo. Esta tensión significativa característica del programa es profundamente simbólica del momento histórico y de los cambios socio-políticos desde la España de la transición a los primeros años de la democracia. Tras su cancelación, el programa alcanzó un estatus casi mítico hasta el punto de que en los años 2000 se llegó a hablar de “la generación de La bola de cristal“, en un acercamiento profundamente nostálgico que pocas veces mencionaba el discurso marxista presente en el programa y se centraba más bien en su aspecto formalmente rupturista y en su relación tanto con la Movida como con las nuevas tecnologías. En los últimos años, sin embargo, el proceso de reevaluación del periodo de la transición y de los primeros años del gobierno del PSOE, consecuencia de los recientes movimientos sociales fruto de la profunda crisis económica y política en España, ha llevado a un renovado interés en el aspecto marxista del programa desde una perspectiva, sin embargo, también profundamente nostálgica, nostalgia que parece ser la única síntesis posible en la nueva dialéctica democrática.

Garribba, Aviva (LUMSA, Roma)

Aspectos del microrrelato español.

Gastañaga, José-Luis (University of Tennessee, Chattanooga)

¿Por qué Calisto y Melibea no se escriben cartas?

En la Castilla del s. XV se desarrolla un humanismo vernáculo que se plasmó en traducciones, prólogos, dedicatorias y en la carta como un género llamado a cultivar y fortalecer las relaciones entre personas. Muchos cultivan el género y algunos publican sus cartas. En la ficción, el género brilla en las novelas sentimentales. Con todo, en la Celestina el género epistolar nunca entra en el mundo representado. Está la carta prólogo, pero nada más. Los personajes no escriben cartas. Llama la atención que la pareja de enamorados recurra a una intermediaria antes de intentar escribir una carta cuando ambos son instruidos: Calisto es “de linda crianza” y Melibea es presentada como lectora. Mi propósito en esta ponencia es explicar esta ausencia recurriendo a la hipótesis de que el autor o autores de la obra estaban conscientes de estar describiendo un mundo de enfrentamientos y recelos, en resumen, un mundo en contienda, en el cual la comunicación entre iguales no existe o no es posible. El fracaso de la relación entre Calisto y Melibea refleja uno mayor: la imposibilidad de crear vínculos entre los habitantes de la ciudad. La relación entre lenguaje, comunicación y cohesión social era un tema que interesaba a los humanistas y era además una preocupación central de la filosofía moral que se impartía en la universidad en esa época; por tanto, es un asunto relevante para profundizar nuestra lectura de la Celestina.

Geisler, Eberhard (Johannes Gutenberg-Universität Mainz)

Constitución del sujeto en la obra de Francisco de Quevedo.

La aportación reconstruye formas con las que en la obra de Quevedo surgen rasgos de la subjetividad moderna. El poeta registró sensiblemente el advenimiento de la economía monetaria que rompió con el sistema feudal,concediendo a los individuos una nueva autonomía. Podemos ver textos en que se muestra esta conexión entre economía monetaria y una consciencia de sí mismo; el poeta afirma a sí mismo y osa enfrentarse a los dioses. Además, Quevedo funda su identidad en su capacidad verbal. Es él quien juega con los discursos literarios y revela su propio ser como tal jugador. Contrariamente a la que dice Jacques Lacan, en el uso del lenguaje se constituye el sujeto. Quevedo,en coincidencia con Kierkegaard, también es sujeto en tanto que ser profundamente desesperado.

George, David (Swansea)

¿Un género universal y eterno?: la commedia dell’arte en dos obras  estrenadas en el Teatro de la Princesa, Madrid, en 1912.

Bajo la dirección de María Guerrero, el Teatro de la Princesa era conocido como el principal centro del teatro poético en España. La elegancia y el tradicionalismo del teatro eran notables y se representaban allí dramas históricos de autores como Eduardo Marquina. La commedia dell’arte “uno de los géneros teatrales europeos más antiguos” tuvo cabida en el Princesa durante 1912 y 1913, por ejemplo Les Deux Pierrots de Edmond Rostand y Le Secret de Polichinelle de Pierre Wolff. En esta ponencia se examinarán dos obras pertenecientes a dicho género montadas en el Princesa en 1912: La marquesa Rosalinda de Ramón del Valle-Inclán y Arlequí vividor de Adrià  Gual. Como es bien sabido, la primera es una “farsa sentimental y grotesca”, mientras que la segunda formó parte de una serie de conferencias/espectáculos del dramaturgo y director catalán titulada El geni de la comédia.

Sin embargo, a pesar de derivarse de la misma fuente, las dos obras son muy diferentes la una de la otra. Empleando fotografías de la escenografía y de los figurines, y analizando reseñas críticas, se compararán las dos obras y se intentará concluir hasta qué punto encajan dentro de los valores artísticos del Princesa.

Gerli, E. Michael (University of Virginia)

Este lunático que non cata mesura (Libro de Alexandre 2329c): La base científica del juicio de Dios.

En el Libro de Alexandre, Natura denuncia al macedonio ante Dios por haberse atrevido a invadir su reino y escudriñar sus secretos. Agraviado por esta transgresión, Dios emite su juicio y tacha a Alejandro de “lunático”(2329). El uso de la voz “lunático” marca su primer testimonio en castellano (DCELC, 3, 713). Ésta surgió en un ámbito léxico especializado -el de la medicina- para designer una forma de locura atribuible a la influencia de los astros. Aristóteles creía que la prolongada observación de la luna era la causa eficiente de la locura. Dichas con énfasis y displicencia, las palabras de Dios subrayan su desprecio por Alejandro, un hombre cuyas miras no traspasan el universo empírico y su creencia en una Natura autosuficiente (natura naturans). Alejandro no vislumbra la grandeza del universo creado por el Todopoderoso. Al volverse de espaldas a lo metafísico y un mundo regido por una Natura naturata, Dios castiga a Alejandro por su soberbia y lo condena a muerte. Todo  apunta a una distinción clave en el Libro que marca la tensión entre la emergente filosofía natural aristotélica en el siglo XIII y la teología, justamente en el momento en que éstas se debatían por los escolásticos en las universidades y los studia generalia a lo largo de la cristiandad. Se desvela, pues, una clave del ideario del Libro que marca su contacto con las polémicas académicas transpirenáicas.

Gidi, Claudia (Universidad Veracruzana)

Muerte y risa. Algunas representaciones en la literatura mexicana.

Es un lugar común hablar de la antigua tradición mexicana de reírse de la muerte y jugar con la imagen de la calavera. Sin embargo, mi trabajo intenta atender otra dimensión del fenómeno: trata de rastrear la forma artística en la que la literatura ha creado imágenes de la muerte desde una perspectiva festiva. El momento de morir, la espera de la muerte, la contemplación del paso a la otra vida de alguien han sido motivos frecuentes en esta tradición literaria que no se han recreado con el espíritu pesado de la gravedad y la solemnidad, sino con una mirada teñida por la risa. En mi ponencia revisaré algunas manifestaciones de este tipo de representación, como las de Gutiérrez Nájera y Eraclio Zepeda, aunque me detendré con mayor atención en la prosa poética de Julio Torri.

Gies, David (Universidad de Virginia)

“Cuatro hitos escenográficos: el espacio teatral en España, siglos XVIII y XIX”.

Se nota un cambio radical en la conceptualización del espacio teatral en España durante los siglos XVIII y XIX.  De una escenificación limitada y (para nuestros gustos) incompleta a una (casi) obsesión por lo material, se observa una trayectoria de énfasis y posibilidades en el escenario teatral.  Sacando ejemplos de obras conocidas (y poco conocidas) de estas épocas, la ponencia detallará los importantes cambios que se efectúan. Comenzando con el sainete y pasando por el teatro romántico, la alta comedia y la comedia realista, se nota un cambio profundo en cómo los dramaturgos (y dramaturgas) y el público se orienta al espacio teatral.

Gilabert, Gaston (Universidad de Barcelona)

Espacios sonoros. La ubicuidad del elemento poético-musical en las comedias de Moreto.

En la mayoría de comedias del Siglo de Oro, y Moreto no es una excepción, los dramaturgos sitúan a los músicos en un lugar invisible a los ojos del espectador y al que aluden con la acotación “dentro”. El vínculo entre esa escena vacía y la música es un rasgo definitorio que puede rastrearse en el argumentario de Donato sobre las comedias de Terencio, traducido por Pedro Simón Abril a finales del siglo XVI, en el Tesoro de Covarrubias y, sobre todo, en la praxis teatral áurea. Esta comunicación, en primer lugar, pretende arrojar luz sobre ese espacio de los músicos en el teatro del Siglo de Oro, un lugar desde el que se emitían señales acústicas de todo tipo: desde gritos por parte de víctimas de un naufragio hasta el sonido producido por el choque de espadas para evocar una batalla, pasando por la ejecución de gran parte de los tonos teatrales. Este espacio invisible estuvo sujeto a una constante evolución a lo largo de los siglos XVI y XVII y la estrategia poético-musical que seguía cada dramaturgo se ajustaba a distintos parámetros. El objetivo principal de la comunicación es poner de manifiesto esta estrategia a propósito de Agustín Moreto, a partir de ejemplos extraídos de sus comedias y que muestran cómo juega a disponer por el espacio las distintas señales acústicas buscando crear sensaciones espaciales íntimamente relacionadas con la acción dramática.

Gimenez Mico, María José (Dalhousie University)

Ayer no más, una novela sobre la posmemoria.

Gómez Rubio, Gema (Universidad de Castilla La Mancha)

El espacio dramático en algunas piezas de Juan Mayorga.

Este trabajo pretende analizar la configuración del espacio dramático en las siguientes piezas de Juan Mayorga: Animales domésticos, Los yugoslavos, Hamelin, El chico de la última fila y El arte de la
entrevista.

Gómez Sánchez-Ferrer, Guillermo (Universidad Complutense de Madrid / Instituto del Teatro de Madrid)

El teatro de Lope de Vega en la escena madrileña o los nuevos espacios para la construcción del canon dramático áureo

Atendiendo al objetivo del XIX congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas en su sección dedicada al Teatro, proponemos a continuación el estudio de algunos de los más destacados montajes de obras lopescas de los últimos quince años. Tras constatar que se ha producido en este periodo la recuperación de textos tan poco frecuentados por las compañías contemporáneas como La villana de Getafe, De cuándo acá nos vino y, sobre todo, Mujeres y criados, parece justo plantearse si existe un cambio en el canon escénico de las obras Lope de Vega.

Para el análisis de esta “nueva” realidad escénica, nos sostendremos sobre dos grandes pilares: en primer lugar, rastrearemos la información almacenada en la base de datos de estrenos del Centro de Documentación Teatral y en las fichas que se están desarrollando dentro del proyecto de investigación TEAMAD-CM para determinar si existe un cambio de tendencia en la selección de los textos lopescos. A continuación, y sobre los datos empíricos recogidos y expuestos en la primera parte de nuestra comunicación, analizaremos los montajes más llamativos del corpus prestando especial atención al espacio, tanto en su trasposición escénica de la acción dramática al contexto del espectador contemporáneo como en los casos en que el hecho teatral haya tenido lugar en lugares tan poco canónicos “a priori” como salas pequeñas y alternativas, auditorios de universidades, plazas públicas, etc.

En última instancia, nuestro trabajo tiene por objetivo historiar una pequeña parte de la fortuna escénica de Lope de Vega en relación con los cambios más recientes de la sociedad teatral madrileña, marcada por la eclosión de nuevas salas y la mayor implicación de las instituciones académicas en los montajes teatrales comerciales. Con este estudio, a fin de cuentas, se cubre un hueco sobre la puesta en escena de nuestros clásicos que se puede apreciar en otros estudios fundamentales firmados por investigadores como Luciano García Lorenzo, José Romera Castillo, Julio Huélamo Kosma, Francisco Sáez Raposo, Purificación Mascarell o Sergio Adillo.

Gómez-Pablos, Beatriz (Universidad Comenius de Bratislava)

Panorama de la narrativa contemporánea editada en checo entre 1850 y 1914.

Nuestra ponencia presenta la recepción al checo de la narrativa española contemporánea, traducida en el periodo de 1850 a 1914. En los últimos veinte años del siglo XIX y en las primeras décadas del siglo XX se produce una avalancha de traducciones de otras lenguas europeas al checo, que con frecuencia correrán a cargo de escritores de renombre. Se trata de un momento crucial para la lengua checa, aun bajo el imperio austro-húngaro, que trata de afirmarse frente al dominio lingüístico del alemán. La situación cambiará con el fin de la Primera Guerra Mundial y la formación de la República Checoeslovaca en 1918.

Es en el periodo de 1850 a 1914 cuando se realiza también una gran cantidad de traducciones de obras españolas. Enfocamos en nuestro trabajo un campo relativamente desconocido de la historia de la recepción de nuestras letras en Centroeuropa.

Además de presentar el panorama de obras traducidas, algunas de autores caídos hoy en el olvido, publicadas en libros y en volúmenes colectivos junto a autores de otras nacionalidades, y esbozar el contexto histórico, deseamos dar unas breves pinceladas informativas sobre los principales traductores.

González Candela, Francisco Javier (Universidad de Jaén)

El arriba y abajo cervantino: la tendencia a la itinerancia de los personajes de cervantes.

En las obras más trascendentales de don Miguel de Cervantes “que son las obras en prosa” los personajes principales tienden a ser itinerantes, esto es, que se desplazan constantemente en el espacio. Por lo demás, tales sujetos se mueven por espacios reales, siempre en una ruta en la que la improvisación y la espontaneidad suelen tener más peso que el rumbo fijo, esquemático y predeterminado. Pensemos en las Novelas ejemplares, el Quijote o el Persiles. Especialmente en estas tres obras, los personajes principales se desplazan de un sitio a otro, ya sea a caballo, andando o en todo tipo de embarcaciones para llegar a destinos que, en ocasiones, ni ellos mismos imaginan.

En esta comunicación pretendo analizar y clasificarar los espacios itinerantes de las obras cervantinas en prosa, centrándome especialmente en las Novelas ejemplares, el Quijote o el Persiles, haciendo énfasis, a su vez, en los personajes que los recorren.

González de Canales Carcereny, Julia (Universidad de Viena)

La poesía hecha imagen. Lo que los haikus y el actual cine poético hispánico tienen en común.

En Esculpir en el tiempo (1991), Andrei Tarkovski postula la relevancia que los haikus tienen en su producción cinematográfica. De ellos destaca la brevedad, la sencillez y la precisión; elementos a los que sus películas se aproximan para expresar una particular concepción de la realidad.

Las imágenes poéticas que los haikus generan encuentran un equivalente en las imágenes cinematográficas que conforman algunas de las últimas producciones cinematográficas hispanoamericanas. Adoptando las imágenes-haiku como concepto estético, la presente comunicación se plantea la relación que el actual cine poético contemporáneo de habla hispana mantiene con una forma genérica tan conocida como originalmente ajena: el haiku. Tomando como base de análisis la producción fílmica de directores como Lisandro Alonso (Liverpool, 2008), Fernando Eimbcke (Lake Tahoe, 2008) o Carlos Reygadas (Luz Silenciosa, 2007) se explorará la relación poética que la imagen cinematográfica mantiene con las imágenes líricas propias de los haikus. Para ello nos preguntamos: ¿qué rasgos determinan el carácter poético de una película?, ¿cómo se manifiesta “la poeticidad” en las películas hispanas seleccionadas?, ¿qué relación tiene ésta con los haikus y en qué medida su poeticidad es compartida?

González Maya, Juan Carlos (Universidad de las Islas Baleares)

Chorographia y Laus Civitatis en la Historia de Jaén (1628), de Jiménez Patón y Ordóñez de Ceballos.

González Treviño, Ana Elena (Universidad Nacional Autónoma de México)

La impronta de Cervantes en Laurence Sterne.

González, Aurelio (El Colegio de México)

Conservación y variación en el Romancero en América.

González, Déborah (Universidade de Santiago de Compostela)

La expresión de la ira en las Cantigas de Santa Maria.

En las Cantigas de Santa Maria de Alfonso X se observa la representación de un mundo humano movido por distintas emociones y afectos: amor, dolor, placer, compasión, aflicción… Para retratar un panorama del vocabulario utilizado para su expresión, tomamos como punto de partida el modelo facilitado por “Il lessico delle emozioni nella lirica europea medievale”, proyecto europeo coordinado por el profesor R. Antonelli. En esta ocasión, se llevará a cabo una aproximación al vocabulario utilizado para la expresión de la ira en el interior de la colección mariana.

Granata, Gladys María (Facultad de Filosofía y Letras Universidad nacional de Cuyo)

Las novelas de la crisis. Interdiscursos y denuncia.

En los últimos años ha aparecido en España un importante número de narraciones centradas en mostrar la situación político-social de la España de la crisis. Secundadas por un importante aparato editorial, parecería que estas novelas constituyen un nuevo realismo que propone retratar, reflexionar y criticar el “derrumbe” económico de la Península y sus efectos en los individuos. Estas novelas se han convertido, además, en denuncias que adoptan discursos e interdiscursos mediales que impactan en la naturaleza ficcional de la novela. De las novelas publicadas en este trabajo se presta especial atención a En la frontera de Javier Cercas, El francotirador paciente de Arturo Pérez Reverte y En la orilla de Rafael Chirbes.

Siguiendo la metodología del análisis del discurso, y las enseñanzas de Foucault es posible determinar las diferentes crisis que experimenta España como realidades constituidas por discursos e interdiscursos mediales. Una de las hipótesis del análisis de discurso es que en los diferentes niveles de los discursos de la crisis se puede reconstruir una “semántica profunda” de los términos usados; entre ellos incluso el vocablo “crisis”, que mediante el discurso público adquiere un significado profundo y específico en España a partir de 2008.

Gronemann, Claudia (Universität Mannheim) y Komorowska, Agnieszka (Universidad de Mannheim)

Prueba de confianza. El cambio de la pragmática de la confianza en la literatura española del siglo XVII y XVIII.

Nuestra comunicación discute la problemática de la confianza a partir de ejemplos de la literatura española. Enfocamos diferentes constelaciones históricas para poner de relieve un cambio de la pragmática de la confianza relacionado con la transición del Barroco a la Ilustración.

En primer lugar, examinamos la sociedad cortesana del siglo XVII en la cual se negocian continuamente las frágiles posiciones en la jerarquía palaciega con sutiles intrigas y constantes juegos de poder. Basándonos en el Oráculo manual y arte de prudencia (1647) de Baltasar Gracián, ilustraremos cómo la literatura se enfrenta a los desafíos de esta situación específica en las cortes subordinando el trato social a los signos de desconfianza. Dicho texto literario, instruye al lector en el arte del buen comportamiento así como en las técnicas de la introspección y de la observación de los demás, a fin de poder distinguir entre amigo y enemigo.

En segundo lugar, nos dedicamos al drama sentimental del siglo XVIII que evoca el momento histórico del despliegue de una sociedad burguesa en la cual aparece un nuevo concepto de la confianza. Tomando como base el drama El delincuente honrado (1773) de Gaspar Melchor de Jovellanos, analizaremos el rol de las relaciones interpersonales e institucionales en la creación de ese nuevo modelo de confianza y sus entrelazamientos. Finalmente, examnaremos cómo el género dramático mismo no solo reclama la sensibilidad que corresponde al ser burgués, sino que también la transmite al espectador, ya que esta constituye la condición previa para formar la capacidad de confiar en un sentido moderno.

La ponencia sustenta la tesis de un triple cambio de la pragmática de la confianza: 1) del modelo de la devaluación del afecto en la sociedad cortesana del siglo XVII que se propone controlar la emoción al modo de la revalorización de las sensaciones en la formación de una sociedad moderna; 2) de la estrategia de introspección y observación al concepto de una comunicación “natural” e igualitaria basada en la capacidad de empatía; 3) del modelo de confianza como técnica que se puede aprender a partir del conocimiento práctico al concepto de confianza como emoción y comportamiento interiorizado.

Grünnagel, Christian (Justus-Liebig-Universität GieàŸen, Institut für Romanistik)

La comedia nueva: ¿un género urbano? Interpretación ejemplar de la topografía implícita de La dama duende, de Calderón de la Barca.

El teatro barroco hispano se considera un género nacido en las grandes metrópolis de España y parte de la denominada “cultura masiva” de la época (Maravall), con sus epicentros en las mismas urbes que fueron testigo de su nacimiento. Es, pues, evidente que la comedia nueva se caracteriza sociológicamente por ser un género teatral altamente urbano, dirigido al famoso “vulgo” metropolitano. Si pasamos, sin embargo, revista tanto a los temas como a los lugares ficticios preferidos del teatro barroco, el origen urbano del género se plasma escasamente en las tablas: comedias pastoriles huyendo temáticamente a una vida campestre estilizada, fiestas mitológicas con loci altamente irreales de la Antigüedad, comedias que optan por lugares “exóticos” “o en el Nuevo Mundo, o en Oriente”, comedias históricas evocando espacios medievales y frecuentemente campestres (cf., por ejemplo, Fuente Ovejuna, de Lope de Vega), etc. Todos esos y otros géneros teatrales importantes, como el auto sacramental, no suelen presentar la urbe (premoderna) en las tablas urbanas. No obstante, dos subgéneros de la comedia nueva podrían constituir un contraejemplo a esa tendencia: pensemos en algunos dramas de honor y especialmente en la comedia de capa y espada, con sus enredos amorosos ubicados frecuentemente en un espacio urbano o suponiendo al menos dicho espacio.

La ponencia proyectada intentará sistematizar brevemente los espacios ficticios de la comedia nueva con respecto a su relación con su propio “urbanismo” social para presentar después una interpretación “topográfica” de la comedia calderoniana La dama duende, echando mano de las herramientas metódicas del spatial turn.

Guadalupe Mella, Olga (University of Pennsylvania)

Capital simbólico, formación del canon y premios poéticos en la España de hoy.

Se ha convertido en un imperativo categórico de la España democrática ganar un premio literario para publicar un libro de poesía. Los premios de poesía proliferan por todas partes, en el ámbito local, provincial o regional-autonómico y es evidente que la política cultural de la democracia impulsa una institucionalización de la cultura en la que los premios juegan un papel importante. Como fenómeno cultural sólo guarda relación con el extraordinario volumen de antologías de poesía que se han publicado en España en los últimos quince o veinte años con vertiginosa celeridad. Es una práctica cultural que merece algún análisis y alguna explicación, máxime cuando ganar uno de estos codiciados premios parece haberse convertido casi en la única manera para un poeta de ver su obra publicada. Se trata de una actividad de consecuencias considerables para la producción cultural española y para la formación del canon literario. Mayoritariamente, estos premios están siendo financiados con fondos del estado, pero tanto si son privados como si son públicos, mayoritariamente también, son premios previamente amañados y adjudicados fuera de concurso. Mi propuesta se centra en la importancia de los premios de poesía en la producción cultural española, en la creación de prestigio y capital cultural, y en la creación de un star-system de autores con la consecuente exclusión de otros. Los premios contribuyen a la política y al mercado poético de manera crucial estructurando y canonizando tendencias, grupos, escuelas y generaciones, que luego pasan a formar parte y son sancionados en los círculos académicos.

Guardiola Tey, María Luisa (Swarthmore College)

Autodeterminación y modificación de arquetipos femeninos decimonónicos en la esfera laboral: la obrera frente a la pequeña empresaria.

La ponencia que propongo estudiará dos arquetipos femeninos decimonónicos en el mundo del trabajo, aparentemente opuestos, pero unidos por el efecto reformador al cuestionar el modelo tradicional de feminidad. Los arquetipos que se presentarán son: la obrera de la fábrica de tabacos en la novela de Emilia Pardo Bazán, La tribuna (1883), y la pequeña empresaria de La fabricanta (1906) de Dolors Monserdà  de Macià. Tanto una como otra actúan de forma independiente, dentro de sus posibilidades en un ambiente patriarcal. Se contrastarán las diferencias de estilo literario, no obstante la postura auto determinante de cada personaje.

Las ideas de Mary Nash sobre los arquetipos, que recalca la importancia de los mismos para mantener las jerarquías de género y las prácticas de poder, formarán la base del estudio. Según Nash, la persistencia de algunos arquetipos son un obstáculo para el establecimiento de la igualdad entre los géneros en el ámbito laboral, político y familiar. Los personajes femeninos que observaremos romperán el arquetipo hasta cierto punto tambaleando de esta manera la estructura de género del momento. El desafío al discurso prevalente resulta en una actuación propia que presenta un discurso alternativo.

Guijarro Lasheras, Rodrigo (Universidad Complutense de Madrid)

¿Hacia una crisis de la novela monomedial?

En las últimas décadas, la narrativa española ha experimentado una ruptura de la monomedialidad: muchas novelas comienzan a incluir, de forma sistemática y cada vez más variada, imágenes como parte constitutiva de sí mismas. Esta ruptura es un fenómeno intergeneracional que llevan a cabo autores tan dispares como Javier Marías, Julián Ríos o Vicente Luis Mora, entre otros. Este trabajo propone adentrarse en las implicaciones de esta praxis mediante un análisis que distinga tres niveles “(1) écfrasis sin imagen, (2) écfrasis e imagen, (3) imagen sin écfrasis” y que permita centrarse en las cuestiones narratológicas que implican (2) y (3): la relación de la voz narradora con la imagen reproducida, el intento de huir del narrador omnisciente tradicional o la permutabilidad de la imagen dentro del texto. Se trata, en definitiva, de una innovación “relativa, como toda novedad”• que pretende desautomatizar el acto de lectura y crear así nuevas posibilidades expresivas en un género híbrido y omnívoro como es la novela.

Guillen, Felisa (Occidental College)

Multimodalidad y significado en las primeras ediciones ilustradas de Don Quijote.

Mi trabajo explora la dimensión “multimodal” de las primeras traducciones de Don Quijote a otras lenguas europeas en el siglo XVII. A diferencia de las ediciones españolas, las publicadas en otros países europeos contaron desde el principio con ilustraciones, que fueron aumentando en número y calidad según avanzaba el siglo. Las ilustraciones fueron así una parte integral de la adaptación de la novela a otras lenguas. De ahí la importancia de estudiar estos modos de representación no textual para examinar la recepción temprana del Quijote en otros países. El marco teórico para este análisis serán las teorías de narratividad y multimodalidad de autores como Marie-Laure Ryan.

Gullón, German (Universidad de Ámsterdam)

Cela 1969. El equivocado giro hacia una experimentación  vacia de sentido social.

Gutiérrez Carbajo, Francisco (Universidad nacional de educación a distancia)

El espacio de Francia en el teatro último de Carmen Resino.

Se analizará en el teatro último de Carmen Resino la presencia y la caracterización de algunos personajes históricos muy significativos en el espacio francés.

Gutiérrez de Velasco, Luz Elena (El Colegio de México, CELL)

La nueva narrativa de mujeres en México y las fuerzas de lo transitorio. Rosa Beltrán, Karla Zárate y Lourdes Meraz.

Si se revisa minuciosamente la narrativa mexicana contemporánea escrita por las mujeres, podrá advertirse entre los rasgos más destacados la representación de un proceso de cambio social y de contenido de género encarnado en las vidas de los personajes que transitan hacia identidades diversas. Por ello, propongo el análisis de tres obras de reconocidas escritoras mexicanas: Rosa Beltrán (El cuerpo expuesto), Karla Zárate (Rímel) y Lourdes Meraz (Los abismos de la piel) como manifestación de éste proceso de lo transitorio y mutable en textos de fuerte raigambre en su consecución estética.

Gutiérrez Galindo, Marco A. (Universidad del País Vasco / EHU)

Diccionarios Electrónicos Concordados: Su repercusión en la lexicografía técnica.

Harden, Faith (University of Arizona)

Hacia una historia de la autobiografía militar de la temprana modernidad: de Diego Garcia de Paredes (1468-1533) a Diego Duque de Estrada (1589-1649).

Harretche, María Estela (Smith College)

Estrategias emergentes de inclusión: Arístides Vargas y su antídoto contra la muerte.

La situación que asoló a la Argentina entre los años de la última dictadura militar (1976-1983) tuvo consecuencias más allá de las desapariciones de miles de personas ejecutadas por el régimen.  Muchos de los  intelectuales y artistas argentinos del momento, condenados por el régimen al silencio,  escaparon al exilio, en donde continuaron  produciendo, a la distancia, su discurso contestatario.  Entre los dramaturgos cabe destacar la labor que llevaron a cabo grandes como Juan Carlos Gené, en Venezuela; y Arístides Vargas, en Ecuador. Sus textos dramáticos, que corrieron mejor suerte lejos ya de la censura, son testimonio de una época en que se dio una forzada dislocación no sólo espacial sino también existencial.  Todos ellos siguieron creando, ya que al menos habían quedado con voz, a diferencia de los miles silenciados.  Y crearon no sólo textos que se pusieran en escena, sino también grupos de trabajo, movimientos artísticos de resistencia.  Desde un lugar que no era el propio y desde sus obras, condenaron la represión sistemática y el terrorismo de estado al que habían sido sometidos.  En sus obras se hace evidente el desarraigo, la soledad, la incomunicación, la condena del estar fuera.  Su medio fue el teatro, como si ese rincón sagrado entre el actor y el público fuera el espacio obstinado en el que pudieran por fin decir lo que se siente a alguien que, tal vez, los llegara a entender.

Hartwig, Susanne (Universität Passau)

Espacio y diversidad.

Hassauer, Friederike (Universidad de Viena)

Saber lógico, saber analógico: estrategias y retóricas de la verdad en la Defensa de las mujeres de Feijóo.

Hassler, Gerda (Universität Potsdam)

La explicación ideológica del uso del pretérito perfecto compuesto y la realidad lingüística.

Cuando se explican las diferencias del uso del pretérito perfecto compuesto y del pretérito perfecto simple se utiliza un elemento de ideología lingüística que se toma prestado de Francia: la regla de las 24 horas establecida por la Academia Francesa en el siglo XVII. Según esta regla, aplicada también a la lengua española, se debería utilizar el pretérito perfecto compuesto cuando se trata de procesos pasados en las últimas 24 horas. Eso condujo a la suposición de incompatibilidad entre el pretérito perfecto simple y los adverbiales deícticos de proximidad como “hoy” y “esta mañana”. En las gramáticas se admite desde hace tiempo que un hecho cuyas circunstancias o consecuencias tienen cierto modo de relación con el presente justifica el uso del perfecto compuesto. Además, la posición ideológica se encuentra abandonada en la Nueva Gramática de la RAE, la cual describe que en Chile y en algunas partes de Argentina la oposición entre el perfecto simple y compuesto está neutralizada a favor del pretérito perfecto simple y que, por el contrario, en la cuesta peruana y en Bolivia el uso del pretérito perfecto compuesto es más extenso. En esta contribución se describirá el establecimiento de la ideología de la regla de 24 horas, su superación a lo largo de la historia de la RAE y su continuación en blogs y fórums metalingüísticos donde se encuentran afirmaciones como la siguiente: “Estoy harto de oír frases como hoy desayuné un café con un par de
pastas”.

Heinsch, Barbara (Universidad de Oviedo)

Las traducciones de la obra de Federico García Lorca al alemán (2009-2016): ¿una nueva etapa para la recepción?

Objeto del estudio es la recepción de la obra literaria de Federico García Lorca en los países de habla alemana en los últimos años. Se presentará el panorama de las traducciones publicadas entre 2009 y 2016, y se analizarán las mismas, en especial las nuevas versiones. Se ofrecerán igualmente datos sobre las representaciones de la obra dramática del autor en los teatros alemanes. Las siguientes preguntas guiarán el análisis: ¿En qué medida contribuyen las (nuevas) traducciones a un cambio en la recepción de la obra lorquiana en los países germano parlantes? ¿O existen otros factores que influyen en una nueva configuración del gusto lector, como sugirió en su momento Ernst Rudin (2000)?

Helgueta Manso, Javier (Universidad de Alcalá)

La experiencia del silencio en la poesía de la experiencia.

En las últimas décadas, en el contexto del campo literario español, se han multiplicado tanto el número de poetas como el número de antologías que pretendían sistematizarlos en clasificaciones cerradas. En ocasiones, los propios grupos poéticos marcaron la pauta a seguir con manifiestos programáticos, mientras que, en otros casos, la crítica ha tenido que hacer un esfuerzo denodado para establecer una tipología que casi todos los estudiosos reconocen, incluso con respecto a su propia empresa teórica, incompleta y contradictoria.

En esta comunicación no se presentará una nueva taxonomía, sino que se abordará uno de sus problemas: considerar una Poética del Silencio (Amorós 1991) autónoma tiene sentido cuando se lleva a cabo un ejercicio de Estética Comparada en el conjunto del siglo XX europeo: el silencio, en sus variadas formas (el blanco, el vacío, el hueco, la pausa, etc.), ha sido desde las vanguardias una de las grandes preocupaciones en todas las artes; pero implica, al mismo tiempo, el riesgo de creer que la expresión de lo silente se encuentra reducida al exclusivo marco de esta poética, mutilando severamente la realidad de sus manifestaciones.

Para el silencio como tema poético hay que hablar, más bien, de ubicuidad y polimorfismo y con el fin de demostrarlo, se llevará a cabo un análisis de sus apariciones en los libros de quienes han sido considerados “a veces no solo teóricamente” enemigos acérrimos de las poéticas del silencio, como son los pertenecientes a la Poesía de la Experiencia, especialmente, al grupo de la “Otra sentimentalidad”, con Luis García Montero a la cabeza. A través de sus versos se intentarán ejemplificar la experiencia del silencio allí donde no se percibe como travesía metafísica, sino instante profundamente humano, ni invita a la vía mística, sino a la introspección psicológica, ni aparece en los “claros del bosque” ni en los resquicios del lenguaje, sino en las habitaciones vacías, en las paseos nocturnas o en los contextos eróticos: cuando la soledad, la pérdida, el olvido o el placer, hacen emerger un silencio que, a modo de espejo, nos devuelve la mirada a nosotros mismos y a nuestra realidad.

Hennemann, Anja (Universidad de Potsdam)

El creciente “desuso” del subjuntivo como marca  metalingüística de la variedad regional andina.

En las gramáticas españolas “desde la GRAE 1771, 1931 hasta la Gramática Descriptiva 1999 y la Nueva Gramática 2009” ya se ha tratado la problemática del “fenómeno lingüístico de sustitución” de la forma del subjuntivo por la del indicativo, teniendo en cuenta algunos factores semántico-sintácticos y también de variación (diacrónica, diatópica y diastrática) que han llevado al creciente “desuso” del subjuntivo. No obstante, este fenómeno lingüístico se hace más notorio, sobre todo, en áreas geográficas donde existen lenguas en contacto, como es el caso del español andino, en el que se diferencia, por ejemplo, una variedad estándar del uso del subjuntivo (Es necesario que ellos estudien más) y una variedad regional (Es necesario que ellos estudian más) cuando se usa el indicativo en vez del subjuntivo (cf. Coral & Pérez 2004). Aunque la Nueva Gramática (2009) ha denominado este uso “variación del subjuntivo”, defendemos la tesis que este “desuso” del subjuntivo en las regiones andinas se usa para marcar metalingüísticamente los acts of identity, por el cual se trata de representar la realidad lingüística indígena. Los ejemplos que soportan nuestra tesis serán extraídos del Corpus del Español de las áreas hispanohablantes andinas (Ecuador, Perú y Bolivia).

Hennigfeld, Ursula (Heinrich Heine Universität Düsseldorf)

Fisiología de la resurrección: Transgresiones y latencias literarias de Silva a Parra.

El mito bíblico-literario de Lázaro está muy presente en las literaturas del siglo XX. Lázaro es un personaje que transgrede la ley, tanto héroe involuntario como víctima de su destino, destinado al silencio en la narración bíblica. Entre 1905 y 1985 reaparece como personaje literario, por ejemplo en la poesía de José Asunción Silva y Nicanor Parra, en la narrativa de Ciro Alegría y en algunas obras dramáticas de Demetrio Aguilera Malta, Marta Lehmann y Julio Ortega, entre otros. La conferencia ilustra cómo los autores utilizan un Lázaro híbrido para tematizar transiciones, transculturaciones e identidades transitorias.

Hernández González, Laura (Universidad de Valladolid)

Un viaje accidentado: la caída del caballo en el teatro de Calderón de la Barca.

Son numerosísimas las obras de Calderón de la Barca en las que alguno de los protagonistas cae de su corcel, entre ellas, algunas tan famosas como La vida es sueño o El médico de su honra. Retomando la bibliografía existente sobre este motivo tan característico de la dramaturgia calderoniana, este trabajo analiza las significaciones que la crítica tradicionalmente ha otorgado a la “caída del caballo” para proponer, en ciertos casos, nuevas posibilidades de interpretación de un tópico tan significativo en el conjunto de la producción de este dramaturgo.

Hernández, Luis Rafael (Universidad Complutense de Madrid)

El tránsito de la Modernidad a la Neomodernidad.

Ha sido Federico de Onís uno de los primeros ensayistas en proponer una periodización contemporánea y abierta del Modernismo. Apreciaba una primera etapa estampada por la transición del Romanticismo al Modernismo (1882-1896) y por la vida y la obra de Martí, Nájera, Casal, entre otros autores de su primera generación. Con el influjo de Darío y sus viajes a Europa, el momento de triunfo de la nueva estética, más allá de las fronteras hispánicas (1896-1905), etapa en que se sumarían Unamuno, Manuel y Antonio Machado, Pérez de Ayala, etc. El tercer momento tendría como figura central a Juan Ramón Jiménez y el llamado “postmodernismo” (1905-1914), caracterizado por el regreso al primer Modernismo ya que supuso un retorno a la sencillez lírica, el intimismo y el prosaísmo. Una cuarta transformación daría lugar al Ultra-Modernismo o transición al Ultraísmo. Apreciamos que desde la década de 1880 hasta la década de 1980, el Modernismo hispanoamericano evoluciona, se transforma, asciende. Iniciado con las crónicas de Martí y su libro Ismaelillo de 1882, hallará continuación en Darío y la literatura de fines del siglo XIX y las décadas iniciales del XX. Aparentemente difunto durante el auge de las vanguardias, extrema su vertiente formalista (y narcisista) hasta el hastío y rápido regreso, en la posvanguardia, a la significación y al prometeico compromiso. Entre la década de 1940 y la de 1980, se produce una nueva interiorización, caracterizada por el intimismo, el regreso a modos del Romanticismo, el Barroco, el Parnasianismo, el Surrealismo y a la literatura social o política.

Herrera Fuentes, Adrian (Universität zu Köln)

La fetichización de lo femenino en Luis Buñuel.

Mucho se ha discutido sobre el deseo masculino y femenino en el cine de Luis Buñuel, siendo el primero uno de los temas centrales de su obra cinematográfica. Concretamente en esta ponencia nos interesa enfocarnos en la forma en que el cineasta utiliza a personajes femeninos y sus cuerpos (o metáforas de ellos -como por ejemplo los maniquíes) para convertirlos en fetiches donde no solo se exploran diversos aspectos de la psique masculina buñueliana (complejos, obsesiones, traumas), sino también se estiran las fronteras de diversos tabúes y paradigmas que hacen del cine de Buñuel un instrumento de crítica y provocación. Esta ponencia se concentrará concretamente en Ensayo de un crimen (1955).

Herrero de Haro, Alfredo (Universidad de Wollongong, Australia)

La apócope de /s/, /r/ y /Ɵ/ en Andalucía Oriental y sus efectos en las vocales precedentes: estudio acústico y perceptivo.

Hertel, Patricia (Universität Basel/Universidad de Basilea)

¿El turismo de masas – una instrumento de poder gubernamental? Relaciones entre Gran-Bretaña, Alemania occidental y España, 1950-1980.

Hertrampf, Marina (Universidad de Ratisbona)

El espacio teatral en el auto sacramental del Siglo de Oro español (Lope de Vega y Valdivielso).

Hiergeist, Teresa (FAU Erlangen-Nürnberg)

¡Al toro! La corrida de toros y la lidia del poder en el siglo XVI.

El discurso sobre la corrida en la España del siglo XVI está lleno de contradicciones: Quando un aristócrata arremete a caballo contra un toro con una lanza en la mano en un día festivo, están presentes el Rey y los miembros de la corte para aplaudirlo. Por el contrario, quando el pueblo se reúne en el matadero para entretenerse con corridas oficosas “eventos que en varias ciudades son muy concurridos” las autoridades locales dan la voz de alarma e intentan impedirlo a toda costa. En muchos lugares, se celebran corridas en días del santo o en fiestas religiosas. Sin embargo, la mayoría de los clérigos rechazan el espectáculo como amenaza para la salvación del alma y se niegan a asistir.

La contribución descubre las luchas del poder que se esconden detras de esas contradicciones. Mediante documentos administrativos, relaciones de sucesos, tratados y textos literarios reconstruye cómo las corridas del siglo XVI se convierten en la arena en la que se reproducen y se cimientan los conflictos latentes entre las diferentes clases sociales.

Holguín González, Gabriel Rodrigo (Ludwig-Maximilians-Universität München)

Rodolfo Usigli y Bernald Shaw desde la traducción cultural.

El estudio de la obra del dramaturgo mexicano Rodolfo Usigli a partir de la traducción cultural responde a la necesidad de analizar metodológicamente el contacto que éste mantuvo con autores extranjeros y la evidente influencia que ejercieron en su trabajo.

El caso de Bernard Shaw es particularmente interesante ya que Usigli manifiesta en infinidad de ocasiones su admiración y profundo acercamiento a su obra (basta leer la primera línea de la introducción a su Teatro Completo para encontrar una primera referencia) y de forma consciente adapta esquemas de creación y pensamiento ampliamente trabajados por el genio irlandés.

Es importante aclarar que la traducción cultural, enmarcada en la visión de Homi Bhabha, Sussan Bassnett, Michael Rössner, entre otros, no necesariamente se trata de la traducción lingüística entre dos textos de distintos idiomas (asunto que será ajeno a este trabajo), sino como un concepto que incluye todos los procesos que a través de la de- y re-contextualización (Derrida) entabla un diálogo entre grupos, generaciones, tradiciones y discursos. La traducción cultural se erige como un acercamiento a la influencia bilateral entre culturas que se presenta cuando la experiencia ajena se interioriza y se reescribe.

La construcción del discurso de la identidad que Usigli presenta desde sus primeras obras y su relación con las búsquedas que Shaw realizó sobre temas semejantes, es un proceso de negociación cultural que se intentará vislumbrar en este trabajo.

Homann, Florian (Universidad de Colonia (Universität zu Köln))

La poesía del cante flamenco contemporáneo: entre la tradición y la ruptura.

La poesía tradicional se define como un sistema dinámico en el que un poema puede ser modificado y recreado por una multitud de transmisores que recitan el texto de forma oral. La música y poesía tradicional popular española cultivada por un colectivo específico ha sido la base para lo que se desarrolló en el siglo XIX con la denominación de cante flamenco, así que las letras flamencas se consideran una rama relevante de la literatura oral de tipo popular que sigue viva en la actualidad. Sin embargo, durante los siglos XX y XXI se puede observar una ruptura con la tradición. Varios factores, como el surgimiento de los nuevos medios de comunicación, la posibilidad de grabaciones, el profesionalismo y el concepto de autoría literaria provocan cambios relevantes en la producción y transmisión de este arte, afectando, asimismo, las letras que se interpretan. Debido a estas causas, conviven en la poesía del flamenco actual dos categorías de letras que se influyen mutuamente: las letras tradicionales, transformadas en un nuevo tipo de poesía oral œmediatizada y las nuevas letras de autor producidas para el cante. Varios artistas quieren actualizar la poesía flamenca, sin embargo, quieren hacerlo dentro de los modelos tradicionales establecidos. Por lo tanto, en cada performance nueva del texto oral, modifican y adaptan las letras de tradición mediatizada de forma consciente a sus necesidades expresivas, respetando ciertas reglas. Por lo tanto, resultan nuevas preguntas en cuanto a la relación entre el cantaor contemporáneo y su texto.

Hontanilla Calatayud, Ana (The University of Carolina Greensboro)

Transición al diecinueve: continuidad y ruptura entorno a la idea de libertad.

Hugo Hernan Ramirez Sierra (Universidad de los Andes – Colombia)

Una relación de fiesta en Bogotá.

Se estudia un pasaje de la obra del poeta neogranadino Francisco Antonio Vélez Ladrón de Guevara marcado por una enorme cantidad de referencias mitológicas y por el uso de esas referencias en la construcción de un discurso emblemático que celebra poéticamente un acontecimiento que tenía interés político para la ciudad.

Huss, Talia (Universidad hebrea en Jerusalem)

En torno a la relectura: La lectura plural en la novela 2666 de Roberto Bolaño.

Ibáñez Ehrlich, María-Teresa (Universidad de Marburg (jubilada))

Ilustración e inmovilismo en la Real Academia Española de la Lengua en Hombres buenos, de Arturo Pérez Reverte.

Ilarregui, Gladys (University of Delaware)

Textos prohibidos de la literatura infantil bajo la dictadura cono sur.

Este trabajo se enfocará en los narradores de Cono Sur dedicados a la literatura infantil y censurados, así como a los textos infantiles como testigos de esa fuerza represiva que invadiera el continente en los años setenta. Esta nueva lectura desde la infancia permite comprender algunas de las claves del control de los imaginarios para desdibujar la trama del pasado y prevenir un futuro crítico. El análisis del discurso se formulará bajo las premisas teóricas de Arendt, Benjamin y Bettelheim, y como éstos se enfocaban en el poder masivo y.

Mi postulación surge de una larga búsqueda de libros infantiles prohibidos, y que desembocara en un curso graduado con tal tema, desarmando así el supuesto de que la literatura infantil es un agente inocente de la sociedad letrada. Sino más bien confirmando que en la historia discursiva y literaria latinoamericana tiene un camino propio para mostrar la fuerza del terrorismo de estado.

Una vez que se desmitifica a las historias infantiles de su cualidad fantástica y de ensoñación, eventos concretos surgen que hacen tangibles situaciones que resuenan día a día en la existencia de los pueblos, y más allá de la edad de ese público que va a leerlas, las historias de infancia son reveladoras de otras memorias incrustadas en la matriz social y en el conjunto de discursos que reprimen o despliegan el lenguaje como agente simbólico, premonitorio y de capacidad formativa.

Esta ponencia espera ser un aporte dentro de los estudios latinoamericanos.

Inal, Benjamin (investigador independiente)

Espacio – tiempo – lugar de memoria. El bombardeo de Gernika en el teatro español.

El bombardeo de Gernika es un símbolo espacio-temporal por antonomasia y el teatro constituye una institución privilegiada para escenificar este lugar de memoria, es decir, para evocar un “espacio-pasado” dentro de un específico margen histórico-temporal (el bombardeo en el teatro de la Guerra Civil, del Franquismo, de la transición etc.); y, más aún, para representar la ruptura de un orden espacio-social provocada por el transcurso del tiempo (la ruptura de un orden familiar, de un orden social-vasco etc.).

La presente contribución propone un análisis de la semantización y, por ende funcionalización de esta ruptura espacio-temporal que como símbolo cultural -o “lugar de memoria”- excede el contexto tanto vasco como español.

Ingenschay, Dieter (Humboldt-Universität zu Berlin)

Las literaturas “judeo-latinoamericanas” frente a nuevos desafíos glocales.

Mientras que la literatura “judeo-argentina” ha sido durante décadas el gran (y casi único) ejemplo de las “literaturas-guión” (Sosnowski) producidas por las comunidades judías del Subcontinente, 70 después del Holocausto y en pleno proceso de globalización (re)aparecen en muchos países de América Latina autores/as dedicándose a tematizar, (re)inventar, (re)definir una nueva escritura “identitaria” de carácter transnacional, histórico/memorialístico y (casi) siempre poblemático. En este sentido, las literaturas (auto-)definidas como literaturas judeo-latinoamericanas se pueden leer como un laboratorio paradigmático de identidades transitorias y de procesos transculturales que modifican a la vez, a través de nuevas concepciones de la diáspora, el concepto de la DissemiNation (Bhabha).

La ponencia comenta la dimensión teórica de este fenómeno y lo ilustra con ejemplos -sobre todo- de las literaturas argentina, mexicana, colombiana, costaricense y guatemalteca.

Iniesta Cámara, Amalia (Universidad Complutense de Madrid- ITEM- /Instituto de Artes del Espectáculo UBA)

La representación de la obra dramatica de Sor Juana Inés de la Cruz a través de la crónica teatral.

Dentro de mis investigaciones sobre el teatro de Sor Juana Inés de la Cruz, presentamos en esta ocasión, la representación de sus comedias en Inglaterra y en España, a través de la crítica aparecida en distintos periódicos, durante el siglo XX y comienzos del XXI. La primera parte de la comunicación aborda la inclusión de Los empeños de una casa entre las comedias del Siglo de Oro español escogida por la Royal Shakespeare Company para el ciclo sobre aquél, desarrollado en Stratford-upon-Avon, que luego pasa a Madrid. Nos centramos principalmente en estas puestas y su recepción para la época. En un segundo momento nos acercamos a otros espectáculos acaecidos en España en ditintos teatros. En ambos casos hemos de analizar el texto crítico en sus diferentes aspectos y la recepción en general.

Intersimone, Luis Alfredo (Texas State University)

Populismo y neocolonialismo en La hora de los hornos.

En plena efervescencia de la década del ’60, Fernando Solanas y Osvaldo Getino dan a conocer su documental La hora de los hornos. La película es un hito en la elaboración del concepto de neocolonialismo. Como una obra vanguardista que pretende reunificar las esferas de la política y el arte (Hacia un tercer cine), rompiendo la brecha espectador-obra o producción-recepción, la película se presenta como un manifiesto político, panfleto, documento militante, cine-acción, llamada a las armas y propaganda revolucionaria en donde la cámara debía cumplir el rol de un arma. La película dio y sigue dando lugar a un fuerte rechazo en un gran número de críticos que han acusado a Solanas y Getino de monológicos, totalizadores, deterministas, e incluso de ser responsables o al menos cómplices de los crímenes de la posterior dictadura (1976-1983). La postura de Solanas y Getino se puede entender mejor si se considera que los cineastas construyen en su documental la figura del “pueblo” y delimitan la frontera dicotómica del neocolonialismo entre la oligarquía y el pueblo-nación, utilizando el concepto de populismo de Ernesto
Laclau.

Isabel Lozano-Renieblas (Dartmouth College)

El amor no da barato sus gustos: admiración y verosimilitud en la historia de Rutilio.

Se ha dado por sentado que uno de los bastiones de la estética cervantina es cómo conciliar lo verosímil con lo maravilloso, sin duda por la enorme influencia que ha ejercido el Quijote en la interpretación del resto de la obra. Pero no parece que sea este el caso del Persiles ni siquiera, me atrevería a decir, el de las Novelas ejemplares. Verosimilitud y admiración son dos categorías de naturaleza distinta, que no establecen una relación de necesidad. La verosimilitud opera en las estéticas en las que domina la fábula, la admiración, en cambio, no exige esta condición. Pueden compartir el mismo espacio estético pero no forzosamente. No se trata tanto de negar la verosimilitud como una de las preocupaciones de la estética cervantina, cuanto de volver sobre la importancia que adquiere en el Persiles, liberada del pesado fardo de las exigencias de la mímesis verosímil, porque subordinar la admiración a la verosimilitud es, y tomo prestadas las palabras de Ortega, simplificar demasiado las cosas (Ortega 798). Puede decirse que en el Persiles verosimilitud y admiración entablan una dialéctica inestable que no es homogénea, ni siquiera necesaria.

Ivanovici, Víctor (Universidad Estatal de Bolívar, Guaranda)

Realismo mágico y sordina poética. Presencia “discreta” del misterio en la narrativa de Álvaro Mutis (ciclo de Maqroll el Gaviero).

El poeta colombiano Álvaro Mutis salta con notable éxito al terreno de la prosa, arrastrando a -o arrastrado por- su persona lírica Maqroll el Gaviero, quien se convierte en protagonista de una sui generis saga novelesca. Tal cambio de rumbo coincide (pero no es una mera coincidencia) con una globalización de la Nueva Narrativa Hispanoamericana, por obra de sus coetáneos, los novelistas de lo “real maravilloso”, dentro y fuera del boom. Son notorias las afinidades que unen a Mutis con dicho grupo, e igual de notorias -pero aún no estudiadas sistemáticamente- las diferencias que le separan del mismo. Una de las más llamativas tiene que ver con el tratamiento artístico del misterio (maravilloso, fantástico, etc.), del que los narradores real-maravillosos hacen (a la zaga de Carpentier) una dimensión inmanente de Latinoamérica, en tanto que Mutis le pone cierta “sordina” poética, acercándose así a la doctrina y práctica del realismo mágico en el sentido europeo de este concepto (teorizado por el italiano Massimo Bontempelli).

Jaeckel, Volker (Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte)

Imágenes del alemán nazi en la literatura española contemporánea.

Através de la análisis de algunas novelas españolas actuales pretendemos demonstrar de una forma comparatista, que tipos de alemanes aparecen en novelas bestseller de la literatura española del siglo XXI y encontrar respuestas a las siguientes preguntas: ¿Pertenece la figura del Nazi necesariamente a una novela histórica bien sucedida, como también el transfundo de guerra y dictadura?¿Existen voces críticas referente al comportamiento de la España franquista, que protegió a los nazis? ¿Cómo son estas figuras novelescas caracterizadas por los diferentes autores: estereotipadas y poco auténticas?

Será tratado también el atractivo del tema en la actualidad y su relación con la literatura de memorias de la Guerra Civil Española de las últimas dos décadas.

Jaffe, Catherine (Texas State University)

Ilustración Católica y la Caridad Femenina: María Lorenza de los Ríos y Loyo, marquesa de Fuerte-Híjar (1761-1821).

La escritora ilustrada María Lorenza de los Ríos, marquesa de Fuerte-Híjar (1761-1821), al casarse por segunda vez a los veinticinco años, participó activamente en las obras caritativas de la Junta de Damas de la Real Sociedad Económica de Amigos del País. Esta actividad benéfica, basada en el papel tradicional de la caridad femenina, era ilustrada, reformista, y moderna. Representaba una transformación radical de la práctica religiosa tradicional que caracterizaba la vida que llevaba María Lorenza con su primer marido.

Jaramillo Morales, Alejandra (Universidad Nacional de Colombia)

Tres experiencias de territorialización y desterritorialización en el teatro colombiano contemporáneo.

Esta ponencia explorará los usos del espacio como configuración de un territorio teatral polisemántico. Se presentaran ejemplos de la dramaturgia y montaje de obras de Victor Viviescas, Fanny Baena y Alejandro Buenaventura, y en ellas se explorará la construcción de significado a través del espacio y sus relaciones con la violencia, las construcciones de cuerpo, personaje y los usos, también espaciales, de la palabra y la imagen.

Jiménez del Campo, Paloma (Universidad Complutense de Madrid)

La difusión de la cuarta “Década” de Pedro Martír de Anglería en la Europa del siglo XVI.

Aunque no es un dato que se haya tenido muy en cuenta, la cuarta “Década” de Pedro Mártir de Anglería, publicada sorprendentemente en Basilea en 1521 en una edición en solitario, es donde encontramos las primeras noticias impresas sobre la expedición de Cortés. Fue una obra ampliamente difundida en Europa durante el siglo XVI, tanto en latín como en sus versiones francesas, italianas, alemanas, inglesa y holandesa, por lo que en la ponencia que propongo estudiaré la difusión de esta obra, ya que para la reconstrucción del campo cultural de la literatura colonial considero necesario el conocimiento no sólo de la génesis de los textos, sino el contexto de su divulgación impresa, puesto que un libro es una práctica cultural y social en estrecha vinculación con los lectores, los editores y las condiciones de su tiempo.

Jiménez,Esther (Universidad de Granada)

Intercambios culturales entre conflictos políticos: La presencia de Propaganda Fide en las colonias ibéricas (s. XVII).

Una etapa muy controvertida de nuestra Historia fue la conquista de América, pero a esa convulsión social y territorial, le siguió un proceso de imposición ideológica-religiosa (proceso de evangelización). El control de las colonias ibéricas (tanto españolas en América y Filipinas, como portuguesas en Brasil, la costa africana y Asia) por medio de la conversión al cristianismo de sus sociedades fue entendido de manera distinta por la monarquía hispano-portuguesa (ambas coronas estaban unidas desde 1580 a 1640) que por el papado. Los Pontífices romanos conscientes de que las coronas ibéricas estaban monopolizando la evangelización de los nuevos territorios descubiertos, se plantearon crear una congregación de cardenales denominada Propaganda Fide para administrar desde Roma todo el proceso misional a las colonias. De esta manera comenzaron todos los conflictos entre la monarquía y el papado por enviar misioneros hispano-portugueses fieles a la corona, o bien misioneros de Propaganda Fide fieles al papado. Se trata, por tanto, de reflexionar sobre esta lucha de poder que afectó al futuro de las sociedades en América y Asia.

Jin, Danfeng (Universidad Complutense de Madrid)

La imagen del Übermensch como prototipo en la literatura española finisecular.

A través de la doctrina zaratustriana Nietzsche nos ha presentado una serie de críticas de los conceptos de verdad, el bien y el mal, lógica y libertad dando una reflexión sobre nuestra capacidad de raciocinio y conocimiento y el sendero hacia el Übermensch. La revaluación de los valores que planteó Nietzsche en esa época específica era justo lo que se necesitaba para la España del 98, sufriendo de la “abulia”, según la diagnosis de Ganivet. De ahí en la literatura española se halla una profunda influencia nietzscheana entre los autores de la generación de 1898 y la generación de 1914 como àngel Ganivet, Pío Baroja, Ricardo León, etc. Tomando esta imagen del Übermensch, realizaré un estudio de prototipo y daré un recorrido en la literatura española finisecular, con el fin de analizar cómo se ha pasado a la literatura de otra cultura, cómo se ha representado y cuáles son los elementos que más han afectado la recepción.

Jovanovic, Zeljko (University of Cambridge)

Gina Camhy e Isak Papo: los intentos colectivos e individuales para revitalizar la lengua y la cultura sefardíes de Bosnia.

Las obras de los sefardíes bosnios Gina Camhy (1909-1990) e Isak Papo (1912-1996) representan actos de memorialización y, por ende, encajan perfectamente dentro de la corriente literaria dominante en la literatura judía tras la Segunda Guerra Mundial. Este género literario floreció al finalizar el Holocausto ya que durante el mismo las comunidades sefardíes en Europa fueron aniquiladas o, como mínimo, dispersadas. De este modo la conservación de este patrimonio en peligro de extinción se convirtió en el objetivo principal de los autores sefardíes. Algunos autores, como fue el caso de Papo, se convirtieron en protectores del legado por iniciativa propia, mientras que otros como Camhy formaron parte de un movimiento más amplio que buscaba revitalizar una lengua y una cultura en peligro. Las obras de Camhy y Papo, escritas en judeoespañol y centradas plenamente en la comunidad sefardí de Bosnia como telón de fondo, representan los últimos vestigios de esta comunidad sefardí en la región. En esta comunicación procuraré cotejar estos dos autores poco conocidos destacando las distintas vías de las que se valieron para recuperar y difundir aspectos de la lengua y la cultura sefardíes de Bosnia.

Kailuweit, Rolf (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg)

El español bonaerense: ¿variedad estándar de la Argentina?

Con el debate sobre el “grado” de policentrismo de la lengua española ha despertado nuevamente el interés en las variedades regionales del español, principalmente en aquellas que se consideran como modelo en una determinada área geográfica. En los estudios sobre la variación lingüística del español, se tiende a asumir que sobre todo en los países con un peso cultural importante, como Argentina o México, han surgido una conciencia lingüística endocéntrica y una norma de referencia propia basada en la variedad de la capital. La situación en estos países, sin embargo, es más compleja de lo que se podría suponer con tal afirmación. Aún quedan varias cuestiones abiertas, cuya evaluación requiere tomar en cuenta tanto prácticas lingüísticas como creencias conscientes y subconscientes, que pueden variar en función de los sujetos entrevistados.

En este trabajo se aborda la pregunta de si la variedad bonaerense es aceptada unánimemente en toda la Argentina. Una respuesta definitiva a dicha pregunta exigiría unir diversas piezas. En esta investigación nos aproximaremos al tema tomando como base el lenguaje de los medios de comunicación. Partimos de la idea de que la variedad estándar, al ser la opción no marcada para comunicarse en el espacio público, es la utilizada en la televisión nacional. Analizaremos el uso de variedades del español argentino que se presenta en los medios de comunicación, así como las reacciones que con respecto a esto se registran en la prensa y las redes sociales.

Kamecke, Gernot (Humboldt-Universität zu Berlin)

El interior de la ciudad ilustrada. Conceptos y medidas de orientación en los espacios sociales del teatro de Gaspar Melchor de Jovellanos.

Entre los años 1790 y 1796, el escritor, jurista y político ilustrado Gaspar Melchor de Jovellanos reúne sus pensamientos sobre el teatro y el nuevo género de la tragicomedia en su Memoria sobre espectáculos y diversiones públicas (publicada en 1812). Con referencia al manifiesto neoclásico La Poética (1737) de Ignacio de Luzán, el tratado justifica la violación de las unida-des aristotélicas de tiempo y lugar con el argumento de que la “ilusión teatral” consiste más adecuadamente en una representación verosímil de los espacios sociales. Apoyado en una filosofía racionalista inductiva, se perfila un “pensamiento espacial” que incluye la trasformación de la “arquitectura y perspectiva de telones y bastidores” con el propósito reformista de experimentar innovaciones en el panorama de las ideas dramáticas. Se propone analizar las características fundamentales de estas ideas de Jovellanos en comparación con su aplicación en la “tragicomedia en prosa”El delincuente honrado publicada en 1787.

Kappès-Le Moing, Morgane (Universidad de St-Etienne)

La construccion de la imagen literaria del conde de Lemos en Fiestas de Denia de Lope de Vega.

El séptimo conde de Lemos (1576-1622) sirvió lealmente los intereses de su suegro y tío el duque de Lerma que, a cambio, favoreció su ascenso. Pero Lemos también tenía ambiciones propias. ¿Es posible presentarse como sujeto, distinguirse de la facción del valido sin mostrarse infiel? ¿Cómo lograr una inserción en la sociedad cortesana propia del valimiento sin renunciar a su individualidad ?

El conde escribía y protegía a varios escritores. Así, pudo servir los intereses de Lerma construyendo y difundiendo una representación individualizada de sí mismo.

A través de un poema de Lope de Vega, Fiestas de Denia (1599), y apoyándonos en el contexto histórico propio de la llegada al poder de Felipe III, nos proponemos definir la imagen literaria del conde de Lemos en los albores de su carrera política; nos proponemos ver de qué manera un sujeto se afirma como tal sin romper con la autoridad nueva adquirida por el valido.

Kebadze, Nino (University of Massachusetts Boston)

El Esquema de los problemas prácticos y actuales del amor (1931) y la búsqueda intelectual y amorosa en Memorias de Leticia Valle (1945) de Rosa Chacel.

En su ensayo de 1931, Esquema de los problemas prácticos y actuales del amor, Rosa Chacel advierte la “profunda crisis íntima que aqueja al hombre” cuando éste, al cobrar conciencia de su realidad irreductible a una razón pura y científico-explicativa, busca otras fuentes de conocimiento que le permitan entenderla y asumirla plenamente. Este proceso conlleva una re-evaluación de las tradicionales relaciones sujeto/objeto y hombre/mujer, incluyendo la posibilidad de suplantar su estructura jerárquica por otra, dinámica y de mutua-dependencia. Esta es la postura (analítico-filosófica) desde la cual Chacel entra en el debate sobre la relación entre los sexos, sobre la masculinidad y la feminidad.

Su oposición a las teorías que mantienen la esencial diferencia entre los sexos y el desafío que esto suponía frente a su maestro, José Ortega y Gasset, ha sido objeto de penetrantes estudios (Kirkpatrick, Mangini, Lázaro, entre otros). Sin embargo, mientras que estos críticos se enfocan en la polémica entre maestro y discípula, este proyecto procura reconstruir la historia intelectual, basada en la filosofía continental europea, que sirve a Chacel para articular su postura. Esta arqueología intelectual se enfoca principalmente en la concepción metafísica del ser, desarrollada por el fenomenólogo alemán Max Scheler (1874-1928), a partir de la cual Chacel sostiene la esencial homogeneidad del hombre y de la mujer en cuanto ens cogitans y ens amans (e.g., seres intelectivos y amatorios/eróticos). La postura formulada en su temprano ensayo de 1931 La concepción del ser y de su modo erótico de relacionarse con el mundo constituye el eje de toda la creación chaceliana.

El objetivo del presente estudio, por tanto, es doble: a) dilucidar lo que en la postura de Chacel hay de respuesta-solución a los problemas prácticos y contemporáneos del amor vistos por ella; y b) demostrar que, si bien la incorporación de solución defendida por Chacel tarda en incorporarse a la vida social y política, podemos, no obstante, presenciar su realización en el personaje que da nombre a la canónica novela autobiográfica, Memorias de Leticia Valle, que como casi todos los personajes centrales de Chacel ofrece una prueba de que “así era posible”. Dado que las relaciones entre la producción novelística y la ensayística de Chacel aún quedan por explorar, este proyecto procura ofrecer nuevos modelos de interpretación de la obra chaceliana.

Kok, Bodil (Universidad de Heidelberg)

La (des)integración del sujeto (poético) en tiempos de postdictadura: Martín Gambarotta y Yanko González.

Konstantinova, Iana (Southern Virginia University)

El Aleph, la música, y el laberinto de Buenos Aires: La presencia de Borges en El cantor de tango por Tomás Eloy Martínez.

En El cantor de tango, novela escrita por el escritor argentino, Tomás Eloy Martínez, la presencia de Borges no se deja ignorar.  Borges está por todas partes, su presencia siendo tanto implícita como explícita.  El protagonista de la novela, Bruno Cadogan, es un estudiante de posgrado que ha venido a Buenos Aires desde Nueva York para hacer investigaciones sobre su disertación durante la crisis de 2001.  Cadogan se instala en una pensión en la calle Garay, en la misma dirección donde se ubica el famoso Aleph del cuento de Borges, El Aleph. Desde allí, Cadogan se encuentra involucrado en numerosas aventuras y viajes, buscando, en parte, a conocer el famoso tanguista, Martel, y también el verdadero Aleph. Sin embargo, después de varios laberintos representados por las calles, edificios y parques de Buenos Aires, resulta que el mismo Martel es el Aleph, o, por lo menos, que ha conocido el Aleph. En esta investigación, me propongo estudiar la presencia de Borges como personaje y también de los temas suyos que aparecen como intertextos en la novela de Eloy Martínez, mostrando que tal como Borges se apoya en Dante y lo utiliza como personaje y presencia en la forma de Daneri, así mismo, Eloy Martínez se apoya en Borges y lo utiliza como personaje e hilo central en su novela, mostrando nuevas posibilidades en cuanto a la idea de un “Aleph”, o sea, una presencia que implica todas las presencias y una metáfora con múltiples sentidos, especialmente en cuanto a la música y el tango.

Kramer, Kirsten (Universidad de Bielefeld)

Espacios de transición: Topografías imaginarias de la pampa y del ambiente natural en la literatura y el cine argentino.

Dentro de la literatura y el cine argentino la pampa y el ambiente natural presentan lugares privilegiados para la manifestación de fenómenos de transformacion y transición relacionados con los procesos de urbanización, migración y mobilidad transcultural que marcan profundamente la cultura argentina de los siglos XX y XXI. En esta perspectiva, la pampa así como también el ambiente natural entendido en un sentido más amplio parecen constituir “espacios fluidos” o “geo-imaginarios” dinámicos que se caracterizan por un estrecho entrelazamiento de las dimensiones de la geo-física (las coordenadas geográficas, climáticas y geológicas), de la geo-estética (la interacción de varios modos de percepción sensorial, cognitiva y afectiva) y de la geo-agencia (el conjunto de prácticas políticas, inscripciones históricas e intervenciones técnicas) que van involucrando tanto a actores humanos como no-humanos y postulan una interdependencia estricta entre ambos.

La ponencia se propone indagar las figuraciones de la pampa y del medio ambiente en la literatura (José Juan Saer e.a.) y en el cine argentino (Fabián Fattore, Andrés di Tella, Mariano Llinás e.a.) mediante un análisis que concibe los espacios como geo-imaginarios y zonas dinámicas de transición caracterizadas por múltiples entrelazamientos (trans-)culturales (entre centro y periferia, civilización y “barbarie”, naturaleza y cultura, criollismo y cosmopolitismo, propio y ajeno etc.) cuyas conceptualizaciones se van reactualizando continuamente. Partiendo de la hipótesis de que las representaciones literarias y fílmicas llegan a constituir un vasto “laboratorio de la modernidad”, cabe mostrar que estas figuraciones no se limitan a presentar la llanura argentina y su geografía extendida como un espacio de proyección utópico o fantástico ni como un lugar de reflexión enfrentando las crisis políticas y culturales de los siglos XX y XXI; por el contrario, dentro de la interacción de la geo-física, geo-estética y geo-agencia, las topografías imaginarias van demarcando los contornos elementales de una antropología de la mobilidad y de lo transitorio que logra perfilar nuevos modos de saber, de percepción y de agencia social característicos de la cultura argentina
contemporánea.

Kraume, Anne (Universidad de Konstanz)

Transiciones trasatlánticas: representaciones del espacio colonial y metropolitano en la historiografía mexicana sobre la Independencia.

En septiembre de 1810, pocos días después del inicio del movimiento independentista en México encabezado por Miguel de Hidalgo, las tropas insurgentes atacan la ciudad de Guana-juato y en especial la llamada Alhóndiga de Granaditas, un almacén en el cual se habían refu-giado las familias peninsulares de la ciudad bajo la dirección de su intendente Juan Antonio Riaño. La lucha que precede la toma de la Alhóndiga por los insurgentes es el primer comba-te de la guerra de Independencia: una lucha cuya crueldad ha dado después lugar a interpretaciones muy controvertidas. Así, mientras que en las obras historiográficas de autores liberales de la primera mitad del siglo XIX (como fray Servando Teresa de Mier o Carlos María Bustamante), esa confrontación entre insurgentes y tropas realistas se ve tratada como el combate tanto legítimo como heroico del pueblo mexicano contra los usurpadores españoles, historiadores conservadores como Lucas Alamán la interpretan como la primera prueba del embrutecimiento que, en sus ojos, seguirá caracterizando al movimiento independentista en los años por venir.

Las mismas diferencias pueden observarse en cómo se representan los españoles (y por lo tanto España): mientras que Lucas Alamán destaca por ejemplo la valentía, la previsión y el desinterés del intendente Riaño, y lo convierte de esta manera en el representante del orden legítimo colonial que se opone al caos de la insurgencia, Mier y Bustamante prefieren la creación de héroes populares dentro de las filas de los insurgentes mexicanos a este tipo de panegíricos. Así, la toma de la Alhóndiga de Granaditas se convierte en un ejemplo valioso para las transformaciones y transiciones que la Guerra de Independencia provocó en la percepción mutua de españoles y mexicanos: en las narraciones sobre este caso ejemplar se condensa el enlace conflictivo entre el espacio colonial y el metropolitano en estos años. En mi ponencia, ahondaré en la relación entre estos espacios en movimiento, poniendo especial énfasis en la cuestión de los fenómenos de transición que se manifiestan en este contexto.

Kroll, Simon (Universidad de Viena)

Espacios escénicos entre Góngora y Calderón.

El gran maestro de Calderón en cuanto a la expresión poética de sus textos es sin lugar a dudas Luis de Góngora. Esto se ha notado y analizado por la crítica ya desde hace tiempo. Que Calderón también aprendiese algunos aspectos del tratamiento del espacio escénico del poeta cordobés, todavía se ha estudiado menos por los especialistas. Resulta sorprendente que un escritor que no logró sus mayores éxitos como dramaturgo le haya podido servir a Calderón para aprender diferentes técnicas de aprovechamiento del espacio teatral. Pero Calderón leía muy atentamente lo que podía conseguir de Góngora y varias ediciones críticas han demostrado que también leyó y aprovechó para su propia producción textual Las firmezas de Isabela de Luis de Góngora. Calderón toma probablemente de este texto el uso de la acotación “hablan en secreto” con la que se produce un efecto de “sound off”: dos personajes que estaban hablando pasan a un segundo plano del escenario y audible para el público hablan otros personajes que acaban de salir al escenario. Sin embargo, se supone que los dos personajes que “hablan en secreto” tienen que seguir haciendo gestos de hablar puesto que en el momento en el que los otros personajes desaparezcan del escenario se vuelve a escuchar a los que habían hablado en secreto. En mi intervención se estudiarán tales y otros ejemplos del tratamiento del espacio escénico que Calderón muy bien pudo haber aprendido en su lectura obras gongorinas, como Las firmezas de Isabela.

Krupa, Marlena (Universidad de Wrocław)

Psicomaquia juvenil de Federico García Lorca y la mística.

La juvenilia de Federico García Lorca abarca dos volúmenes – Poesía inedita de juventud y Prosa inédita de juventud– publicados por primera vez entre los años 1994-2004. En la mayoría, los textos que ambas publicaciones recogen tienen un carácter confesional. Lorca trata de expresar en ellos su inefable mundo interior donde se desarrolla un conflicto entre el espíritu y el cuerpo, las dudas y el deseo de creer, el bien y el mal, la caridad cristiana y la mezquindad del hombre y, finalmente, un conflicto entre el individuo y la sociedad. Como escribe Christopher Maurer es “una psicomaquia en que el alma se defiende contra varios enemigos”. La ponencia que propongo se centrará en la crisis que Lorca vive a raíz de la visión dualista del ser humano, es decir, a raíz del antagonismo entre el cuerpo y el espíritu. Querremos ver cómo el jóven poeta intenta superar esta oposición mediante la mística que es capaz de introducir al hombre en el mundo donde tal división no existe. Le inspiran en esta reflexión y búsqueda los textos, entre otros, de Santa Teresa de Jesús y de San Juan de la Cruz. Esta perspectiva irá acompañada también de una reflexión estética cuyo objetivo será responder a la pregunta si la poética de los textos místicos influyó en la expresión lírica del joven Lorca.

Krutitskaya, Anastasia (Universidad Nacional Autónoma de México)

Los ingenios mexicanos glosando una quintilla enviada desde Madrid en 1685.

Una copia de la carta escrita de Madrid a 22 de enero de 1685 fue impresa en 1685 en México por los herederos de la viuda de Bernardo Calderón. La carta relataba un suceso que demostraba la compostura y la decencia del rey. El acontecimiento, y una acción tan digna de elogios, fue celebrado por los ingenios de la corte en seis sonetos, incluyendo uno del bachiller Diego de Ribera, capellán de la ciudad de México. El pliego remata con una quintilla para ser glosada por los ingenios mexicanos. Algunos sonetos de este pliego fueron reproducidos por Méndez Plancarte en sus Poetas Novohispanos, pero pocos saben que los ingenios mexicanos sí glosaron dicha quintilla en otro pliego que salió impreso el mismo año por la misma imprenta. Entre sus autores figuran una insigne musa religiosa, José de Mora y Cuellar, Diego de Ribera, José López de Avilés, Alonso Ramírez de Vargas, Juan de Guzmán y un ingenio de esta corte. El presente trabajo busca dar noticia de este segundo pliego, explorar las circunstancias de su composición, así como el interesante entramado de conceptos expresados en él y el contexto institucional que lo circunda.

Lagos, María Inés (University of Virginia)

Memoria por correspondencia: autorretrato literario de Emma Reyes, pintora colombiana (1919-2003).

Desde 1969 hasta 1997 la pintora colombiana Emma Reyes le escribió 23 cartas al conocido ensayista e historiador Germán Arciniegas. En esta correspondencia Reyes le cuenta a su amigo la historia de su infancia y adolescencia, cartas que permanecieron guardadas hasta la muerte del escritor en 1999 cuando su hija las encontró en el escritorio de su padre. Gabriela Arciniegas leyó las memorias de Reyes y concluyó que esta extraordinaria relación de una mujer analfabeta hasta la adolescencia, que creció en orfelinatos y no recibió educación formal, debiera darse a conocer. Conocida en esa época como pintora, residente en Francia, su autora había consentido en escribir sus recuerdos bajo la condición de que permanecieran en estricta confidencialidad. Esta circunstancia explica el silencio de Arciniegas, quien había estimulado a su compatriota a poner por escrito sus recuerdos de infancia, pero también los casi 30 años que transcurren entre la primera y la última carta, pues Reyes se enteró de que su corresponsal había quebrado su promesa al mostrarle algunas de las cartas a Gabriel García Márquez, posible razón por la cual ésta no continuó escribiéndole; aunque más adelante retomó la correspondencia. Cuando Memoria por correspondencia se publica póstumamente en Bogotá en 2012, casi 10 años después de la muerte de Reyes -condición que ella le había puesto a Gabriela Arciniegas- tiene una entusiasta acogida.

Me interesa explorar cómo leemos las subjetividades en retratos discursivos, es decir, la contribución del lector que interpreta el modo cómo un sujeto histórico se presenta a sí mismo. En su análisis sobre el sujeto en retratos pictóricos, Catherine M. Soussloff sugiere que la identidad del retrato le pertenece al intérprete porque él/ella lo reconoce en todas sus dimensiones: la persona retratada, el artista que lo pintó, y la obra de arte en que se ha convertido” (The Subject in Art, 15). De manera similar, a la vez que el retrato autobiográfico permite entrever al sujeto representado, sugiere también la dificultad de aprehender su complejidad, y no solo por la inestabilidad intrínseca de la subjetividad sino por el modo que el autobiógrafo escoge para narrarse, su selección de episodios, el tono que emplea, etc., de manera que lo narrado se acomode a su sentir y con el que se identifica cuando escribe. En su libro sobre la escritura autobiográfica hispanoamericana, At Face Value, Sylvia Molloy sostiene que el género autobiográfico no ha sido especialmente cultivado en las letras del continente, y estudia solo tres textos escritos por mujeres. Al estudiar la Memoria de Emma Reyes propongo considerar, en primer lugar, los relatos autobiográficos de monjas de la época colonial, quienes muchas veces escribieron por encargo de los confesores, y cuyo modelo puede servir para relacionar las cartas de Reyes con una genealogía, y no solo por el modo narrativo que tiene en cuenta a su destinatario, sino también por lo que sugiere sobre su identidad como sujeto. Como las monjas que escribieron para un destinatario identificado, el confesor, quien debía mantener las confidencias como secretos de confesión, así Reyes escribe para un destinatario que transgrede el pacto al compartir sus secretos. Además, examinaré el papel del lector específico, el carácter epistolar de los recuerdos, la fragmentación del relato, los motivos que impulsan la escritura, la estructura del relato autobiográfico (relación entre narradora, personaje de su escrito y el sujeto histórico [Lejeune]), relación entre el sujeto privado y la esfera pública en que se inscribe, etc.) para indagar en las ambigüedades de un sujeto que habiendo alcanzado una reputación como pintora destacada fuera de su país -en Argentina y Francia al comienzo- y que pareciera haber dejado atrás un pasado de privaciones y abusos indecibles, en realidad, como muestra su relación, no ha dejado de marcarla como sujeto. Reyes cuenta pero al mismo tiempo no quiere que su relación se haga pública. ¿Por qué? Para mi análisis tendré en cuenta escritos teóricos sobre la escritura autobiográfica (Lejeune, Gusdorf, Pope, Pozuelo Yvancos) y sobre autobiografía y género (Smith), entre otros, para leer este excepcional relato.

Lamari, Naima (Universidad de Avignon)

Imagen y representación del niño en el teatro de Tirso.

Lamberti, Mariapia (Universidad Nacional Autónoma de México)

Vida y muerte en la poesía de Jaime Gil de Biedma.

Lang, Stephanie (Universidad de Heidelberg / SFB 933)

“Espejos” distorsionados, deformación anticaballeresca, usurpación de poder y subversión literaria en Tirant lo Blanc.

Lapuerta, Paloma (Central Connecticut State University)

León Felipe: un don Quijote en México.

A partir del episodio quijotesco de la transformación de la bacía en yelmo, convertida en metáfora por León Felipe, se analizará la obra mexicana de este poeta español inclasificable que tiene tanto en común con el héroe cervantino. En México, León Felipe desarrolla su concepto de la Hispanidad, localizable solo en la geografía del verbo. La Hispanidad que surge como un mito desde los despojos de la España muerta, arrasada por la guerra. En su condición de exiliado, el poeta prometeico se identifica con el loco de la Mancha en su empeño por originar “œlas grandes metáforas sociales, humanas, históricas, siderales”. Poeta sin patria ni tribu que se siente hermano de todos los desterrados de este mundo. Es, en sus propias palabras, el poeta vagabundo, profeta irrisible y payaso de las bofetadas. Pero el poeta bufón viene de la tradición de los pícaros, de los hidalgos, de los mendigos, de los sanchopanzas, de los caprichos goyescos y de las pinturas de El Bosco. En nuestra ponencia demostraremos cómo León Felipe es, a la vez, único e integrador de toda una tradición
cultural.

Lara Alberola, Eva (Universidad Católica de Valencia “San Vicente Mártir”)

La brujería desde la novela contemporánea.

Los estudios de la historia de la magia en general y de la brujería en particular han aumentado en los últimos años y una línea desde la que se pretende profundizar en estos aspectos es la literaria. En la presente comunicación nos proponemos ahondar en cuatro obras representativas de la narrativa contemporánea en relación con la temática que nos ocupa: Retrato de una bruja, de Luis de Castresana, novela histórica que supuso un auténtico hito a la hora de plasmar la conversión de una muchacha en bruja; Ars Magica, de Nerea Riesco, que explora la tesis de que la bruja en realidad es una mujer sabia con unos conocimientos ancestrales mal entendidos; Las maléficas, de Mikel Azurmendi, que trata de reconstruir la situación que pudo llevar a la caza de brujas de Zugarramurdi y que desembocó en el Auto de Fe de Logroño de 1610; y, por último, La saga de la mandrágora, un texto poco conocido todavía, muy reciente, que se inclina por hacer de la bruja un personaje terrorífico, en una obra que estaría a medio camino entre la fantasía y el terror. Veremos, de este modo, cómo los relatos contemporáneo exploran distintas vías, entre las cuales prima aquella que utiliza este cauce literario para verter una tesis sobre un fenómeno tan complejo (desde un punto de vista tanto histórico como antropológico) como fue la
brujería.

Laureano Ruiz, Krizia (Universidad de Puerto Rico)

El perdón y la culpa en Estrella Distante de Roberto Bolaño.

En Estrella distante de Roberto Bolaño, un poeta vanguardista sigue el rastro del criminal militar Carlos Wieder, artista creador de la nueva poesía chilena y quien personifica para el poeta su experiencia con la dictadura de Augusto Pinochet. En el ejercicio de memoria que implica la elaboración del relato alrededor de esta figura, el narrador descubre una estrecha relación entre él y Wieder, a quien describe como su siamés. Esta investigación examina el uso del doble, según lo define Sigmund Freud en Lo ominoso, como herramienta para explorar los matices de diversos sujetos chilenos durante la dictadura y como estos se relacionan con el horror y las culpas del estado a través de una mirada a las aspiraciones teóricas de la izquierda convertidas en acciones de la derecha. Adicionalmente, se evalúa la multiplicidad de la memoria, imprecisa, cambiante y, a veces ficticia, como método para complementar esa mirada al interior a través del otro. ¿Por qué el artista de izquierda se ve a si mismo en el militar de derecha? ¿Cómo se afectan la ética y la estética durante la dictadura? ¿Tras el éxito artístico de un militar, que utilidad le queda al arte según la ética vanguardista?

Lay Brander, Miriam (Universität Konstanz)

La “Ciudad Archipiélago”: Perspectivas socio-antropológicas y literarias sobre la Ciudad de México entre fragmentación y diversidad.

Partiendo de las diferentes concepciones epistemológicas del archipiélago “una estática (Ribeiro, Volpi) y otra dinámica (Glissant)” que se han aplicado al continente latinoamericano, se ahondará en el espacio urbano, espacio privilegiado de los procesos de transición y transformación en América Latina desde la mitad del siglo XX. Las investigaciones sociológicas sobre el espacio urbano latinoamericano de las últimas décadas reflejan las dos tendencias de la teoría archipelágica con dos enfoques distintos: Uno cuantitativo, que pone énfasis en los aspectos segregadores que resultan en una profundización de las desigualdades sociales en las metrópolis latinoamericanas; y otro, de índole antropológico, que pone de relieve los aspectos relacionales de la fragmentación urbana, preguntando cómo se reorganiza el espacio urbano bajo la influencia de una multitud de culturas que coexisten y se entremezclan. Paralelamente surge una manera de escribir fragmentaria, que partir de finales de los años 60 se vuelve programática. Tanto la perspectiva estética como socio-antropológica concurrirán en el análisis paradigmático de “Gente de Ciudad” de Guillermo Samperio, que une la estética archipelágica con el paisaje real de la metrópoli latinoamericana.

Leinen, Frank (Düsseldorf)

Neptuno en América. La adaptación transcultural del mito griego por Sor Juana Inés de la Cruz.

Con motivo de la llegada del nuevo virrey Tomás Antonio de la Cerda a la Ciudad de México en 1680, Sor Juana Inés de la Cruz recibió el encargo de concebir un poema que sentara las bases de un programa iconográfico para un arco triunfal, dedicado al nuevo soberano. Su Neptuno alegórico, océano de colores, simulacro político se adapta al paradigma colonial, reconociendo la cultura del viejo mundo como cultura dominante. Sin embargo, el texto hace patente, detrás de su codificación barroca, que la poetisa quiere probar por lo menos la igualdad de la cultura novohispánica con respecto a la de la metrópolis española, mediante su adapación transcultural e individualizante de la mitología griega. En este sentido, el Neptúno alegórico ilustra a los principios de la aemulatio y de la translatio imperii desde una perspectiva hispanoamericana.

Lendo Fuentes, Rosalba (Universidad Nacional Autónoma de México)

El rey Arturo en la Demanda del Sancto Grial y en la Demanda do Santo Graal.

La úlltima parte del ciclo artúrico francés conocido como Post-Vulgate, la Queste-Mort Artu, de la que sólo se conservan fragmentos en francés, es conocida gracias a las adaptaciones, castellana, la Demanda del Sancto Grial, y portuguesa, la Demanda do Santo Graal. El propósito de nuestro estudio es señalar algunas de las características distintivas del personaje de Arturo en las versiones, castellana y portuguesa de la Queste-Mort Artu Post-Vulgate.

Leuker, Tobias (Universidad de Münster)

Fuentes cristianas y su adaptación en algunos ejemplos del Conde Lucanor.

Leuzinger, Mirjam (Universität Passau)

Nuevos ensayos para un viejo continente: los discursos sobre Europa de Germán Arciniegas, Mariano Picón Salas y Arturo Uslar Pietri.

¿Europa, quo vadis? Resurgido de las cenizas de la II Guerra Mundial, el continente no puede sino plantear la pregunta sobre su porvenir en un mundo en el que busca reconstruirse y a la vez determinar las relaciones sobre todo con los Estados Unidos y, posteriormente, con el Este europeo. Mientras que las reflexiones internas se materializan en distintos proyectos económicos, políticos y culturales, en América Latina las consideraciones sobre la Europa del momento parten del propio contexto continental para crear un discurso, en diversos sentidos, complementario. Partiendo de la complementariedad de los discursos señalados, la comunicación propone situar en el contexto transatlántico delineado a tres intelectuales, quienes, gracias a sus experiencias internacionales como diplomáticos y académicos, ofrecen perspectivas particularmente reveladores: el colombiano Germán Arciniegas, autor del ensayo América en Europa (1975), y los ensayistas venezolanos Mariano Picón Salas y Arturo Uslar Pietri, autores de distintos volúmenes, entre los cuales cabe mencionar el título emblemático Europa-América: preguntas a la esfinge de la cultura (1947).

Liakopoulos, Amy (Indiana Wesleyann)

Los espacios fugados en El Miserere de Gustavo Adolfo Bécquer.

Se analiza los espacios narrativos y musicales en El Miserere, de Gustavo Adolfo Bécquer que nos sumerge en un mundo donde música y literatura influyen en el desarrollo tanto vital como espiritual del personaje principal de la leyenda. Para superar los límites del lenguaje, Bécquer propone la música como código alternativo que permite el romero transcribir la realidad externa. La leyenda sigue la estructura de una fuga: exposición, desarrollo y stretto. Estas tres partes se desarrollan por medio de dos voces distintas: el romero (el sujeto de la fuga) y el coro (la respuesta en contrapunto). La naturaleza sirve como acompañamiento musical y a nivel textual, el narrador dirige la estructura de voces y sonidos para que se forme un todo armónico.

Liso, Susana (Missouri Southern State University)

Eugenio de Ochoa: novelista de historias.

Este trabajo está centrado en una de la esas figuras que la historia ha relegado a un segundo plano, pero que son esenciales a la hora comprender el Romanticismo español; su nombre, Eugenio de Ochoa (1815-1872). Muchos de los estudios se centran en su labor como editor, traductor, recopilador de romances, incluso de poeta pero pocos son los que han estudiado su novelista. Es  nuestro deseo centrarnos en esta faceta creativa y más concretamente en aquellas narraciones que creo para una de las publicaciones más emblemáticas de este movimiento en España, El Artista (1835-1836), a cuyo al frente estuco con Federico de Madrazo (1815-1894).

Lobato, Maria Luisa (Universidad de Burgos)

Espacios simbólicos en la comedia palatina del Siglo de Oro: el caso de Agustín Moreto.

Locane, Jorge (Universität zu Köln)

Reflexiones en torno a los estudios literarios latinoamericanos a la luz del debate sobre literatura mundial.

Los estudios literarios con foco en América Latina se ven ante la encrucijada de asumir el desafío que representa el creciente interés por la literatura pensada como un sistema de alcance mundial. El proyecto crítico de redefinir los límites de las filologías organizados a partir de cortes nacionales también socava construcciones esencializantes que ponen su foco en regiones o espacios culturales mayores pero igualmente circunscriptos. Seguir la senda que vienen trazando los estudios comparativos implica, así, disolver las especificidades regionales “ya sean reales o imaginadas” en un corpus mayor indiferente a los eventuales atributos particulares. En diálogo directo con esta evolución en las investigaciones, algunos postulados enunciados desde la literatura de ficción han argumentado en favor de una abolición de categorías como “literatura latinoamericana”. Mi ponencia propone una reflexión teórica acerca de estas derivas y sobre la paradoja que se desprende de insistir en reconfiguraciones identitarias híbridas, “globales”o posmodernas desde espacios de reflexión anclados por naturaleza a conceptos esencializantes como “lo latinoamericano”.

López García, Tibisay (Universidad Autónoma de Madrid)

Las Baladas de primavera, de Juan Ramón Jiménez: tradición e innovación de la poesía española.

Esta comunicación se centrará en las Baladas de primavera, uno de los libros cruciales de Juan Ramón Jiménez, en el cual el poeta exhibe un muestrario de formas métricas y rítmicas mucho más allá del modernismo recién heredado, que preludian el giro de la poesía española del siglo XX hacia la contemporaneidad. El poeta abarca en este poemario un intervalo de nueve metros distintos, desde el tetrasílabo hasta el dodecasílabo, a veces como versos únicos en la composición, a veces combinados con otros, pero todos dentro de un marco indiscutiblemente popular. Esto no se aprecia solo en el contenido, sino también en la forma: la base métrica del conjunto es la canción con estribillo, aunque, como ya estudió Navarro Tomás, este se presenta de muy diversas maneras. Esta variedad en la elección de los metros ya había aparecido tanto en las Poesías de Miguel de Unamuno como en la segunda edición de Soledades, Galerías y otros poemas, de Antonio Machado, ambos publicados en 1907, fecha en que Juan Ramón comienza a componer sus Baladas. El poemario no se ha trabajado nunca de modo firme y completo. Por eso, a la luz de la historia de las formas literarias, se presentarán las innovaciones que Juan Ramón lleva a cabo en cada uno de los veintiséis poemas que constituyen el libro, donde el autor consigue dotar a las formas populares de una profunda vena lírica y elevarlas hasta poder competir con las formas más cultas.

López Gaviria Cecilia Inés (Sol de Oriente)

Lo sacro y lo profano en Edad Media

López Mozo, Jerónimo (dramaturgo)

Escenarios, espacios y escenografía en mi teatro

López Navajas, Ana (Universitat de Valà¨ncia)

Literatura, canon y pérdida cultural: análisis de la exclusión de las escritoras en los contenidos académicos.

Las obras de las escritoras en español abarcan toda la historia de la literatura y son imprescindibles para entenderla en todas sus épocas: desde las jarchas y cantigas de amigo, pasando por la literatura religiosa barroca, el teatro de la ilustración, las propuestas románticas, la narrativa o el periodismo decimonónico hasta las vanguardias del XX y el posterior desarrollo literario durante el franquismo. Numerosa obra crítica ha fundamentado esta presencia insoslayable de forma indiscutible (Zabala, 1993-2000; Caballé, 2005; Baranda Leturio, 2005) de forma que no se puede entender una literatura española sin tener presentes estas escritoras.

Una investigación de la UV muestra la exclusión sistemática de las escritoras en el canon literario que se transmite en la enseñanza secundaria. Las enseñanzas universitarias siguen la misma línea de exclusión.

Los resultados del análisis del canon literario (solo hay 9% de escritoras) se mostrarán en la comunicación, que recogerá los datos numéricos y nombres por siglos desde el XII hasta el XXI y que constituyen la prueba palpable de una literatura empobrecida que excluye buena parte de sus fuentes. Los datos demuestran que los criterios de adscripción al canon no son de calidad, sino androcéntricos y exhortan a una revisión de la historia literaria que incluya toda su producción.

López Parada, Esperanza (Universidad Complutense de Madrid)

Melancolía y política: el Inca Garcilaso y la genealogía andina.

Como testigo directo del fin de un imperio, la escritura del Inca Garcilaso de la Vega pretende recuperar la memoria de su pueblo, para proceder también, como arconte autoproclamado del mismo, a regularla. La presente ponencia quiere observar esas operaciones heurísticas del Inca dentro de los Comentarios Reales que le permiten diseñar su propia historicidad y fijarla para el futuro, centrándose en concreto en una situación especialmente conflictiva.

En efecto, para esta cuestión, no hay otro pasaje más significativo que la oficialización del linaje de los reyes incas en la Capaccuna garcilasista, cuando el autor acude a diversos mecanismos de prestigio, entre los cuales el más conocido es la voluntaria e insinuada equiparación con los doce césares de Suetonio. El ejercicio de su estudio contrastado con otras narraciones genealógicas revela que, en el Inca, la genealogía se monta como un relato proyectivo y orientado mediante toda la parafernalia retórica al uso. En cambio, a modo de contraejemplo, resulta reveladora la inclemencia, casi deconstructiva, con que Francisco de Ávila en el resumen de los Comentarios Reales, inserto en el legajo que recoge también las creencias de Huarochirí (Mss. 3169 de la BNE) destripa dicha narración, dejándola en su estructura más funcional pero desabasteciéndola de intencionalidad política.

Sin embargo, en la combinatoria de documentos que el “archivo Garcilaso” pone en órbita de cara a su programa historiográfico, un caso específico resulta sagazmente ejemplar: para el dibujo del más conflictivo de su serie de reyes, el Inca se hace con toda una batería de argumentaciones notables, desde manuales clásicos sobre el sueño, pasando por ejercicios de praxis aristotélicas, hasta libros de medicina o tratados proto-psiquiátricos a fin de ofrecer, adelantándose a los modelos de la soberanía barroca, la efigie a contraluz de un príncipe malhumorado, melancólico y visionario.

López Pielow, Fátima (Universidad de Wuppertal)

El teatro como espacio físico y simbólico en El público de García Lorca: ecos y reminiscencias del Barroco.

En El público de García Lorca el teatro se nos presenta como un espacio vivo en crisis. De esta manera, en su interior subyacen elemnetos vivos y auténticos que luchan por resucitar aunque la situación del mismo teatro en las primeras décadas del siglo XX lo convertían en panteón funerario. Todo esta lucha de fuerzas dentro del teatro es reflejo del conflicto social que Lorca nos presenta en la obra en cuestión. Así el análisis de la dicotomía dentro-fuera será una de las líneas a seguir en el curso de mi comunicación. Al mismo tiempo Lorca nos presenta el teatro como un laberinto donde los personajes no aciertan a encontrar la puerta que los conduzca a la salida de ese teatro en el cual ha estallado una revolución. Veremos que nos encontramos con una superposición entre la idea del teatro como laberinto y el hombre que se encuentra dentro de la representación que es la vida. La confusión permanente entre vida y representación será otro punto importante de mi análisis. Estos dos elementos nos conducirán a un nivel simbólico, a su vez a tópicos del Barroco tan conocidos como el mundo como laberinto y el mundo como teatro. De este modo, el análisis del teatro como espacio en crisis a un nivel físico (puertas, muros, el sepulcro, etc…) y simbólico en El público poniendo también de manifiesto algunas intertextualidades con el Barroco será el objetivo y meta de mi comunicación.

López Santos, Miriam (Universidad de León)

Un género olvidado: el drama gótico.

La influencia de la estética, de los tópicos y de los temas que encarnaba la novela gótica en nuestro país se trasladó también al teatro, dando lugar al drama gótico.

A finales del setecientos se estrenaron numerosas obras en las que se exploraban los dos polos fundamentales de la sensibilidad estética de la Ilustración: lo sublime y lo patético. La tendencia racional oscureció el tratamiento del elemento sobrenatural, que quedó relegado o excluido de las producciones. Sin embargo, en todas ellas el elemento aglutinador y la finalidad del escritor siguió siendo el placer estético del miedo, en sus dos variantes el terror y el horror.

En este trabajo pretendo analizar, para constatar su existencia, la estética del drama gótico partiendo de la fórmula fijada en nuestro país por la novela y que será determinante en el movimiento inmediatamente posterior y que recogería los logros de este: el drama romántico.

López, Cecilia María Teresa (Universidad Autónoma de Querétaro)

Literatura, narcotráfico y terrorismo: disrupción ética y aprendizajes forzados.

La irrupción del tema del narcotráfico, particularmente en el espectro narrativo contemporáneo latinoamericano, pero también en el internacional, nos enfrenta, junto al ingreso masivo del terrorismo, a nuevas formas de disrupción de la ética y nos obliga a realizar aprendizajes forzados, imprevistos.

En el imaginario social se tejen constelaciones imprevistas frente a nociones que se alteran violentamente y que las narrativas materializan y ejemplifican de un modo magistral: el personaje del terrorista en la novela El camino de Ida, de Ricardo Piglia (2013) se conecta, en más de un aspecto con el protagonista de la multipremiada serie Breaking bad; el modelo tradicional del mecenazgo se rompe en una novela como Los trabajos del reino, de Yuri Herrera; la ciudad pequeña y tranquila, refugio intelectual del narrador, se ha convertido en un infierno en la novela Contrabando, de Víctor Hugo Rascón Banda; así las narrativas contemporáneas nos enfrentan al acelerado cambio de nociones éticas tradicionales y, aún sin proponerse ser pedagógicas, los son en la medida en que nos permiten asomarnos a la experiencia de los nuevos límites de la moral.

El presente trabajo intenta mostrar cómo las narrativas latinoamericanas contemporáneas abordan estas temáticas desde una estética que expande sus formas también disruptivamente para dejarnos un aprendizaje productivo sobre las nuevas experiencias humanas.

López-Abadía, Anamaría (Romanisches Seminar, Westfälische Wilhelms-Universität, Münster.)

La estética gótica postmoderna en La mujer desnuda (1950) de Armonía Somers.

Armonía Somers (Uruguay 1917-1994) ha sido clasificada dentro de la llamada Generación del 45 de Uruguay, sin embargo, muchos críticos aseguran que su obra difiere de la estética del período en que escribió. Mientras Ángel Rama sugiere que la narrativa de Somers pertenece a la tradición de los raros y malditos, que desciende del extraño linaje del Conde franco-uruguayo y poeta Lautréamont, otros la colocan en el ámbito de la narrativa imaginativa y de lo fantástico. La crítica contemporánea se aproxima a la obra de Somers a partir del concepto de lo extraño o “Unheimlich”, abordando las novelas de la autora desde una perspectiva freudiana, lacaniana o heideggeriana. No obstante, ninguna de estas investigaciones ha determinado a qué orientación literaria se aviene, ni se ha indagado en profundidad sobre su contribución a los estudios metaficcionales. En este breve ensayo propongo que la primera novela de Somers, La mujer desnuda, escrita en 1950, transgrede las tendencias literarias dominantes en su época por medio de una imaginación excesiva y de una trama anti-dramática, asociada primordialmente con la experiencia del terror sublime y la representación de lo inexpresable o irrepresentable, nociones correspondientes al gótico postmoderno.

Losada Palenzuela, José Luis (Universidad de Wroclaw)

El toro y el héroe: variación discursiva del motivo en Enríquez de Zúñiga.

En el último libro de las Etiópicas de Heliodoro, declarado modelo estético aurisecular, el héroe masculino Teágenes reduce en un ejercicio de taurocatapsia a un toro desmandado destinado al sacrificio: los rasgos de fortaleza, valentía y astucia culminan la descripción de un héroe presentado como modelo de virtud. La literatura en el Siglo de Oro recupera en muchos de sus géneros la función de la prueba de valor asociada a un toro, incluyéndola dentro del prolífico contexto ficcional de los juegos de toros y cañas. En la narrativa contamos con los ejemplos clásicos de las Guerras civiles de Granada de Pérez de Hita o de la novela intercalada Ozmín y Daraja de Mateo Alemán, que asocian la práctica de este tipo de episodios taurinos con protagonistas moros y donde el lance termina con la muerte del animal. Una de las descripciones más extensas del motivo se encuentra en la novela pastoril, Amor con vista (1625), de Juan Enríquez de Zúñiga, donde reaparece con similares líneas estructurales, pero esta vez sin la ambientación morisca idealizante.

Quisiera poner el foco, sin embargo, en la novela helenizante del mismo autor, Historia de las fortunas de Semprilis y Genorodano (1629), en la que el enfrentamiento taurino es sustituido por una erudita digresión en la que se quiere justificar, contrariamente, la necesidad de la prohibición de la fiesta de los toros. La polémica sobre la licitud de la fiesta forma parte de una amplia práctica dispositiva y discursiva, de la que participa también la literatura. Analizaré no solo el desplazamiento que introduce el excurso moralizante (cuyo marco ético parte una crítica de costumbres directa entre lo propio y ajeno), sino también cómo ha sido modificado el perfil caracterológico del héroe: Zúñiga revierte la función narrativa de la prueba de valor convirtiendo a Genorodano (con el significativo sobrenombre de Leoncio) en un héroe dotado de otro tipo de virtudes, entre ellas, un conocimiento humanista del mundo.

Loy, Benjamin (Universität zu Köln)

Banquetes literarios y lecturas en filigrana: el (neo)barroco latinoamericano como (contra-)teoría de la literatura mundial.

Loyola López, David (Universidad de Cádiz)

El exilio como tema literario en los Ocios de españoles emigrados

Las conexiones entre el destierro y la literatura vienen desarrollándose a lo largo de la historia desde la Antigüedad Clásica hasta nuestra época contemporánea. En el siglo XIX, muchos fueron los españoles -afrancesados y liberales- que tuvieron que cruzar las fronteras para huir del absolutismo de Fernando VII. Tras la caída del Trienio Liberal, los constitucionalistas se ven de nuevo obligados a dejar España por segunda en vez en menos de treinta años. La mayoría se instalaron en Francia y en el Reino Unido, siendo el país anglosajón, y su capital Londres, el lugar en donde se conformó un gran núcleo cultural y político entre 1823 y 1830. Muchas fueron las publicaciones que se editaron en Inglaterra en estos años bajo las plumas de los emigrados liberales españoles: catecismos, novelas, traducciones, revistas, periódicos, entre otros. Sin duda, una de las publicaciones más importantes en este sentido es el periódico Ocios de españoles emigrados (1824-1827). En su corta pero intensa vida, la publicación contó con numerosos artículos eruditos, filológicos y literarios, entre los que se encontraba una importante selección de poemas relacionados con la propia experiencia del exilio.

Nuestra intención, en este trabajo, es profundizar en estas composiciones poéticas relacionadas con el destierro, textos en los que intentaremos identificar temáticas, posiciones y motivos recurrentes a la hora expresar artísticamente la experiencia del exilio; un campo que abre un abanico interpretativo sobre el fenómeno dentro de las letras españolas del siglo XIX.

Lucifora, María Clara (Universidad Nacional de Mar del Plata – CONICET)

Máscaras autorales: autopoéticas ensayísticas en Cernuda y Valente.

Esta ponencia se propone exponer algunas conclusiones obtenidas durante la elaboración de mi tesis doctoral, cuyo objeto de estudio es el corpus de autopoéticas ensayísticas en Luis Cernuda y José Ángel Valente. Con la postulación de la noción de “espacio autopoético”, pretendemos poner de manifiesto el modo en que estos textos que dan cuenta de una ideología artística, constituyen una instancia de construcción del yo autoral distinto a la persona del escritor, aun cuando las estrategias discursivas, el nombre propio, la circulación y la recepción de estos discursos en el campo literario induzcan al lector a la identificación inmediata entre sujeto textual y sujeto empírico. Establecido el principio constructivo y en función de esta tendencia a la identificación, es posible pensar que las autopoéticas ensayísticas son una plataforma de presentación adecuada para un autor y su obra, pues le otorgan una instancia de auto-figuración, que responde a sus intereses y aspiraciones en el medio cultural, intelectual, literario en el que se inserta o pretende insertarse. Esto es analizado en un corpus textual correspondiente a las obras de Cernuda y Valente, para advertir las particularidades de esta operación de autofiguración, indicando las coincidencias y las diferencias entre ambos casos.

Lugo Bertrán, Dorian (Programa de Estudios Interdisciplinarios, Facultad de Humanidades, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras)

Entre bromas y veras con Teresa de Jesús: impugnación de “divinos” en el Vejamen.

Los saberes humanistas establecían la filología o el estudio historicista de textos como disciplina por antonomasia. Su interpretación “literal” o “carnal”, en términos teológicos; su demanda de recuperar el sentido “original” de la letra mediante contextualización, o el estudio de historia y/o cultura por cotejo de fuentes escritas o de lenguaje, es el objetivo de la práctica de crítica textual humanista. Ambivalente hacia los humanistas, la Fundadora favorecerá el “trato” con los “letrados” para ciertos asuntos, si bien expresará reservas a que las monjas a su cargo presumieran de “retóricas”, por falta de humildad. Sin embargo, la nunca fácil de encasillar Teresa de Jesús hará eco justamente de saberes humanistas, cuando en pasaje de la transposición a epístola de una discusión que tuvo lugar entre amigos en el locutorio del convento de San José de Ávila, entre los cuales figuraban Juan de la Cruz, Francisco de Salcedo, Julián de Avila y Lorenzo de Cepeda, la abulense establece sus diferencias con ellos, haciendo pertinente la interpretación literal o “carnal” del enunciado y echando a broma la “espiritual”, propia de contemplativos “œencapotados” o ensimismados.  Entre bromas y veras, dicha obra mejor conocida como el Vejamen (1576-77) y descartada por inocua encubre y descubre a un tiempo un debate de ideas extraordinario entre gigantes de la espiritualidad, que vale la pena mejor dar a conocer.

Macedo, Giselle (Universitat Autònoma de Barcelona)

El disfraz y el metateatro en las Ocho comedias cervantinas.

En sus Ocho comedias, Cervantes demuestra manejar el recurso del disfraz en toda su complejidad, abordándolo en diferentes contextos. Son muchos los personajes que se enmascaran, disimulando su identidad frente a otros personajes y simulando un nuevo rol. Además de figurar como un enriquecimiento escénico, este recurso parece guardar cierta correspondencia con el concepto de metateatro, una vez que los personajes disfrazados simulan o interpretan, en el contexto de la obra englobante, diferentes dramatis personae. El presente trabajo tiene, como objetivo, reflexionar acerca de la relación entre el disfraz y el metateatro, a partir de los personajes de las Ocho comedias de Cervantes y de sus juegos de identidad, de modo a comprender un poco más sobre la poética del personaje engendrada por el autor alcalaíno.

Machado, María Teresa (Universidad de Puerto Rico)

Cuerpo y lenguaje en Lumpérica, de Diamela Eltit.

Este artículo examina las metáforas corporales y espaciales en Lumpérica, la primera novela de Diamela Eltit, la cual, problematiza el principio de autoridad que se deriva de las representaciones hegemónicas al lograr desmantelar los binarismos de lo público versus lo privado, lo activo versus lo pasivo y la cartografía espacial de derecha versus izquierda.

La novela representa la crisis del sujeto y del lenguaje en una sociedad inmersa en la cultura del miedo. Por ello, leemos las metáforas indicadas a partir de los códigos no verbales como son: los gestos, las pertenencias, la vestimenta, el cromatismo de los objetos y los desplazamientos de los personajes. A través de estos códigos, se plantea una reflexión sobre la memoria histórica, la cual, nunca estará completa mientras no rescate los fragmentos y los márgenes.

Macías, Néstor Osvaldo (Escuela Superior de Comercio “Carlos Pellegrini”, Universidad de Buenos Aires.)

Chet Baker piensa en su arte: Vila-Matas piensa en Unamuno.

El presente trabajo se propone identificar las huellas de la escritura de Unamuno, fundamentalmente, Cómo se hace una novela, que aparecen en el relato Chet Baker piensa en su arte, de Vila-Matas, a partir de los siguientes ejes de análisis: en primer lugar, en ambos textos se teoriza sobre la literatura en tanto modo de construcción de la realidad, que así se convierte en realidad narrada, en segundo lugar, el reflexivo en el título de Unamuno, “se hace”, tiene parentesco con el posesivo en Vila-Matas, “su arte”, pues proponen al lector la reconstrucción de un camino de lectura interpretativo, por último, la noción de género está discutida tanto desde los aspectos formales como desde la imposibilidad de encontrar un centro narrativo. Sin embargo, Cómo se hace una novela muestra un proceso de “literalización” que convierte a los políticos históricos en personajes, suspende la referencia para hacer literatura. En cambio, en Chet Baker piensa en su arte, el movimiento es inverso, los personajes se vuelven históricos, se les devuelve una referencia. En conclusión, Vila-Matas “piensa en su arte”porque muestra “cómo se hace” la realidad literaria: con la complicidad del acto de lectura que les devuelve su contexto y su significación a los personajes.

Maite Villoria Nolla (The University of the West Indies)

“Mi chino, mi china”: Exoticism and peripheral discourse; re-thinking orientalism within Cuban identity.

Difference and exoticism as the essence of Cuban-ness are at the core of many Cuban literary discourses. Unlike Said’s Orientalism, which is based on binary oppositions, the Hispano-American Orientalism -also named self-orientalism- conveyed in Monkey Hunting and La isla de los amores infinitos is based on integration and inclusion. By exploring works written by female Cuban writers in the diaspora, this paper aims to examine the need to integrate the exotic Other to preserve not only one’s own identity, but also to understand the collective construction of the Cuban nation.

Through interwoven stories meeting together “metaphor of the very essence of Cubanity” the texts point out the blend of cultures shaping this Caribbean nation and the way in which Chinese culture adds another layer of complexity to the racial, cultural and ethnic hybridity in Cuba.

In these texts, the re-interpretation of the Orient reveals an openness to the exotic Other from an exotic-self, which is built upon the substantial contact with its people, culture, traditions and their constant flux. This paper explores the way in which the texts re-think Orientalism, and unravel what comes out when exoticism stops being exotic to become an integral part of one’s own identity.

Mancho Duque, María Jesús (Universidad de Salamanca, Facultad de Filología)

En pos de la exactitud científica y de la precisión técnica: testimonios renacentistas a partir del Diccionario de la ciencia y de la técnica del Renacimiento.

En el siglo XVI se produce una exaltación de las ciencias matemáticas por estar basadas en la exactitud de los datos y en el rigor científico del método. Herrera, el arquitecto de Escorial, director de la Academia Real matemática y autor de su planificación académica, afirma que las matemáticas “abren la entrada a todas las demás ciencias” y justifica estas afirmaciones por “su gran certitud y mucha evidencia”. Consecuentemente, considera que “los matemáticos son aptos para todas las otras sciencias y artes”(Institución de la Academia Real Mathemática: 4v) y desgrana una serie de pofesionales que necesitan su conocimiento para su aplicación: geómetras, cosmógrafos, pilotos, arquitectos, fortificadores, ingenieros y maquinistas, artilleros, fontaneros y niveladores, horologiógrafos y perspectivos, serie a la que habría que añadir a los que practicaban la esgrima o, incluso, a los “caballeros andantes”, en opinión de don Quijote. Muchas de estas ciencias aplicadas y técnicas demandaban instrumentos adecuados para su desarrollo. Atender esta necesidad fue de vital importancia en el arte de la navegación atlántica, que adaptó muchos de la astronomía, pero también creó otros específicos. A todos ellos se les reclamaba precisión.

En esta comunicación seleccionamos un conjunto de palabras que designan estos conceptos-clave de la cultura y sociedad del Renacimiento, extraídas del Corpus del Diccionario de la Ciencia y de la técnica del Renacimiento, como la familia de cierto: acertar, acertado, certeza, certidumbre, certinidad, certitud, incerteza, incierto, y también exacto, exactitud, precisión, preciso, precitud. Revisamos los contextos en los que hacen su aparición, los sentidos que adquirieron, y la pervivencia u obsolescencia de los mismos para extraer las pertinentes conclusiones.

Marcos Marín, Francisco (University of Texas at San Antonio)

Afrorrománico, iberorrománico y orígenes del español.

Entre los siglos VI y X se produce un gran cambio lingüístico en el Mediterráneo occidental. La bibliografía tradicional obviaba o marginaba aspectos esenciales que la investigación de los últimos veinte años ha reforzado. Entre ellos hay que destacar al situación del latín en àfrica e Hispania, que incluye el latín de los invasores germánicos. También debe precisarse cuál era la situación lingüística de los bereberes y qué lengua hablaban los invasores de Hispania el 711. A ello se puede añadir el cambio de perspectiva al admitir que la eusquerización de los territorios considerados vascos tradicionalmente se produjo como consecuencia de la migración del siglo V. Al norte de Alandalús se produjo un contacto de afrorrománico, iberorrománico (también romance andalusí) y vascorrománico, además de otras situaciones de bilingüismo, cuya valoración obliga a redefinir los orígenes del español.

Marešová, Jaroslava (Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Carolina de Praga)

Hacia la novela: relaciones de naufragios del siglo XVI.

Marías Martínez, Clara (Fundación Ramón Menéndez Pidal/Universidad Complutense de Madrid)

Entre vientos y riendas: la construcción psicológica y ética del yo poético de la epístola renacentista.

En esta comunicación quiero dar cuenta de uno de los resultados de mi tesis doctoral, recientemente defendida, “Pensamiento clásico y experiencia autobiográfica en la epístola poética del primer renacimiento”. En la epístola poética del primer Renacimiento (autores nacidos hasta 1530) se puede apreciar el protagonismo de la construcción del “yo poético”, que el autor configura como una proyección de sí mismo. Este sujeto lírico se caracteriza, en líneas generales, por su inestabilidad psicológica, encarnada en metáforas relacionadas con el viento (como “construir torres en el viento” o “ser arrastrado por el viento”), con una tendencia a la infelicidad causada por motivos amorosos o existenciales. Esta inseguridad en el plano psicológico contrasta, sin embargo, con una construcción mucho más firme en el terreno ético: con frecuencia el “yo poético” critica comportamientos ajenos (especialmente los de los cortesanos y poderosos) y se erige, por tanto, no como modelo de virtud pero sí como superior a una parte de la sociedad. Aunque no logre alcanzar el ideal ético que defiende, el “yo poético” sí despliega en la mayoría de las epístolas su intención de mejorar su conducta o al menos su conciencia del camino equivocado, fluctuaciones que se ilustran con la metáfora de “soltar” o “apretar” las riendas.

Marini, Massimo (Sapienza – Università  di Roma)

El léxico del Ms. Corsini 970.

El Ms. 970 del Fondo Corsini de la Biblioteca de la Accademia dei Lincei en Roma es un Cancionero compilado en el entorno intelectual de la corte del cardenal Ascanio Colonna (Roma) entre fines del XVI y principios del XVII. Recoge poemas de distintos autores (Baltasar de Escobar, Pedro Fernández de Navarrete, Pedro Liñán de Riaza, Cristóbal de Mesa, fray Melchor de la Serna). Los temas varían desde el religioso hasta el amoroso y el burlesco. Metros y formas son de escuela italiana, pero no faltan poemas de corte popular (romances, quintillas y redondillas). La presente comunicación se centra en el proyecto de un glosario del Cancionero que acoja las palabras semánticamente plenas de las que se ofrece una definición en español y una traducción al italiano. Los resultados permitirán sacar conclusiones sobre el estilo y la lengua de la poesía barroca.

Martín Ezpeleta, Antonio (Universidad de Valencia)

La Historia de la literatura española a través de la crítica y los textos, de Guillermo Díaz-Plaja, en su contexto educativo”.

El eminente filólogo Guillermo Díaz-Plaja (Manresa, 1909-Barcelona, 1984) compaginó la redacción de importantes estudios sobre la literatura española contemporánea con la preparación de numerosos manuales escolares de una extraordinaria repercusión en la Postguerra española (obras como Síntesis de la literatura española, con nociones de literatura universal, Teoría e historia de los géneros literarios, Manual de métrica y composición literaria…). Una vez presentado el campo de estudio de la Historia de la enseñanza de la literatura española donde se incluye el presente trabajo, se aborda la contextualización y análisis de uno de los manuales de Guillermo Díaz-Plaja más representativos, como es su Historia de la literatura española a través de la crítica y de los textos (1942 y reeditado en varias ocasiones), donde converge el erudito investigador univeristario y el ameno profesor del Instituto Jaume Balmes de Barcelona formado en los presupuestos pedagógicos y didácticos del krausismo.

Martín Morán, José Manuel (Università  del Piemonte Orientale)

Don Quijote y sus reflejos.

Martínez Deyros, María (Universidad de Valladolid)

El poema en prosa de Miguel de Unamuno: una reflexión en torno a la ruptura y fusión de géneros.

La concepción romántica del ritmo, íntimo y en profunda correspondencia con la naturaleza, planteaba un nuevo tipo de literatura orgánica que conllevaría un cambio en la formulación de lo poético, afectando, de esta forma, a las categorías genéricas y dando lugar al nacimiento de un nuevo género: el poema en prosa. El Modernismo heredará del Romanticismo esta problemática en torno a la cuestión del ritmo. En España, la crítica ha estimado a Juan Ramón Jiménez como el poeta que más profundamente ha reflexionado sobre la naturaleza del ritmo, considerando su obra Platero y yo (1914) como el primer intento de ruptura entre la prosa y el verso. Sin embargo, demostraremos cómo Unamuno, en torno a los años 1912 y 1913, realizó una profunda reflexión poética que le lleva a borrar fronteras genéricas entre la prosa y la poesía. Gracias al análisis de los borradores de sus poemas se comprobará cómo puso en práctica esta reflexión teórica con la concepción de un poemario en prosa. Asimismo, los apuntes autógrafos del prólogo que planeó para dicho volumen de versos se revelan de suma importancia, pues evidencia que Unamuno concibió el poema en prosa como un organismo, para cuya composición intentó desarrollar una secuencia rítmica basada en números impares. Será el endecasílabo el metro al que otorgue un lugar privilegiado dentro de su poética, y llegará a considerarlo como el auténtico “verso orgánico”.

Martínez Expósito, Alfredo (University of Melbourne)

La imagen de España en el cine temprano de Ventura Pons.

Utilizando el paradigma de la teoría de marca-nación (Anholt y otros), esta presentación se propone analizar las operaciones de re-semantización y negativización a que la imagen de España se ve sometida en el cine temprano de uno de los principales directores de cine en Cataluña, Ventura Pons. El estudio de las comedias El vicari d’Olot / El vicario de Olot (1981), La rossa del bar / La rubia del bar (1986) y Que t’hi jugues Mari Pili? / ¿Qué te juegas, Mari Pili? (1991), basado en un análisis de referencias a temas y motivos asociados a “lo español” y teniendo en cuenta el contexto de construcción nacional catalana de la década de los ochenta, permitirá extraer conclusiones provisionales sobre las estrategias de extrañificación, negativización y othering que se pueden observar en otras películas de Pons así como en gran parte de la producción cinematográfica de Cataluña en ese misma época.

Martínez Mata, Emilio (Universidad de Oviedo)

El Quijote deja de ser una parodia.

El cambio de interpretación del Quijote producido en la Inglaterra de comienzos del siglo xviii va a tener una repercusión decisiva no solo en el incuestionable éxito de público y crítica que consigue en el Siglo de las Luces sino también en la configuración de la novela moderna (Fielding, Smollet, Stern, Marivaux, Diderot…). Ese cambio supondría el paso de la consideración del Quijote como parodia o sátira de un género literario desfasado a una sátira moral de los valores caballerescos, característicos de una época que la Ilustración pretendía dejar atrás. La doble vertiente de los personajes cervantinos —la bondad y discreción de don Quijote y Sancho a pesar de su locura y simplicidad, respectivamente— favorecía que esa supuesta sátira de los valores de una época se identificara con los rasgos de la sátira ilustrada: carácter amable y naturaleza abstracta, frente a la agresividad y naturaleza individual, en cuanto que dirigida hacia comportamientos concretos, de la sátira barroca.

Martínez Navarro, María del Rosario (Universidad de Sevilla)

La construcción de la propaganda antiespañola en la sátira antiáulica portuguesa.

La presente comunicación pretende exponer una muestra del análisis llevado a cabo del interesante procedimiento de construcción de la propaganda antiespañola existente en el contexto de un subgénero muy fructífero en el Siglo de Oro como es el de la sátira antiáulica, tratado por importantes autores europeos del siglo XVI y XVII e inserto en una tradición tópica de larga duración opuesta al tipo tradicional de literatura cortesana. El enfoque se centrará concretamente en su repercusión en la cultura humanística portuguesa.

En este sentido, en algunas obras como la titulada Comédia Aulegrafia del reconocido autor portugués Jorge Ferreira de Vasconcelos, entre otros testimonios de los que haremos aquí mención, al mismo tiempo que se cuestionan y satirizan los valores intrínsicamente cortesanos, y se realiza una descripción detallada de las miserias del mundo y vida áulicos, en estos textos se hace censura y rechazo del sujeto español, con referencias, por ejemplo, a sus malas costumbres, a su fanfarronería, y a su propia lengua -cuestión esta última tan polémica y debatida en la época-, con un elevado nivel de comicidad y de ridiculización que estimamos debe ser tenido en cuenta como complemento fundamental a los estudios sobre la corte europea y, en general, sobre la sátira anticortesana.

Martínez Pérez, Antonia (Universidad de Murcia)

Posicionamientos teológícos en Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, a la luz de sus interconexiones con otras prácticas literarias panrománicas.

Martos Pérez, María Dolores (UNED)

Escritoras en red: la sociabilidad literaria en preliminares poéticos de obras impresas en la Edad Moderna.

Los textos poéticos preliminares que acompañan a muchos impresos del Siglo de Oro revelan muy distintas motivaciones: amistades personales, intereses que trascienden lo estrictamente literario, intercambios de favores, pertenencia a círculos literarios o intelectuales, etc. En esta comunicación estudiamos estos paratextos preliminares en obras de escritoras de los siglos XVI y XVII, tanto los que ellas escribieron para otros como los que otros escribieron para las de ellas. En el caso de las escritoras la información que proporcionan estas piezas paratextuales es determinante para analizar el proceso que llevó sus escritos a la imprenta. En este proceso, las redes de sociabilidad literaria juegan un papel fundamental porque en ellas se asienta, con muy diferentes matices, gran parte de la autoridad que estas escritoras no tenían por el hecho de ser mujeres y que condicionaba su frágil posicionamiento en el campo literario del momento. Aquí estudiaremos qué tipos de redes (motivaciones y dirección de estas relaciones) se tejen en estos poemas preliminares, cómo se proyectan en un espacio y tiempo determinados, cómo se interconectan y qué revelan del posicionamiento autorial creciente de escritoras como Ana Caro, Bernarda Ferreira de Lacerda, Violante do Céu, Juana Josefa de Meneses o Feliciana Enríquez de Guzmán en la Edad Moderna.

Mateu Serra, Rosa (Universidad de Lleida)

Anuncio publicitario y trasfondo histórico: aproximación pragmática a La Vanguardia (1940-1945).

El anuncio publicitario puede analizarse como un acto comunicativo pragmático.

En este caso, el centro de nuestro estudio es una selección de anuncios publicitarios del periódico La Vanguardia, entre los años 1940-1945. El análisis de estos anuncios desde una perspectiva lingüístico-pragmática puede ofrecernos muestras sociológicas e ideológicas de ese periodo histórico.

Matsumoto, Yukiko (Universidad Seisen)

El tema de la pérdida del pueblo natal en El valor del agua de Julio Llamazares. De la ficción a la realidad.

En esta comunicación, tratamos de una obra infantil de Julio Llamazares (1955-), El valor del agua (2011), para observar el tema de “la pérdida del pueblo natal”, el cual podemos encontrar también en otras dos obras, Retrato de bañista (1995) y Distintas formas de mirar el agua (2015).

El valor del agua describe la segunda mitad de la vida de un hombre al que se le obligó a abandonar su tierra natal a causa de la construcción de un embalse y va a vivir con la familia de su hijo, a través del punto de vista de su nieto. En esta comunicación, se presta una atención especial al niño que se da cuenta de que lo que el abuelo le contaba no es un cuento ficticio, sino real, después de la muerte del anciano. A través del relato observamos cómo el autor sigue enfrentándose al tema de “la pérdida del pueblo natal”durante más de treinta años.

En estos tres libros salen su localidad natal, Vegamián y el embalse del Polma que se tragó el pueblo. Llamazares dijo que el primer encuentro con el pueblo fue cuando vio las ruinas de Vegamián cuando tenía 28 años, en el fondo del pantano que entonces había sido vaciado para ser revisado. El autor se trasladó a otro pueblo cuando era un bebé y esa fuerte impresión le hizo escribir Retrato de bañista (1995). De Distintas formas de mirar el agua (2015), el escritor explica que es la respuesta a los críticos y a los lectores que siguen preguntándole por el sentimiento de “la pérdida del pueblo natal”. Por lo tanto, para comprender más las obras de Llamazares, es esencial acercarnos a este tema recurrente de “la pérdida del pueblo natal”.

Medina Ramírez, Claudia (Instituto de Educación Media Superior del D. F.)

Pasión por la trama: La incógnita de Galdós y El desfile del amor de Pitol.

Hablar de La incógnita y El desfile del amor es hallarse bajo la influencia de la trama. Ésta presenta un encadenamiento de acontecimientos en la vida de los personajes, que adoptan la forma de un crimen no resuelto. A lo largo de ambas novelas vamos descubriendo la integración de la trama. Pitol afirma que en su novela siempre hay una incógnita que ni el narrador logra despejar. Por lo tanto el acto creador es semejante al “de tejer y destejer varios hilos narrativos”. Nuestra tarea será pues la de intentar cerrar esos hilos o resolver el misterio. Ambos exhiben situaciones sociales de su momento, recurriendo a personajes y a una sucesión interesante de hechos. El presente trabajo pretende profundizar en la trama que ambos escritores tejen. Descubrir que su gusto por el teatro los lleva a la búsqueda de nuevos recursos para sus novelas, resultando el género híbrido: novela-teatro. Finalmente, comprobar la mexicanización de las fórmulas galdosianas en la narrativa de Pitol.

Menéndez Salvio, Martín (Universidad de Buenos Aires-Nacional de Mar del Plata-CONICET)

La proyección del estructuralismo en la lingüística hispana: el caso de Ana María Barrenchea.

El presente trabajo intenta mostrar cómo la obra de Ana María Barrenechea logra llevar a cabo en la investigación concreta la reformulación teórico-programática que Amado Alonso pone de manifiesto en el prólogo a su traducción del Curso de lingüística general de Ferdinand de Saussure.

Se justificará a partir del análisis de la obra lingüística de Barrenechea de cómo ella se inscribe en el estructuralismo a partir de una reformulación del formalismo saussureano y glosemático y del funcionalismo praguense que permiten ampliar los límites del objeto de estudio estructural.

Las conclusiones apuntan a justificar el alcance de esa proyección en la lingüística de habla española que supone un uso e interpretación marginal de una de las teorías lingüísticas centrales de la lingüística moderna.

Miaja de la Peña, María Teresa (Universidad Nacional Autónoma de México)

La seducción  desde la mirada y la palabra en el Libro de buen amor.

Es innegable la importancia del papel que juegan la mirada y el oído en el proceso del cortejo amoroso en el Libro de buen amor, por ello me propongo analizar el sentido y la función que representan como parte del discurso retórico propio del Ars amandi, a partir de aquellos fragmentos en los que el autor hace hincapié en el acto de otear a la dueña-presa elegida o de escuchar las fablas, pastrañas, juguetes, rizetes y falsos falagos, que envuelven el engaño del galán en palabras fermosas , que conforman cantigas, cuentos o fábulas, generalmente puestas en boca de la Trotaconventos. Su función está también asociada a la tradición sermonistica, propia del Ars praedicandi, en tanto intenta captar la atención por medio del oído.

Este aspecto ha sido revisado en relación a otros textos medievales, en especial en libros de caballería, como un recurso que apela desde la experiencia sensorial a la imaginación, a la memoria, al pensamiento. En el caso de la obra del Arcipreste, a despertar el deseo y con ello lograr la entrega amorosa, pues tanto las imágenes visuales como las auditivas participan en el proceso de convencimiento de las dueñas para aceptar los requerimientos del enamorado.

Este análisis se centrará en los cinco fragmentos relacionados con dicho cortejo en el Libro; en la voz narrativa presente en cada uno de los relatos; y en las marcas léxicas relacionadas con el acto de mirar y con el acto de escuchar, con el propósito de determinar el sentido y función de estas dos vías de enamoramiento en la obra.

Miguel Pueyo, Carlos (Valparaiso University)

`Cuadros sinfónicos´ en cuerpo de letra: una lectura neuro-estética de la poesía.

Este trabajo se situa a la zaga de los hallazgos en el campo de la neurologia y las artes, de la mano del Dr. Semir Zeki, Profesor de Neurologia de la University College of London, y su obra Vision interior: una exploracion del arte y el cerebro (1999).

En este trabajo aplico los resultados de la investigacion en neurologia aplicada a las artes, combinadas con las artes para explicar como el cerebro humana percibe y procesa los estimulos sensoriales a traves de la lectura de la poesia. Esta tarea se llevara a cabo atendiendo a los comunes elementos a los que el cerebro humano atiende cuando percibe una melodia sugerida o una pintura, en obras de Enrique Gil y Carrasco, Gustavo Adolfo Becquer y Rosalia de Castro.

Este tipo de estudio continua mi investigacion de algunos romanticismos europeos, especialmente el espanol y el aleman, estudiando los textos como “obras de arte total”, pues las palabras describen cuadros que sugieren melodias, y que hemos llamado en otros lugar “cuadros sinfonicos”. Es pues, este trabajo, una respuesta neurologica a la multiplicidad sensorial que algunos textos literarios ofrecen.

Minardi, Adriana Elizabeth (Universidad de Buenos Aires/Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET)/Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica)

Inventando América: los “libros de buen amor” y la crisis estética en el proyecto político-literario de Ernesto Giménez Caballero.

En la presente comunicación pretendemos desarrollar un problema poco abordado en la obra de Ernesto Giménez Caballero (Madrid, 1899-1988), precursor del vanguardismo e introductor del Fascismo en España. Nos referimos a la figuración o hipótesis conceptual de América como zona o espacio simbólico de la argumentación desarrollista. Gecé dedicó gran parte de su producción a elaborar sus crónicas o ensayos sobre algunos países de América sobre la base del “amor” como género discursivo. En la serie de estos “libros de buen amor”, aparecen tópicos que pretenden formar la antesala de un proyecto político (la socialdemocracia), como también hizo respecto de la pasión fascista en marzo de 1931. Como figura polémica, esta serie se sostiene por el lazo y construcción de la Hispanidad respecto de América: Amor a Argentina o El genio de España en América (1948) y Revelación del Paraguay (1958) son algunos ejemplos que abordaremos. Bajo el contexto del desarrollismo en España encuentra en América el modelo para el fortalecimiento de un sustrato ideológico divergente respecto de las nuevas políticas franquistas. Gecé idealiza lo americano como proyección infantil de España; idea que, además, porta el sello de la pasión como seña de identidad e indicio de una crisis estética entre la vanguardia y el fascismo. José Carlos Mainer (2005) lo ha calificado de “exaltado” y Paul Preston (1998), de “desequilibrado”; ambas figuras remiten a analogías pasionales que no solo se corresponden con su figura sino también con su obra y las diversas modalidades de escritura que se van articulando.

Minardi, Giovanna (Università di Palermo)

Una lectura de “Nuit caprense, cirius illuminata” de Julio Ramon Ribeyro: entre vida y ficcion.

Julio R. Ribeyro durante muchos años solio pasar un período de vacaciones en la isla de Capri, donde y sobre la que escribe el cuento, “Nuit caprense, cirius illuminata” (incluido en Sólo para fumadores). Ese cuento, aparentemente sencillo y uno de los menos conocidos y analizados de Ribeyro, presenta ciertos rasgos típicos de su cuentística: el protagonista, un hombre maduro y casi aburrido de la vida, que quisiera volver a vivir una historia sentimental; la confusión de identidades de mujeres; la descripción de Fabricio como de alguien que ha renunciado a su vocación literaria. Nuit caprense, cirius illuminata, pues, dialoga con otros textos ribeyrianos, cuyos ejes fundamentales son: 1) la relación ilusión-realidad; 2) el desarraigo interior del protagonista; 3) la naturaleza autobiográfica del relato.

Miquel Rendón, Ángel (Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado de Morelos)

Recepción crítica de la comedia ranchera en España, 1940-1944.

Hasta 1939 el cine mexicano sonoro tuvo una distribución más bien escasa en España, debido fundamentalmente a la irrupción y el desarrollo de la Guerra Civil. Una vez terminada ésta, los distribuidores importaron algunas de las primeras películas mexicanas que resultaron enormemente populares en la península, entre las que destacaron Allá en el Rancho Grande y otras comedias rancheras. En la ponencia haría una descripción cuantitativa de la exhibición de estas cintas entre 1940 y 1944, así como una revisión de su recepción por los críticos cinematográficos de publicaciones periódicas de Madrid, Barcelona y Sevilla.

Mochila, Miguel Filipe (Universidad de Évora / Centro de Estudios Comparatistas de la Universidad de Lisboa)

Miguel de Unamuno y Eugénio de Castro: afinidades electivas.

Moeller, Beate (Universidad de Kassel)

El afán de la felicidad – La transición de un concepto normativo entre Espana y Latinoamérica.

En la investigación actual existen diferentes opiniones sobre el carácter de las relaciones entre la Metrópoli y las sociedades colonializadas hispanoamericanas de los siglos XVIII y XIX. El impacto que tuvo la Revolución Francesa en el ímpetu emancipador y el desarrollo democrático de los países del Nuevo Mundo es abundantemente estudiado. Predomina la opinión de que el pensamiento ilustrado que trascendió a Latinoamérica tuvo su raíz en la filosofía francesa mientras que el pensamiento ilustrado español desempeñó solo un papel secundario en estos procesos.

Posiblemente se puede diferenciar esta perspectiva mediante un nuevo examen de los conceptos normativos que circularon entre España y Latinoamérica. Entre estos conceptos normativos se encuentra la idea de la felicidad. Como concepto normativo y político de bienestar tanto para individuos como para la sociedad entera surgió de la Ilustración y formó un término central del programa reformista de la Monarquía Borbónica. Durante el siglo XVIII y principios del siglo XIX el modelo de la felicidad pasó un cambio intenso y así recibió distintas conotaciones. Las conotaciones oscilan entre ideales religiosos, rasgos económicos, valores sociales y una pauta política. En este contexto vamos a analizar los medios que facilitaron la transición de este concepto y su divulgación en las sociedades latinoamericanas. A través de una comparación de los contextos, los significados y las conotaciones de la felicidad que encontramos en los textos y discursos políticos vamos a comprobar si se efectuó una transformación de la felicidad con la transición al nuevo continente.

Como no es posible tratar todo el espacio colonial latinoamericano en el marco de esta ponencia dirigimos nuestro interés al intercambio entre España y el Río de la Plata y las instituciones y los textos de estas dos regiones.

Mohamed Abboudy, Rasha (Universidad de El Cairo)

La muerte en Hablar solos de Andrés Neuman.

Este estudio tiene como objetivo principal analizar el sentido de la muerte en la novela titulada Hablar solos del escritor Andrés Neuman. Paradójicamente, a la existencia humana se le atribuye imprescindiblemente la muerte. Gracias a esta unidad existencial, podremos llegar a una interpretación múltiple de la muerte desde la amplia perspectiva de la tanatología filosófica. Por ello, acudiremos a los métodos de la fenomenología y la hermenéutica con el fin de descifrar el fenómeno de la muerte y desplegar sus posibles sentidos; examinando al mismo tiempo sus repercusiones sobre la trama y el resto de los componentes de la
novela.

Mohamed Mahmoud, Salwa (Facultad de Letras- Universidad de Helwan)

Ficción y realidad en el panorama histórico de La sangre de los inocentes (2007), de Julia Navarro.

La novela versa sobre el fanatismo religioso desde el siglo trece hasta la actualidad moderna. El libro trata historias trágicas y violencias cometidas en nombre de Dios en distintas ciudades del mundo. En esta obra literaria se mezcla la realidad con la ficción. Asimismo se ve un claro entrecruzamiento de géneros literarios en un tejido novelesco muy coherente.

Mondola, Roberto (Università  “L’Orientale” de Nápoles)

Notas sobre la primera traducción castellana impresa de la Commedia dantesca: el Infierno de Pedro Fernández de Villegas (Burgos, 1515).

La ponencia se centra en el análisis de la primera traducción castellana impresa de la Commedia dantesca, obra del arcediano de Burgos Pedro Fernández de Villegas. Particular atención se dedicará a las observaciones que el traductor desarrolla en el comentario que acompaña su traducción acerca del verum de la poesía opuesto al verum de la teología.

Montes Garcés, Elizabeth (University of Calgary)

Espacio e identidad en Las viudas de los jueves de Claudia Piñeiro.

Claudia Piñeiro es una novelista argentina que explora en Las viudas de los jueves las consecuencias de la adopción del neoliberalismo en la época menemista (1989-1999). Su novela presenta la historia de un grupo de parejas que se establecen en un barrio privado (los Altos de las Cascadas) en las afueras de Buenos Aires. Los Altos se rige por normas de clase y género creando identidades con base en las cuales se incluye a los privilegiados y se excluye a los “otros”. Los aceptados son hombres con éxito económico que compiten en el espacio público y sus esposas son amas de casa que se dedican a obras de beneficencia. Sin embargo, Los Altos esconde un sistema represivo que somete a las mujeres al abuso doméstico y al alcoholismo y lleva a los hombres al suicidio. Este ensayo se propone estudiar a la luz de los planteamientos de Doreen Massey (Space, Place and Gender), Maristella Svampa (Los que ganaron: la vida en los countries y barrios privados) y Nancy Duncan (Body Space) cómo se construyen y deconstruyen las identidades con relación a los espacios en el marco del modelo neoliberal en la Argentina de los años noventa.

Montes Pérez, Dámaris (Universidad Autónoma de Barcelona UAB)

La literatura de ficción en el Índice de Sandoval y Rojas (1612).

A pesar del creciente desarrollo que ha experimentado el estudio de los hispanistas sobre censura a lo largo de los últimos años, el expurgo de las obras y textos de entretenimiento en la España del siglo XVII no ha recibido la atención que se merece. El principal objetivo de mi comunicación es realizar un estudio sobre la evolución de la política censoria en relación a las obras de ficción en la España Moderna. Para ello, atenderemos a las obras de entretenimiento en lengua vulgar que fueron objeto de censura y que figuran en el Catálogo expurgatorio de Bernardo de Sandoval (1612). El estudio sistemático de algunos de estos casos tales como el Orlando Furioso de Ariosto, las Rimas y el Cancionero de Petrarca, la Divina Comedia de Dante o El Cortesano de Castiglione revelan que la política censoria española fue menos vehemente en sus expurgos que, por ejemplo, el Santo Oficio italiano. En este sentido, nuestro principal interés es el de mostrar qué debía mutilarse de estos clásicos de la literatura europea (comparando, si cabe, la política expurgatoria de ambos países) y con qué fin.

Montiel Contreras, Carlos Urani (Universidad Autonoma de Ciudad Juarez)

Espacios teatrales en los Coloquios de Lope de Rueda

El objetivo de mi comunicación es centrarme en el juego de relaciones socio-familiares de los personajes respecto a los espacios representados en los Dos coloquios pastoriles de muy agraciada y apacible prosa, publicados en Valencia en 1567 como parte de un impreso dedicado en exclusivo al teatro de Lope de Rueda, pero compuesto por diferentes registros: comedias, coloquios y pasos. El desequilibrio que existe en las identidades de varias figuras dramáticas, además de ser motor de la trama, es extensible hacia los espacios representados dentro de la pieza, e incluso hacia la producción dramática del comediógrafo sevillano. Esto quiere decir, y aquí se concentra la hipótesis de trabajo, que las falsas identidades (lo que parece y no es) tensionan tres niveles dramáticos: el de los personajes; el de los espacios de ficción: el señorial del campesino propietario en oposición al ambiente sobrenatural de la magia; y el de la composición genérica de Lope de Rueda: coloquios pastoriles frente a comedias urbanas. Todas estas oposiciones encuentran su cauce y resolución al final de la puesta en escena a la vista del espectador, quien habrá reconstruido las identidades de los personajes, ubicado a cada uno en su justo espacio socio-dramático y aplaudido las convenciones de un coloquio pastoril.

Mora Perez-Tejada, Pablo (Instituto de Investigaciones Bibliográficas, Universidad Nacional Autonoma de México)

Antologías y cultura impresa en México entre siglos XIX-XX: transición y edición.

Me propongo estudiar las antologías estratégicas más importantes de la literatura en México entre siglos con la idea de deslindar los procesos de ruptura y continuidad que nos pueden ayudar en las delimitaciones de la historiografía literaria. Sin duda la Antología de la poesía hispanoamericana de Marcelino Menéndez y Pelayo es uno de los proyectos que marca algunas de las claves para entender la conformación de un hispanismo frente al nuevo discurso hispanoamericano, pero por otro lado, una serie de antologías y textos clave marcaron una ruptura frente a una aspiración homogeneizadora de ese hispanismo tradicional. La historiografía literaria ha trazado algunos puntos esenciales que marcan algunas fronteras de esos procesos y  particularmente en México nos ayuda a identificar los puentes de dos proyectos literarios a través de la historia de la cultura impresa en México.

Morales-Cañadas, Esther (Friedrich-Schiller-Universität Jena)

Elementos griegos y árabes en la música de la España de las tres culturas.

Cuando se habla de la época Medieval en España, se piensa directamente en primer lugar en la situación política y, a partir de esta, en la Reconquista, en la Religión, en la presencia de la cultura árabe a través de sus manifestaciones arquitectónicas y de las huellas dejadas en la literatura hispánica. Desgraciadamente se olvida en múltiples ocasiones que la literatura de aquella época estaba totalmente fusionada a la música. De hecho, tanto las muwassaha, jarchas, así como los zéjeles, protagonistas de la lírica árabe y española de aquel tiempo, eran piezas musicales que dejaron el ritmo estrófico a la poesía española como herencia.

No obstante, nos confrontamos con otros fenómenos también a veces ignorados por nuestros historiadores: la cultura árabe que llegó a la Peninsula Ibérica en el siglo VIII era una prolongación de la cultura griega y romana, expandida por tierras sirias y otros territorios vecinos (por ejemplo, la actual Irak) en la época helenística. Así pues, en la España árabe se crean unos estilos musicales, cuyas raíces datan de la Grecia clásica. Y estos estilos musicales van unidos, fusionados por completo, a la lírica y a la retórica del idioma árabe culto.

Al perderse la música, puesto que esta se transmitía esencialmente de forma oral y sin dejarse escrita, solamente han quedado en nuestras tierras esa huella de la lírica, que atañe tanto a lo sagrado como a lo profano.

En esta ponencia se pondrán de manifiesto todos esos elementos tanto griegos como árabes de la música, su relación con la literatura, así como las relaciones con los géneros musicales eclesiásticos.

Müller, Gesine (Universität zu Köln)

Modelos caribeños de producción teórica: desde la transculturación al tout-monde.

Müller, Isabel (Ruhr-Universität Bochum)

Espacio de contiendas y amores. La frontera en la comedia de Lope.

Münder y Estellés, Christina Beatrice (Westfälische Wilhelms-Universität Münster)

El cine y el relato fantástico.

Munguía Zatarain, Martha Elena (Universidad Veracruzana)

Recordar con buen humor. La escritura memorística en México.

Propongo emprender una revisión de índole teórica acerca de las peculiaridades de la escritura de la memoria en la literatura mexicana, pero pondré especial atención a las formas humorísticas en las que frecuentemente se ha emprendido este trabajo de evocación del pasado. La risa ha sido una fuerza artística muy importante que ha definido la orientación de algunas reconstrucciones de tiempos idos y ha sido poco explorada. Con este fin voy a centrar el análisis en Memoria y olvido de Juan José Arreola, autor mexicano que trazó una línea de desarrollo de esta forma de escritura.

Nadal Palazón, Juan (Universidad Nacional Autónoma de México)

Titulares periodísticos e “información de sucesos”: análisis de un semanario mexicano.

Los titulares “la parte más destacada del discurso periodístico impreso y la única leída por casi todos los consumidores de diarios” suelen desempeñar una función informativa al resumir o condensar lo que el redactor de encabezados considera lo más importante del relato noticioso contiguo. Esta cualidad de expresar la macroproposición de la macroestructura semántica del relato (Van Dijk, 1990), prescrita en los manuales de periodismo y en los libros de estilo de la prensa hispánica, es lo que permite al lector enterarse de los contenidos noticiosos leyendo únicamente los encabezados. Sin embargo, en las publicaciones de la prensa popular, particularmente en la llamada “nota roja” o “información de sucesos”(temas de homicidios y accidentes fatales), los titulares desempeñan en menor medida esa función informativa. Un análisis de los encabezados del semanario mexicano Alarma! permite constatar que tal peculiaridad, en principio discordante con la finalidad informativa del discurso periodístico, es a menudo el resultado de una ambigüedad intencionada que parece invitar al consumo del relato noticioso íntegro y no solamente de su título.

Naeh, Yehonatan (Universidad Hebrea de Jerusalén)

Reflexiones sobre la novela pastoril en la España inquisitorial: el caso de La Galatea.

Nagel, Frank (Universidad de Kiel)

Mexía cosmógrafo: erudición y estética en los Diálogos o Coloquio.

Los tres diálogos cosmográficos que contiene la recopilación de Pedro Mexía son considerados como coloquios escolares que reconstruyen con veneración servil la filosofía natural aristotélica, peso doctrinal que mermaría las cualidades estéticas de la pieza según la crítica. Sin embargo, un análisis más detallado puede destacar que los personajes dialogísticos no sólo aplican las técnicas enciclopédicas, sino también la vía experimental y la vis imaginativa, la cual se plasma tanto en la intensa narración visual de los fenómenos geodinámicos como en la actitud interpretativa adoptada ante el entorno físico. A propósito del Diálogo natural, puede observarse cómo las modalidades poéticas de índole discursiva y estética se fusionan en el curso de la argumentación para ir perfilando una transformación ficcional de la ciencia meteorológica renacentista. Situándose entre filosofía, literatura y ciencia, el diálogo brinda así al sujeto histórico un modelo particular para apropiarse del mundo que lo rodea.

Navajas, Gonzalo (University of California, Irvine)

C.J. Cela y el malestar de la modernidad.

La obra de C. J. Cela desarrolla en la narración una de las versiones más radicales de la pérdida de fiabilidad del optimismo histórico moderno. En la obra de Cela emerge un concepto de la historia en el que se han desacreditado los recursos de la razón moderna.

A diferencia de otras posiciones antihumanísticas o críticas del humanismo clásico que hallan rousseaunianamente refugio en la evasión hacia la naturaleza, lejos del medio corrompido y contaminado de la cultura urbana, Cela presenta una versión del medio natural que comparte la devaluación de la cultura civilizada asociada con la ciudad. El bon sauvage natural, que debe ser preservado por encima de los efectos devastadores de la civilización, aparece ahora como una ficción artificial construida por la modernidad como fundamento para su concepto de la igualdad y comunidad universales de todos los seres humanos por encima de sus profundas diferencias sociales y económicas. La humanidad kantiana se percibe, por tanto, como un espejismo absurdo.

Además de esta exposición acerba de la historia y de la condición humana en general en la que el pesimismo social de Hobbes se impone sobre otras posiciones alternativas, existen en Cela otros registros narrativos en los que la empatía y la compasión hacia la difícil encrucijada ontológica y moral de la humanidad contemporánea prevalecen sobre la crudeza y la condenación de España y la condición actual. Entre las primeras obras de Cela, La colmena es un ejemplo. En ella, la mediocridad y mezquindad de la España del posfranquismo quedan envueltas en una atmósfera más benévola de humor e ironía. Madera de boj es una ilustración entre las obras más recientes.

El bienestar individual y colectivo no queda identificado en esa obra con una gran idea o causa excepcional e irrealizable como las muchas que han poblado la modernidad con resultados y consecuencias en general nefastas para la humanidad. Le epifanía de la obra conclusiva de Cela reconecta con el mundo del Olimpo clásico pero ahora los dioses no son ficciones superiores y eternas sino hombres que han aceptado un destino trágico pero ejemplar. Las ramificaciones de este final pueden reverberar no solo en la relectura y reinterpretación de la historia nacional española sino también en la reconfiguración de las relaciones humanas de manera más productiva y favorable para la colectividad.

Obtulowicz, Barbara (Universidad Pedagogica (Cracovia))

El Mundo de la política desde la perspectiva de la ama de casa en los tiempos de transición del antiguo al nuevo régimen. El discurso y la realidad.

Uno de los fenómenos de la transición de Europa y España en los tiempos de la Ilustración y luego en el Romanticismo fue la aparición de una nueva manera de pensar sobre las mujeres y el papel que debían cumplir en una sociedad en vías de modernización. El objetivo del presente texto es esbozar uno de los aspectos significativos del debate en torno al bello sexo. Se trata de la participación de las señoras en la política. ¿Cuáles eran los comentarios y qué se escribía sobre las mujeres, sus intereses respecto a la política y los asuntos públicos? ¿Qué pensaban las mujeres sobre el vigente discurso y cómo se reflejaba esto en su realidad personal?

Olivetto, Georgina (Universidad de Buenos Aires / Conicet)

Política y sermón: Alonso de Cartagena en el Concilio de Basilea.

Se da noticia de los sermones pronunciados por Alonso de Cartagena durante su misión diplomática en el Concilio de Basilea (1434-1439), que la crítica ha dado por perdidos o censurados. Se releva asimismo la producción de Cartagena en su etapa conciliar, en particular, su contenido teórico-político y el empleo de auctoritates clásicas, en relación con otros textos (incluidos los epistolares) que permitirían una correcta atribución de los
sermones.

Orellana Monroy de Quineche Amanda Rosalía (Universidad Ricardo Palma. Lima – Perú, Facultad de Humanidades y Lenguas Modernas)

La reduplicación léxica (Español) del estudiente  de traducción e interpretación.

Uno de los fenómenos lingüísticos más utilizados por los estudiantes de la carrera de Traducción e Interpretación de la Facultad, es la reduplicación lingüística coloquial.

El léxico que es motivo de la investigación,es producto de la compilación, que se realizó con los estudiantes del curso de Morfología, cuyas edades oscilan entre 17 a 20 años, quienes hacen gala de una creatividad admirable que llama la atención, debido a que utilizan tanto en la lengua oral como en la escrita, con la finalidad de alcanzar un valor de intensificación o cuantificación sobre una acción,un objeto o una propiedad; las que se configuran desde una óptica semántica.

Ortega Garrido, Andrés (Università  degli studi di Milano)

El autor como mito en Un oficio del siglo XX de Guillermo Cabrera Infante

El autor cubano Guillermo Cabrera Infante (1929-2005) escribió sobre cine a lo largo de toda su carrera literaria, pero es durante su juventud cuando se dedica profesionalmente a la crítica cinematográfica, bajo el pseudónimo G. Caín. Ya apartado de ella por razones políticas, publica una antología de críticas bajo el título Un oficio del siglo XX (1963), donde moldea la figura de ese alter ego asimilándolo a diversos protagonistas de la mitología grecolatina y otorgándole de esta manera entidad mítica y legendaria a su propio pasado como crítico profesional de cine.

Ortiz Baco, Joshua (Universidad de Puerto Rico)

Lectores errados y anacronismos deliberados: La tela de araña de Eugenio María de Hostos.

Propongo que la lectura errada o polisémica, en tanto posibilita otras interpretaciones, es parte fundamental de la trama de la novela hostosiana, del planteamiento ideológico de su autor y del análisis literario de sus lectores. Los problemas que afligen a los personajes son consecuencias de interpretaciones incorrectas de los otros personajes y sus roles. De igual forma, el carácter problemático del acto de leer se refleja también en las intervenciones contradictorias del narrador/autor y los fallos que anticipa de los lectores ideales, implícitos y caracterizados. Estas interpretaciones y fallos son el equivalente a la lectura “incorrecta” o incompetente de los elementos fundamentales que plantea el narrador. A la par, el análisis crítico propuesto es capaz de señalar y construir sobre las luxaciones, practicando una lectura que responde con sospecha a los planteamientos constitutivos del texto, que han sido establecidos como los “correctos” por la crítica y el autor. Por lo tanto, el lector errado y el anacronismo deliberado se convierten en elementos imprescindibles como una respuesta a la naturaleza fragmentada y contradictoria de esta novela. Además de la lucha entre los roles de la estética y la moral en la literatura, el asunto del público femenino imaginario con la representación problemática de la protagonista; la organización de los elementos internos, junto con las intervenciones de los personajes y el narrador contradicen y desestabilizan una concepción de sentido pleno.

Ortuño Casanova, María del Rocío (University of the Philippines)

En un lugar del Pacífico de cuyo nombre no quiero acordarme: Quijote, Sancho, poscolonialismo e identidad nacional en la poesía filipina en español (1898-1945).

La llegada del siglo XX marca el declive de la influencia hispánica y el comienzo del dominio norteamericano en las islas Filipinas. A pesar de que la marcha de España del archipiélago asiático fue efectiva en 1898, hasta la Segunda Guerra Mundial hubo población filipina hispanohablante e incluso algunos defensores de la herencia hispana. Los escritores filipinos pertenecientes a este grupo representarán la “crisis” tomada en su sentido de “cambio”, utilizando en sus escritos la figura de Don Quijote para encarnar lo hispánico idealizado, tradicional e idealista, frente a Sancho, que representará lo práctico pero ignorante y brutalizado que identifican con el nuevo agente colonial americano en poemas como “A Nuestro Señor Don Quijote de la Mancha” de Jesús Balmori (1920), y “La muerte de Don Quijote” de Manuel Bernabé (1927) entre otros. El uso de la alegoría Quijote-España Sancho-Estados Unidos se relacionará con el contexto político, social y cultural del momento. De esta manera, en un momento de negociación de una nueva identidad nacional, se representa la nostalgia de una élite cultural hispanohablante hacia lo hispano en contraposición a su rechazo hacia el nuevo colonizador. En el estudio se comparará esta dicotomía Quijote-Sancho con la que proponía José Enrique Rodó entre Ariel y Calibán en su libro Ariel de 1900 para América Latina.

Osorio, Myriam (Memorial University of Newfoundland)

Reprimir al hijo, explotar a la madre: Pelo malo de Mariana Rondón.

Aunque Pelo malo (2013) ha suscitado enorme y merecido interés por la violenta represión de una madre (Marta) hacia su hijo de nueve años (Junior) para frenar su supuesta homosexualidad, muy poco se ha dicho sobre la manera como ella misma es blanco de explotación económica y sexual en la Venezuela chavista. Estos dos ejes de la película muestran la relevancia de la representación de género y la persistencia cruel y corrosiva de expectativas que van en contra de los dos personajes, en un país cuyo discurso ideológico y político promete igualdad. Los atributos de género y la experiencia de los personajes señalan que dicha igualdad está muy lejos de ser real: la mujer pobre, madre soltera y desempleada se enfrenta a presiones muy fuertes para sobrevivir en un medio que le niega sus derechos más básicos. Pelo malo muestra jerarquías de género, sistemas de poder y privilegio masculino que el personaje de Marta, imbuido como está en la lucha para sobrevivir parece no ver e inconcientemente reforzar.

Osuna Rodríguez, Inmaculada (Universidad Complutense de Madrid)

Vida y sociabilidad conventual: rúbricas y notas en la poesía de Ana de San Jerónimo (1696-1771)

Palacios Espinoza, Romina Irene (Wien Universität)

Espacio representado-dicho-imaginado. Corpus espacial de la comedia de capa y espada.

El espacio en la comedia del Siglo de Oro sigue despertando un interés masivo, validando su carácter dinámico como elemento constituyente del repertorio dramático.

La comedia de capa y espada presenta una estrategia espacial (casi) generalizada: el contraste de planos exteriores e interiores, los cuales a modo de hiperónimos opuestos (calle-casa) inscriben otros espacios entre sus límites.

Estos “sub-espacios” ordenan la representación mediante coordenadas de referencia local y enriquecen la caracterización de un estado, un hecho o un personaje.

En esta comunicación deseo indagar en el corpus espacial de la comedia de capa y espada con la intención de sentar las bases de un catálogo de estos espacios. Los ejes de análisis a tener en cuenta son la función de los espacios como referentes locales, su valor simbólico-metafórico y su uso metatextual.

Palacios Larrosa, Miriam (Universidad de Zaragoza)

Fuentes historiográficas de los autores de las adaptaciones dramáticas áureas del tema de Martín Peláez.

El trabajo pretende rastrear las ediciones concretas de obras historiográficas que manejaron cada uno de los cuatro dramaturgos que llevan al escenario el tema de origen épico y medieval del caballero del Cid Martín Peláez durante el Siglo XVII.

Palazón Mayoral, María Rosa (Universidad Nacional Autónoma de México)

Cultura para analfabetos.

Del primer novelista y primer autor de un solo periódico en Latinoamérica, se desconocía el inicio y el final de su carrera, y cantidad de información que hemos recopilado de 1810 a 1827, a saber, los inicios de la Independencia, la derrota, las esperanzas centradas en el liberalismo español y el imperio de Iturbide y la decepción cuando fracasaron sus ideales políticos: independencia, división tripartita del poder, república e igualdad. Como Don Quijote vivió a-normal, lleno de ideales, y murió de melancolía, tisis y hambre.

Palleiro, María Inés (Universidad de Buenos Aires-Universidad Nacional de las Artes-Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, CONICET)

Matrices folklóricas en el Quijote: de la tradición hispánica a la narrativa folklórica argentina.

En esta presentación, propongo una aproximación al Quijote de Cervantes desde la perspectiva del folklore, a la luz del análisis de esta obra realizado por Celina Sabor de Cortazar, de la que recupero los apuntes de clase del año 1978. El trabajo guarda continuidad con uno anterior, presentado en las Jornadas Cervantinas de Azul en 2013, en el que comparé la aventura de la cueva de Montesinos con un relato folklórico argentino recogido en investigaciones de campo en la provincia argentina de La Rioja. Tanto la versión oral como la recreación cervantina tienen como pretexto la matriz folklórica “Las tres princesas robadas”. Extiendo aquí el análisis a otros segmentos de la obra, como el relato del Caballero del Lago y la novela del Curioso Impertinente, que tienen como intertexto otra matriz folklórica, la del “medio amigo”. Señalo también versiones orales y fuentes medievales de esta matriz documentadas por el folklorista chileno Pino Saavedra, y versiones orales argentinas registradas en la colección de narrativa folklórica de Vidal de Battini.

La presentación se inscribe en un proyecto que recupera la lectura del Quijote propuesta por Celina, esposa del folklorista argentino Augusto Raúl Cortazar. La hipótesis es que el conocimiento del folklore profundizado a través del contacto con su esposo influyó notablemente en la lectura de Celina del Quijote, expuesta en sus clases magistrales en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Palmerini, Monica (Università  Roma Tre)

Sobre los usos del infinitivo absoluto en español: un análisis pragmático-discursivo.

En los años recientes, gracias a los nuevos medios de comunicación, hemos asistido a un cambio evidente en las formas de uso del lenguaje, que se ha enriquecido con un buen número de innovaciones tangibles en los niveles léxico y sintáctico-morfológico.

Uno de los fénomenos más invasivos e interesantes observables en lengua española es el uso frecuente de las formas verbales no finitas como predicados independientes. En particular, en las últimas décadas, mucho han proliferado los usos de los llamados “infinitivos modalizados” (Hernanz, 1999) notoriamente censurados por la norma culta.

En este trabajo nos proponemos hacer una revisión actualizada de los principales usos del infinitivo absoluto y un análisis de sus valores pragmáticos y discursivos.

Palomo Alepuz, Laura (Universidad Católica San Antonio de Murcia (España))

Figuras de Reyes y Profetas, obra inédita de Gabriel Miró.

Figuras de Reyes y Profetas es una obra incompleta, fragmentaria e inédita de Gabriel Miró que el autor tenía la intención de incluir en la colección bíblica Estampas Viejas y de la que solamente se han conservado anotaciones y borradores manuscritos.

En nuestra comunicación trataremos aspectos relativos a este proyecto, como su filiación genética con otra de las obras de la serie bíblica, denominada Figuras de Bethlem, y su interesante contenido, que se plantea como un recorrido por la historia de una de las construcciones más célebres de la Antigüedad: el Templo de Jerusalén.

Pano Alaman, Ana (Università  di Bologna)

El debate ideológico en la prensa en torno a las nuevas tecnologías y la lengua.

Hoy en día abundan las noticias y reportajes sobre las nuevas tecnologías y su posible influencia negativa en la escritura de jóvenes y no tan jóvenes. Desde estos espacios, se argumenta que las redes sociales, los SMS o los WathsApps inciden negativamente en la comunicación escrita, aunque no falta quien defiende las transgresiones a la norma en estos contextos comunicativos (Mancera Rueda y Pano Alamán 2013). Independientemente de la posición que se adopte, es posible afirmar que nunca se había escrito tanto, lo que ha generado un renovado interés por la escritura y la ortografía. Solo diez años después de la publicación de la Ortografía de 1999, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española publicaron una nueva Ortografía (2010). El tratado tuvo una acogida desigual entre lingüistas, periodistas, intelectuales y público en general de un lado a otro del Atlántico (Martínez Alcalde 2010) y, como señala González García (2011), la publicación vino seguida de reseñas de especialistas, intelectuales, escritores y ciudadanos, que a través de los medios (noticias, entrevistas, reportajes, columnas de opinión) señalaron sus virtudes pero, sobre todo, sus defectos (Pano Alamán 2014). El debate en torno a la ortografía también se relacionó con el uso de las nuevas tecnologías y su impacto en la norma escrita. En este sentido, el presente trabajo explora los textos y discursos argumentativos de escritores, académicos, expertos de la lengua publicados en la prensa, en los que se debate sobre la interacción, a veces conflictiva, entre nuevas tecnologías y lengua española (ortografía). Para indagar cómo se configura ese debate ideológico desde un punto de vista lingüístico y discursivo (Van Dijk 1990, 2010), se ha llevado a cabo un análisis cualitativo de un corpus de noticias publicadas durante los últimos diez años en distintos medios impresos en lengua española y disponibles en la hemeroteca del Proyecto “Lengua y Prensa” (Carriscondo y Guerrero 2015). En relación con la influencia de las nuevas tecnologías en la lengua española, identificamos los mecanismos argumentativos adoptados en dichas noticias, entendidas aquí como espacios en los que se forman, discuten y propagan ideologías lingüísticas (Carriscondo 2014, 2015). Se asume por tanto que los medios son en parte responsables de la creación de un determinado imaginario lingüístico.

Parra Sánchez, Diego Ernesto (Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea)

Nuevas estrategias discursivas en la narrativa de vanguardia: el caso de Vicente Huidobro y su novela-film Cagliostro.

En esta comunicación me propongo dar cuenta de la apropiación por parte de la narrativa de algunos de los mecanismos discursivos y de expresión propios del cine -basados en la imagen frente a la palabra-, en Cagliostro: una “novela-film”, como la describe el propio autor chileno.

Se trata de una obra escrita por el poeta chileno Vicente Huidobro hacia 1923 y, como no podía ser de otra manera -dado su estilo híbrido, rupturista y totalmente influido por el cine-, está imbuida en el contexto artístico y cultural de las vanguardias históricas.

A caballo entre la narrativa y el cine, por medio de este estudio indagaremos en el proceso de incorporación a la novela de muchos de los mecanismos del discurso cinematográfico para explorar nuevas posibilidades expresivas que transcienden no sólo el concepto de “novela” tradicional, sino los convencionalismos artísticos en una época en que su revolucionaria aparición generó una fascinación sin precedentes entre los artistas de la vanguardia.

Pascerini, Maria Cristina (Universidad Autónoma de Madrid)

El viaje literario a Italia de Menéndez Pelayo.

En 1876 la Diputación Provincial de Santander concedió a Marcelino Menéndez Pelayo una beca para que el joven pudiese profundizar sus estudios en el extranjero, y el futuro director de la Biblioteca Nacional de España la aprovechó al año siguiente para visitar varios países europeos. Se trató de un verdadero “viaje literario”, según lo definió uno de sus mentores, destinado a procurarle valiosos materiales para sus más conocidas obras. La comunicación quiere profundizar sobre las bibliotecas visitadas por Menéndez Pelayo en Italia y sus principales hallazgos. Entre los más valiosos se encuentran un códice del Cancionero de Stúñiga y uno de las Cantigas de Alfonso X el Sabio, pero también manuscritos y libros españoles hallados en las distintas bibliotecas de Roma, Nápoles, Florencia imposibles de encontrar en España, cuya relevancia la comunicación pretende resaltar.

Pasero-O’Malley, Anthony (University of Virginia)

Los ojos de Ena: Vampirismo en Nada.

Peled Cuartas, Rachel (Universidad de Alcalá de Henares UAH, Universidad Hebrea de Jerusalén)

De las maqamat árabes y hebreas hasta la Picaresca: Trayectoria de humor e ironía como herramientas socio políticas.

Uno de los maravillosos ejemplos del crisol pluricultural de la Península Ibérica medieval se revela en las metamorfosis de un género literario que nace en las maqamat árabes escritas por Al Hariri (1054- 1122) en Iraq, se desarrolla en las maqamat hebreas y árabes en Al Ándalus, Toledo y el nordeste español, deja sus huellas en la prosa rimada con poesía engarzada escrita en castellano antiguo en los Siglos XIII- XV y finalmente da pie a la picaresca en el inicio del Renacimiento. Este último género mantiene varias características principales de las maqama como notó Chaim Schirmann en una breve nota hace más de treinta años, a la que nadie prestó demasiada atención. No obstante, la lectura de la picaresca a la luz del “código converso” llevada a cabo en las dos últimas décadas por investigadores como R. Fine y G. Kaplan entre otros, se enriquece con el entendimiento de los lazos con la tradición literaria árabe-hebrea.

En mi ponencia iluminaré el diálogo intertextual que se teje entre los dos poli-sistemas, apoyándome en las herramientas de A. Ever Zohar y de R. Drori. Trazaré el hilo principal de ésta trayectoria literaria, analizando la trasformación de elementos de estructura y contenido dentro de su contexto sociopolítico. Mostraré cómo los mismos pilares literarios se arman de un sentido i0deológico y religioso diferente por completo. A través de un juego sutil entre centro y márgenes se crea un guiño (casi y cuasi) humorístico en las turbulentas y dramáticas circunstancias históricas de la Península Ibérica en aquellos siglos.

Pelka, Anna (Ludwig-Maximilian-Universität München)

La construcción de la ciudad y sus actores. La periferia madrileña en los anos 50.

Pellicer Domingo, Rosa (Universidad de Zaragoza)

La antigua Roma en la narrativa de Rubén Darío.

Pellicer Palacín, Mariarosa (LMU München y otros)

Aspectos lingüísticos del tratamiento de lo arábigo y lo morisco en El Quijote.

Peregrina Castaños, Mikel (Universidad Complutense de Madrid)

Balada por la luz perdida, de Juan G. Atienza: más allá del horror lovecraftiano.

La obra de Howard Phillips Lovecraft, considerado como el padre del terror moderno, y creador de los Mitos de Cthulhu, empezó a publicarse en España a finales de los sesenta. El éxito del estadounidense produjo que pronto se escribieran relatos de autores españoles homenajeando su obra. La mitología ideada por Lovecraft en sus escritos está en el origen de la teoría de la paleoastronáutica, según la cual monumentos de pasado solo pueden ser explicados por una supuesta intervención alienígena (Colavito, 2009). Esta idea circunscribe todo un corpus literario, en el cual debe incluirse el relato del escritor español Juan G. Atienza, Balada por la luz perdida.

Hoy en día la figura de Juan G. Atienza (1930-2011) ha trascendido más por su condición de especialista en mitos y leyendas hispanas, pero, entre 1966 y 1975, desarrolló una obra literaria circunscrita a lo fantástico y a la ciencia ficción. Entre los escritos de esa década, Balada por la luz perdida es uno de sus textos maestros. La influencia del escritor estadounidense es palpable en ese relato, aspecto que han apuntado o esbozado algunos críticos (Merelo, 2002: 401). Se busca analizar comparativamente el trasvase literario de un autor a otro. En primer lugar, se indicarán afinidades y originalidades -ese más allá- del texto de Atienza. En segundo lugar, el presente estudio ayudará a ir completando un estudio sobre la recepción e influjo de H.P. Lovecraft en España, un estudio aún sin realizar. Finalmente, se propone el análisis de un cuento destacado dentro de la producción de un escritor español cuya obra ha recibido escaso tratamiento crítico.

Pereiro Otero, Jose Manuel (Temple University)

La tortura en la representación artística de finales del siglo XVIII.

Pérez Aguilar Raul Arístides (Universidad de Quintana Roo)

Huellas Canarias en la frontera Mexicana con Belice.

En 1734 llegaron a la provincia de Bacalar en Yucatán un grupo de canarios destinado a repoblar la villa y construir una fortaleza con objeto de defender esa parte Mexicana de las invasiones inglesas en el norte del río Hondo. Esos canarios dejaron una huella léxica que hasta hoy dura en la zona Mexicana y beliceña.

Se analiza una serie de voces de origen canario y se estudia su vitalidad actual tanto en México como en Belice.

Pérez Camarma, Alberto (Universidad Autónoma de Madrid-IULCE)

El decreto antiinmaculista de 1643 y su resistencia y oposición por la monarquía de Felipe IV.

En 1643, la Inquisición de Bolonia promulgaba un decreto por el cual prohibía que en los libros dedicados a la Virgen María siguiera apareciendo la expresión de Inmaculada Concepción. Al año siguiente, durante una de las periódicas reuniones de la Congregación de Inquisición, sita en el convento de la Minerva de Roma, era debatida la carta que el inquisidor de Bolonia, miembro de la orden dominica, había enviado a sus integrantes para informarles de la medida adoptada, dando éstos su visto bueno. El conocimiento de este decreto llegó tarde a los reinos hispanos, unos cuatro años después aproximadamente. Su reacción no se hizo esperar. En uno de los puntos de las instrucciones particulares que fueron entregadas a don Rodrigo Gómez de Sandoval y Mendoza, VII duque del Infantado, nombrado embajador de la monarquía en Roma por entonces, se recoge la preocupación de Felipe IV por el retroceso que suponía este decreto para el avance de la causa de la Inmaculada Concepción cuyo fin último era conseguir la definición dogmática de este misterio mariano por los pontífices. En el presente trabajo, pretendemos estudiar la resistencia mostrada por la monarquía de Felipe IV a dicho decreto, debiéndose tener presente asimismo que el negocio inmaculista estuvo ligado y conectado intrínsecamente con la situación en que se encontraban las relaciones políticas entre Madrid y Roma durante los años centrales del siglo XVII.

Pérez Cuenca, Isabel (Universidad CEU San Pablo (Madrid))

Escritores áureos en algunas bibliotecas ilustradas.

Las bibliotecas del siglo XVIII ofrecen datos de gran interés sobre la recepción de las obras de los Siglos de Oro, amén de permitir la localización de algunos libros procedentes de bibliotecas particulares de  ese periodo áureo: conde-duque de Olivares, Ambrosio de Morales, Pedro Mexía, etc. En este trabajo se presenta el análisis de varios índices o inventarios de bibliotecas del setecientos con el único objetivo de localizar ejemplares pertenecientes a bibliotecas de las centurias previas, a la vez que se estudia los impresos de los escritores áureos en ellas coleccionados.

Pérez Daniel, Iván (Universidad de Talca)

Subjetivación de la experiencia colectiva: Canción de tumba (2011) de Julián Herbert y la dimensión pública de las escrituras autobiográficas.

Canción de tumba (2011) del mexicano Julián Herbert ha sido leída y clasificada como parte del auge de la escritura autoficcional en el ámbito de las narrativas contemporáneas en América Latina. Para ello hay muy buenas razones en su composición como la identificación del narrador en primera persona con el autor, o que el relato se centre en la muerte de la madre que hace entroncar esta obra (¿novela? ¿testimonio? ¿crónica?) con otros ejemplos similares como es el caso (para nombrar sólo uno) de El olvido que seremos (2006) del colombiano Héctor Abad Faciolince. El énfasis que la crítica hasta ahora ha dado a la autoficción tiende a privilegiar los conflcitos que surgen de su condición ambigua que fluctúa entre la realidad y la ficción. Se dejan de lado, por lo tanto, otros problemas derivados del ejercicio de autorrepresentación. Uno de ellos es la importancia que tiene la tensión entre lo privado y lo público en las narrativas autobiográficas y la consecuente dicotomía que entre lo individual y lo colectivo, aspectos teorizados y profundizados por Nora Catelli en su obra En la era de la intimidad (2007). A partir de un análisis de Canción de tumba y (aunque en menor medida de la crónica de reciente publicación La casa del dolor ajeno, 2015) propongo que más que una construcción de la subjetividad, Julián Herbert tiene como principal objetivo ensayar una crítica a la coyuntura política en la cual escribe, y utiliza todos los recursos de la plataforma de la escritura autobiográfica (experiencia individual, visión del testigo) para contribuir al debate en la dimensión pública y social del México actual.

Pérez Martínez, Àngel (Universidad del Pacifico)

Vargas Llosa y Cervantes, intereses e influencias.

El interés de Mario Vargas Llosa por Cervantes es aparentemente tardío. Sin embargo sus estudios sobre Tirant lo Blanch y la teoría sobre la novela demuestran una tensión incipiente. A partir de los últimos escritos del escritor peruano referidos a la obra de Cervantes intento encontrar las conexiones y relaciones fundamentales con el Quijote. Este trabajo se enmarca en uno mucho más amplio que es la descripción y análisis del cervantismo en el Perú desde sus
orígenes.

Pérez Pascual, José Ignacio (Universidade da Coruña)

Pedro de Múgica y la 14ª edición del Diccionario de la Academia.

No es posible ignorar la importancia del Diccionario de la Lengua Española de la Academia (DRAE) para la lexicografía, pero tampoco puede ignorarse que esta obra fundamental obra ha sido objeto de fuertes críticas a lo largo de la historia. Afortunadamente, contamos hoy con la valiosa aportación de Enrique Jiménez Ríos, que nos ofrece un amplio panorama de la recepción crítica del DRAE (La crítica lexicográfica y el Diccionario de la Real Academia Española. Obras y autores contra el Diccionario, A Coruña, Universidad de A Coruña, 2013 y Divulgación y especialización lexicográfica: el DRAE a la luz de sus reseñas, Vigo, Academia del Hispanismo, 2013).

No obstante, a pesar de ocuparse Jiménez Ríos con detalle de los trabajos del filólogo Pedro de Múgica acerca de la 12ª edición del DRAE, pasa por alto su breve examen crítico acerca de la 14ª, publicado con un título tan provocador como “Nuevo” Diccionario (14ª edición) del Club de los Inútiles (Academia de la “Legua”). Pretendemos en esta comunicación dar a conocer estos datos hasta ahora olvidados que no proceden, no lo olvidemos, de un aficionado, sino de un destacado filólogo, asentado en la universidad alemana de su tiempo y conocedor de los avances científicos del momento.

Pérez Priego, Miguel Ángel (Universidad Nacional de Educación a Distancia UNED)

El stemma de las Coplas de Jorge Manrique.

A partir de la minuciosa collatio de los testimonios manuscritos e impresos, que nos han transmitido las famosas Coplas, se establece la filiación y relación entre todos ellos. De ese modo, podremos establecer aquel o aquellos de mayor peso en esas relaciones, con el fin de fijar el texto más auténtico y depurado del poema.

Pérez-Rasilla Bayo, Eduardo (CARLOS III DE MADRID)

Espacio teatral, espacio íntimo y espacio público en la escena española contemporánea.

Son ya muy recurrentes las reflexiones sobre la tendencia a lo performativo experimentada por las artes escénicas (Fischer-Lichte, Pavis); la consideración del arte como un lugar de encuentro (Bourriaud) o la convicción de que la teatralidad se ha desplazado a la protesta política (J. A. Sánchez, Valdecantos). Se ha producido un doble movimiento mediante el que lo real  irrumpe en las salas y lo escénico invade las calles con una voluntad transformadora de la situación. La escena española ha reflejado también este fenómeno, tanto en la teatralización de la protesta política y social, como en la construcción de acciones escénicas, de muy diferente carácter y estética, que han desbordado el ámbito de las salas convencionales de teatro para salir a la calle u ocupar, física o simbólicamente, espacios de una intensa significación social.

Pérez-Simón, Andrés (University of Cincinnati)

Lectura de lo invisible: El espacio dramático en la obra de Paloma Pedrero

Pettinaroli, Elizabeth (Rhodes College)

Nueva historia, nuevo orden: ética y cosmografía en El Carnero de Juan Rodríguez Freyle.

Pfleger, Sabine (Universidad Nacional Autónoma de México)

Otro peligro para México: Una reflexión sobre la construcción de la realidad en la ficción y la ficcionalización de la realidad en el cine mexicano actual.

“Yo recuerdo haber pensado muchas veces el caso mexicano con esta fórmula. México es la dictadura perfecta”dijo Vargas Llosa, 30 de agosto 1990. El México de hoy cumple esta profecía; es un estado democrático fallido en el que la realidad sociopolítica se ficcionaliza en “docufarsas”. Mientras tanto, el cine proyecta películas con una peligrosa autenticidad de esta ficción nacional en “documentaciones veladas” de los hechos de injusticia, impunidad y corrupción en el país. Analizaremos en esta ponencia el uso del lenguaje como parte esencial de esta construcción semiótico-simbólica entre lo ficcional y lo real en una interdiscursividad compleja con otros géneros y discursos. Como estudio de caso nos serviremos de la película La dictadura perfecta (2014) así como ejemplos puntuales de la realidad sociopolítica y mediática como La noche de Iguala (2015).

Pifano, Diana (Dalhousie University)

¿Quién te crees que sos? de Ángela Urondo Raboy: un nueva faceta en los relatos sobre la recuperación identitaria de las víctimas del terrorismo de estado en Argentina.

El ambiente socio-político de los últimos años ha dado lugar un incremento notable en la producción cultural de los hijos de las 30.000 personas detenidas y desaparecidas durante la última dictadura militar argentina. En el año 2003, cuando Nestor Kirchner asumió la presidencia, ocurrió un cambio decisivo que reanudó el diálogo político, cultural y artístico sobre las atrocidades de aquella época y sus estragos. Así, se dieron las condiciones precisas para una reinterpretación del pasado que tomó la forma de novelas, películas, documentales, y exposiciones fotográficas. Esta producción cultural continúa y a la par, se han desarrollado postulaciones críticas y teóricas sobre ella. En esta vena, el sociólogo uruguayo Gabriel Gatti plantea que estas narrativas deben superar la “catástrofe del sentido” creada a consecuencia de la detención-desaparición. Para él, es imposible que estos artistas representen el tema plenamente, ya que dada la magnitud del horror, el lenguaje es incapaz de representar por completo la realidad. Así, los autores que intentan explorar su identidad como hijos de desaparecidos deben buscar estrategias alternativas para representar la ausencia de sus padres.

La madre de Ángela Urondo Raboy está entre los 30.000, mientras que su padre fue asesinado por las fuerzas represivas durante el mismo operativo en que se le captura a ella. A la edad de un año, Ángela misma fue víctima directa de las atrocidades ocurridas en los centros de detención clandestinos, y algunos años después fue adoptada ilegalmente por miembros de su familia materna, quienes le ocultaron completamente su pasado. Su punto de vista autorial diverge el resto de sus colegas a partir de las cualidades particulares de su experiencia: ella es una víctima directa e indirecta, sobreviviente e hija, que desconoció su pasado hasta que fue adulta. ¿Quién te crees que sos? es una mezcla de testimonio, diario, crónica judicial y poemario que recuenta el recorrido de la autora a medida que (re)compone la identidad que le fue robada. El texto constituye un caso especial en la literatura sobre el terrorismo de estado ya que Urondo Raboy no parece estar limitada por la imposibilidad de narrar el horror, tal como lo describe Gatti y como se observa en la mayoría de las obras escritas por hijos de desaparecidos. Ella sobrepasa esta dificultad narrativa y da cuenta cabal de su experiencia en un relato inclemente, desprovisto de toda dimensión infantil. Por esa razón postulo que esta novela representa una nueva faceta del diálogo literario sobre el tema. Su novela es única porque presenta la perspectiva narrativa de una hija que además es testigo y víctima, que participa en el juicio a los verdugos de sus padres, y que lleva el proceso judicial más allá, logrando su desadopción y el reconocimiento legal de su identidad. Urondo Raboy representa la recuperación de su identidad en términos mucho más amplios de lo que se ha visto hasta el momento. Esta presentación explorará su obra a partir de su divergencia respecto a textos previos sobre la recuperación de la identidad, escritos por hijos de desaparecidos. Subrayará también las estrategias narrativas empleadas por la autora para representar el trauma
vivido.

Piras, Pina Rosa (Università  degli Studi Roma Tre)

Don Quijote, II,72, y la Información en Argel.

Me propongo de poner en relación dos lugares cervantinos: el primero es de 1615, o sea el del Don Quijote, II, 72, donde don Quijote y Sancho encuentran a don Álvaro Tarfe y el segundo es el documento conocido como Información en Argel, escrito y firmado por Cervantes en 1580 en Argel, unos pocos días antes de volver a España. Aunque la distancia estética separe los dos textos, entre ellos se establece una relación de intertextualidad a través de técnicas narrativas como las citas implícitas o de temas como la ritualidad vacía en el ámbito judicial. Los dos textos, estudiados por P. R. P., en la Información en Argel de Miguel de Cervantes: entre ficción y documento (Universidad de Alcalá, Biblioteca de Estudios Cervantinos, 2014), tienen en común, además, la construcción de un discurso jugado a través de la multiplicación de intermediarios, entre los cuales los autores y narradores.

Pla Colomer, Francisco Pedro (Universität Augsburg)

Aproximación fonético-fraseológica castellana medieval: de los Proverbios morales al Rimado de Palacio.

El estudio individualizado de los textos poéticos medievales reviste importancia para la descripción de los procesos morfofonológicos de la lengua castellana en su perspectiva diacrónica. El segundo ciclo de la escuela del mester de clerezía, desarrollado en el entorno cultural del siglo XIV, constituye un corpus de trabajo compacto del que se pueden extraer datos suficientes para el conocimiento detallado de la lengua castellana. El presente trabajo tiene la finalidad de analizar contrastivamente el componente fonético-fonológico subyacente en la materialidad textual conservada en los manuscritos, así como la fraseología y su relación con la métrica, de los Proverbios morales de Sem Tob y el Rimado de Palacio de Pero López de Ayala, sin perder de vista los resultados del estudio de otros textos correspondientes a la misma escuela poética, como el Libro de Buen Amor o el Libro de miseria de omne. Con todo ello se pretende describir la estilística textual de estos autores, tomando como base los estudios más actuales de Lingüística histórica, en el marco de la reconstrucción filológica que mejor se adecue a la época del siglo de las crisis.

Poláková, Dora (Universidad Carolina de Praga)

La crónica modernista como puerta a la modernidad.

Polizzi, Assunta (Università  di Palermo)

Intersticios conflictivos en la sección “El cuento mensual” de la revista Legiones y Falanges (1940-1943).

Un espacio relevante de la revista bilingüe Legioni e Falangi/Legiones y Falanges, en ambas ediciones, se le destinaba a la literatura, incluyendo la reflexión crítica, el cuento de viaje y de ficción. Respecto al cuento literario, la edición española incorpora la sección titulada “El cuento mensual” a partir del N° 19 (mayo-junio 1941), mientras que en la edición italiana es a partir del N° 20 que se empieza a notar una presencia esparcida, aunque constante, de narrativa breve. Se van alternando autores no siempre relacionados con el periodismo, sobre todo en Legiones y Falanges, temas y motivos variados, narraciones fantásticas, intimistas o en relación con recursos discursivos y argumentativos de carácter odepórico. Este estudio se centra en la narrativa breve de la edición española de la revista, que parece consagrarse a un espacio de ficción capaz de abrir grietas para la representación de experiencias problemáticas o surreales, protagonizadas por sujetos en conflicto, y colocándose en intersticios de ruptura respecto a la “sobrecarga” de referencias socioculturales e ideológicas que marcan el proyecto editorial en su conjunto.

Porcel Bueno, David (Universitat de València)

Variación léxica y variación textual en la fraseología castellana medieval: a propósito de los procesos de derivación locucional.

El principal objetivo de este trabajo no ha sido otro que analizar las locuciones prepositivas castellanas desde una perspectiva diacrónica, prestando una especial atención a los mecanismos gramaticales que han ido operando históricamente hasta conformar algunas de las expresiones fijas e idiomáticas que han llegado hasta la actualidad. Más allá de su valor etimológico, este proceder analítico nos ha permitido profundizar en la motivación originaria de algunas de estas construcciones y determinar, siempre en un plano gramatical, las circunstancias específicas en las que surgieron las unidades fraseológicas del castellano
medieval.

Pozzi, Gabriela (Grand Valley State University)

Rescatando el pasado: los lugares de memoria en La escuela de Platón de Rosa Chacel.

En una carta a Ana María Moix escrita el 30 de septiembre de 1965, Rosa Chacel explica que en su proyectada trilogía, La escuela de Platón, se propone escribir la historia de su generación. Dado que el título de cada tomo se refiere a un lugar importante para este grupo de intelectuales, es lógico suponer que el espacio geográfico es clave en la trilogía y en la reconstrucción del pasado. La primera novela, titulada Barrio de Maravillas, es la más conocida, y su trama acaece en el vecindario de Universidad, hoy comúnmente llamado Malasaña. El segundo título, Acrópolis, tiene que ver, como explica Chacel en una nota al principio de la obra, con la colina de los chopos de la Residencia de Estudiantes, “colina sagrada”según la autora. Y el último, Ciencias Naturales, se refiere al museo cercano. La conexión física entre la identidad de las protagonistas de la serie y su entorno es un tema central en los dos primeros tomos. Vemos a los personajes actuar en estos escenarios que se describen con meridiana claridad. En el tercer tomo, al regresar a Madrid, los personajes exiliados recuerdan obsesivamente los lugares que frecuentaban antes de la guerra (el café La Granja El Henar, el Canalillo de la Colina de Chopos, por ejemplo), y al regresar a su patria los buscan pero estos ya no existen en el Madrid de la transición. De hecho, se podría decir que Chacel, en esta trilogía, intenta rescatar con el lenguaje, estos lugares de memoria, fantasmas o astillas del pasado que fueron derrotados por la Guerra Civil y la dictadura.

Prado Garduño, Gloria (Universidad Iberoamericana, Ciudad de México)

Del cuerpo y su configuración ficcional.

A partir de un marco teórico conformado por propuestas teórico críticas transdisciplinares sobre el cuerpo y autoficción, se hará una aproximación a la novela: El cuerpo en que nací de la escritora mexicana Guadalupe Nettel (1972), en la que se configuran cuerpos posibles desde un registro tanto autobioficcional, como metaficcional, y simultáneamente la escritura juega un papel determinante.

Prestigiacomo, Carla (Università di Palermo)

Legiones y Falanges: ciencia y manipulación discursiva.

Si bien se puede afirmar que la prensa no se identifica con “una instancia del poder” (Charaudeau), es necesario considerar que en algunos contextos y momentos históricos el discurso de los medios se perfila como un instrumento de “orientación”, voz de un grupo dominante que convierte la palabra en un arma al servicio de la manipulación ideológica del receptor. Es lo que se percibe en “Legiones y Falanges”, revista en la que el joven gobierno franquista busca justificar y fortalecer su razón de ser, mediante la denuncia de la crisis y la designación de la fuente del mal y de los culpables (Charaudeau). Con este intento, el enunciador institucional de la revista adopta toda clase de expedientes, forjando un discurso ideológico en el que sobresalen la polarización nosotros-ellos (Van Dijk) y el recurso a otras estrategias argumentativas ilícitas y no (Fuentes y Prestigiacomo).

Por lo que a este trabajo se refiere, dentro del marco teórico de los estudios de la pragmática lingüística, del ACD y de la argumentación, se analiza un corpus de artículos en los que también el discurso declaradamente científico se convierte en instrumento de coacción y manipulación ideológica.

Prieto, Moisés (University of Oxford)

Dictadura y sentimiento: las emociones en los relatos europeos sobre el Doctor Francia, Dictador Supremo del Paraguay.

Si el concepto de dictadura es considerado, a primera vista, una forma de gobierno atípica para el largo siglo XIX o poco más que un término rescatado del derecho romano, se está corriendo el riesgo de pasar por alto algunos regímenes surgidos a raíz de la independencia de Latinoamérica. Exponentes como Juan Manuel de Rosas en Argentina, Bernardo O’Higgins en Chile o Antonio López de Santa Anna en México sugieren una considerable frecuencia de autoritarismos; algo que Europa no experimentaría hasta el periodo de entreguerras en el siglo XX.

José Gaspar Rodríguez de Francia (1766-1840) es probablemente uno de los más peculiares dictadores latinoamericanos. Gracias a los relatos de los médicos suizos Rengger y Longchamp y de los hermanos Robertson, dos comerciantes escoceses, Europa tuvo oportunidad de conocer tanto la revolución paraguaya, las estructuras del régimen francista como los humores, las costumbres y las bajezas del dictador.

En mi ponencia me propongo acercarme al “Dictador Supremo” a través de la historia de las emociones, tratando de determinar el papel de éstas en las valoraciones de tan controvertido gobernante y en qué medida se recurrieron a ellas para legitimar o deslegitimar la dictadura de Francia.

Prokop, Josef (Universidad de Bohemia del Sur en Ceske Budejovice)

La definición de personaje del soldado fanfarrón en el teatro español del siglo XIV.

Quintana Villamandos, María Rosario (Marshall University)

Camilo José Cela: vínculo entre España y el exilio.

Rabell, Carmen R. (Universidad de Puerto Rico, Río Piedras)

La invasión holandesa de Puerto Rico en 1625: de la historia oficial de Diego Larrasa al discurso político de Lugo y Dávila y la representación pictórica de Eugenio Caxés.

En 1630 Francisco de Lugo y Dávila escribe Discurso sobre la importancia de la conservación de la plaza e isla de Puerto Rico, dirigida al rey Felipe IV.  El autor de Teatro popular había vivido en Puerto Rico durante la invasión inglesa de 1625 y tras ser raptado durante quince meses por el “enemigo holandés”, escribe al rey un documento en el cual no solo realiza una propuesta política para salvar la isla de una segunda invasión holandesa sino que critica directamente a Juan de Vargas y Juan de Haro, gobernador saliente y gobernador entrante durante la invasión holandesa. Propongo leer el discurso político  de Lugo y Dávila en contraposición con la representación heroica de este evento narrada en la historia oficial por  Diego Larrasa y llevada a la pintura por Eugenio Caxés. Propongo leer el texto de Lugo y Dávila de cara a la versión oficial de la invasión holandesa y su posible relación con la representación visual de “La recuperación de San Juan de Puerto Rico”ordenada a Eugenio Caxés y probablemente trabajada entre 1634 y 1635 por Antonio Puga y Luis Fernández.

Ramírez Santacruz, Francisco (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla)

La vocación literaria de fray Pedro Malón de Echaide.

Mi comunicación pretende mostrar a partir de La conversión de la Madalena (1588) de Malón de Echaide que el género hagiográfico durante el siglo XVI desarrolló novedosas técnicas narrativas y elementos proto-novelísticos que fueron decisivos para el surgimiento de la novela moderna a manos de Mateo Alemán y Miguel de Cervantes.

Ramos Santana, Alberto (Universidad de Cádiz)

Cerillas contra el poder. Caricaturas políticas en cajas de fósforos. España, 1870-1900.

La sátira política, como crítica al poder, tomó auge en la modernidad, y durante la crisis del Antiguo Régimen proliferó la ilustración satírica, la caricatura, como un modo de criticar a una persona, un partido, una institución, clase social, gobierno, situación, etc. Esta práctica fue en aumento a lo largo del XIX, y en España, la prensa progresista, republicana u obrera, publicó dibujos satíricos que denunciaban situaciones de injusticia social, corrupción política o falta de libertades, tendencia que se acentuó en el último tercio del siglo.

La aceptación que lograron las imágenes satíricas propició la búsqueda de diferentes soportes para su difusión, y entre ellos cabe destacar el recurso a las cajas de cerillas que, ilustradas, se convirtieron en un formidable vehículo de transmisión de ideas en imágenes, un medio sencillo, barato y popular, pues los fósforos eran instrumento de uso cotidiano en cualquier hogar. De todo ello hemos encontrado ejemplos en cajas de cerillas de una colección particular formada a partir de 1877, aunque hay carátulas que aluden al reinado de Isabel II.

Raposo, Claudia Inés (Universidad de Buenos Aires)

Identidad de género y subjetividad masculina: la metáfora animal y la construcción del sujeto enamorado en la lírica cancioneril.

Existen abundantes ejemplos de la utilización de imágenes animales, tomado este concepto en el sentido más amplio, en el discurso amoroso de la poesía cancioneril del siglo XV y principios del XVI. Nos interesa en este caso ahondar el estudio en la manera en que los poetas se configuran como sujetos enamorados y dolientes, tomando como eje las relaciones de dominación, tanto las que se establecen entre animales como consecuencia de la depredación o la actividad sexual, como aquellas que surgen entre el animal y el hombre a partir de la domesticación y la caza. Intentaremos determinar las posiciones que asume el yo lírico ya sea identificándose directamente  con el animal, o proyectándolo en la mujer, y cómo ciertas interacciones con otras metáforas dentro de cada obra aportan un matiz de significación adicional. Por último, trataremos de establecer cómo es la subjetividad  masculina que se construye a partir de estos discursos y cómo confronta con una subjetividad femenina también construida discursivamente, en el contexto de los debates sobre la mujer que atraviesan la época.

Raquel Macciuci (Universidad Nacional de La Plata)

Letras sin libro en el siglo XVIII. Las Cartas marruecas del Correo de Madrid (ó de los ciegos).

Cartas marruecas, obra póstuma de José Cadalso, representó desde su aparición en el Correo de Madrid o de los ciegos, un desafío para quienes trabajaron en pos de una edición crítica lo más cercana posible a la que habría autorizado el autor, tal como ha demostrado entre otros, Emilio Martínez Mata.

Sin embargo, la primera publicación en el periódico madrileño constituye en sí misma un texto fragmentario, único y fidedigno “por otra parte, de escasas dificultades ecdóticas” de inapreciable valor para comprender el valor del relato epistolar de Cadalso en el contexto cultural dieciochesco. Con independencia de las numerosas intervenciones posteriores “bien para ‘mejorarlas’ y completarlas a partir de distintas fuentes manuscritas, bien para revisarlas con el rigor de método filológico” las cartas entre Ben-Beley, Gazel y Nuño, difundidas con la inmediatez propia de la prensa periódica desde el 14 de febrero al 29 de julio de 1789 (números 233 a 280), tienen la legitimidad de ser la primera versión impresa que circuló entre los lectores ilustrados y el mérito de haber contribuido, muy probablemente, al ingreso del libro posterior en el canon literario.

En el marco de la actual recuperación de la ingente literatura en lengua española publicada en medios informativos, y a partir de la reflexión teórica en torno a la gravitación de las condiciones materiales de los textos y de las circunstancias de lectura en la producción de significado (Chartier, Littau, principalmente), se realizará una aproximación crítica a las Cartas marruecas del Correo de Madrid poniendo el acento en los aspectos textuales y paratextuales vinculados al soporte prensa.

 Rastrollo Torres, Juan José (Universidad Pompeu Fabra de Barcelona)

El moderno poema extenso: ¿nuevo discurso o modo de expresión no-genérico?

El moderno poema extenso es un caso ejemplar de ruptura de los géneros tradicionales, de hibridismo  y de incertidumbre genérica, no sólo por su libertad formal y temática  o su indefinición, sino también por la corriente de pensamiento rupturista en que se produjo su advenimiento reacia a cualquier tipo de preceptiva: el Romanticismo. Sin embargo, ¿por qué definir un género que positivamente se resiste a toda definición genérica? Decía Todorov que el género era la única forma de postular la relación entre el texto y el mundo (o un modelo de mundo). Es por eso por lo que “aun siendo conscientes de la indefinición, mixtura y del inclusivismo del poema extenso moderno” creemos necesario nuestro propósito de definir como género las formas poéticas largas cuya longitud aumenta y se expande en virtud de su densidad temática y creativa; y, por otra parte, de clasificar esta forma escritural. El punto de partida de nuestra comunicación será la argumentación sobre la ontología del género lírico y la fenomenología del yo poético moderno en continua crisis. Añadamos que hasta ahora se ha señalado la gran dificultad que supone describir el poema extenso moderno desde un punto de vista genérico, pero no se ha incidido mucho en que es esta misma resistencia a definirse como género (el “lawlessness or desire to reside on the edge”, que apuntaba la canadiense Smaro Kamboureli en “On the Edge of the Genre” o Haroldo de Campos en “Ruptura de los géneros en la literatura latinoamericana”) lo que realmente lo caracteriza como tal. Y es que la idea de transgresión de los géneros, subversión de parámetros, reversión desde la poesía escrita a la oralidad e inconformismo constituyen los verdaderos rasgos de genericidad nucleares a la hora de definir poemas como “Una tirada de dados”, “La tierra baldía”, “Altazor” o “Espacio”de Juan Ramón Jiménez.

Reck, Isabelle (Universidad de Strasbourg)

El teatro español en y de la crisis: espacios alternativos (2008-2016)

Me interesaré por algunas formas teatrales, que podríamos llamar “móviles”,que han venido haciéndose en España desde el estallido de la crisis del 2008 a esta parte.

Me centraré en particular en el teatro que se desplaza a la calle, sin que pueda incluirse este teatro dentro del género del teatro callejero (thétre de rue, por ejemplo, en los espectáculos-recorridos a la Rimini Protokoll que han proliferado en España;o a espacios no convencionales (como una sala en una institución judicial, o un módulo prefabricado destinado al transporte de mercancias etc.). ¿Podemos establecer une relación entre estas formas que ya dan incluso lugar a festivales (como el Festival Veo de Valencia) y la crisis que ha golpedao a España tan duramente? ¿Podemos asimismo establecer una relación con los escraches y otras utilizaciones de formas espectaculares durante el 15 M de los Indignados y después de las Mareas ? ¿En qué medida se inscriben en las nuevas formas de “teatro político”? ¿Cómo se habría entonces de redifinir los contornos de dicho “teatro político”?

Redondo, Augustin (Université de la Sorbonne Nouvelle-Paris 3)

Don Quijote arbitrante.

En este trabajo, en primer lugar y en relacion con el momento historico, se pone de relieve la importancia alcanzada por el movimiento arbitrista en las primeras décadas del siglo XVII.

Luego, se examina el impacto que este movimiento ha tenido en el Quijote, especialmente en el cap. 1 de la segunda parte. Se analiza pues la actuacion del héroe, transformado en arbitrista/arbitrante y, mas alla, se estudian los juegos de espejo alrededor del tema de la locura y la reversibilidad del personaje a que da lugar el episodio correspondiente.

Reitböck, Petra y Sartingen, Kathrin (Universidad de Viena, Institut für Romanistik)

Del SMS al videojuego: la estética transmedial de Bigas Luna.

En su penúltima película Yo soy la Juani (2006) el director y videoartista Bigas Luna retrata el mundo multimedia de los jóvenes españoles que interactúan solo por teléfono móvil y se distraen con videoclips y videojuegos. El traspaso de los umbrales mediáticos se manifiesta tanto en la película misma como a través de la amplia campaña paramedial (en el sentido paratextual de Genette 1987) en torno a su recepción, creando una transmedialidad muy productiva y significativa.

Ribes Lorenzo, Juan Manuel (Universitat de València-Estudi General)

Palabras diacríticas: entre la historia particular y la historia global de las locuciones.

La ponencia examina la transmedialidad de la película enfocando la estética, la narrativa y la metarreflexividad: ¿La transgresión de los límites de los diferentes medios es reflejo de la nueva estética mediática – cuáles son los efectos que una escenificación hipermediática produce sobre la narración? Se revelará que esta hipermedialidad no solo crea nuevos significados sino también una metarreflexión sobre el cine, sus posibilidades y sus límites. Investigamos la convergencia de los medios de comunicación (Jenkins 2006) y la narrativa transmedia (Jenkins 2003 y Scolari 2013) de Bigas Luna para intentar aproximarnos a las interdependencias entre el cine y los nuevos medios digitales.

Rice Carlssohn, Robin Ann (Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla)

Lo real de lo irreal: la cueva de Montesinos (Don Quijote) y Susana San Juan en la mina (Pedro Páramo).

En la literatura imaginativa, hay innumerables episodios de cuevas, minas, pozos y otras cavidades geológicas en donde suceden eventos maravillosos e insólitos. En la Cueva de Montesinos, Don Quijote se encuentran con visiones que parecen producir un choque entre lo real y lo irreal. Pues, encuentra a Dulcinea, una figura de su imaginación, y acontecen varias cosas que requieren de un análisis profundo para determinar su significado ontológico. Por el otro lado, el padre de Susana San Juan, loca como Don Quijote, es bajada en una mina terrorífica en donde tiene que enfrentarse con los verdaderos esqueletos de su amor del pasado. El propósito de este trabajo es de analizar las dos escenas y comparar sus la locura de los dos protagonistas y sus experiencias en los abismos epistemológicas de la Cueva de Montesinos y la mina.

Rice Carlssohn, Robin Ann (Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla)

El juego de la metarealidad en El don Quijote de la Mancha.

El don Quijote de la Mancha es un juego de realidades. Lo irreal irrumpe como si fuera lo real y lo real parece una falsedad. El propósito de este trabajo es de examinar ciertos episodios en El Quijote, tales como “La cueva de Montesinos”, “La condesa de Trifaldi”, “La aventura de Clavileño”, etc. Propongo que lo irreal intenta usurpar lo real y lo real invade los espacios de lo irreal y de la falsedad. Lo real y lo irreal se corporizan para crear un mundo en que tanto don Quijote como Sancho Panza son reaccionarios a un mundo que los moldean y forman a ellos y no viceversa.

Rico Alonso, Sonia (Universidade da Coruña)

De Amor a Umbral. Reflexión artística y sujeto femenino en Juan Emar.

Amor es una novela de juventud escrita entre 1923 y 1925 por el escritor chileno de vanguardia Juan Emar (1893-1964). Umbral fue escrita desde la madurez hasta la muerte del mismo autor entre 1940 y 1964. Ambas comparten el hecho de no haber sido concebidas para ser publicadas en vida del autor, si bien difieren en la mayoría de sus elementos aparentes: tiempo de escritura, etapa en la vida del autor y, sobre todo, volumen en páginas [las 177 en la versión editada de Amor (2013), frente a las 4134 de la versión impresa de Umbral (1996)]. Pese a todas las diferencias, ambas obras comparten dos elementos fundamentales: una misma reflexión, la del narrador acerca de la propia creación artística, y la presencia de un sujeto femenino que se convierte en impulso y motivo por el que nace y se mantiene viva la escritura. En este trabajo pretendemos profundizar en estos dos asuntos capitales estableciendo las correlaciones entre ambas obras para demostrar que nos encontramos ante un proyecto artístico y vital mucho más amplio que lo que recogen los textos. Emar, pues, realiza pequeños ensayos en su juventud, como es Amor, para ir afinando en el plan con la publicación de sus cuatro obras en los años treinta y, finalmente, encontrar la versión más acabada de este en Umbral. Para demostrar esto, nos basaremos en el análisis de las fuentes primarias y aplicaremos los conceptos de intertextualidad y reescritura. Asimismo, nos valdremos de la propia poética emariana, conectada con las propuestas fundamentales de la vanguardia histórica.

Rieck, Julian (Humboldt-Universität zu Berlin)

El Regimen del Franco y el Real Madrid ¿una relacion recíproca benificiosa?

Río Torres-Murciano, Antonio (Universidad Nacional Autónoma de México)

El aparato divino pagano en el Cortés valeroso de Gabriel Lobo Lasso de la Vega.

Las contradicciones que, a lo largo la epopeya de Gabriel Lobo Lasso de la Vega Cortés valeroso y Mexicana (Madrid, 1588), se establecen entre la pretensión de verdad histórica y la introducción del aparato divino pagano, así como entre la negación inicial y la aceptación ocasional de la función inspiradora de Apolo y de las musas, ponen de manifiesto la complejidad de los resultados a que llevó en esta obra la tensión producida por la confluencia de dos modelos antitéticos: el fabuloso-virgiliano constituido por Os Lusíadas de Luis de Camàµes y el histórico-lucaneo constituido por La Araucana de Alonso de Ercilla.

Riva, Sabrina (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Poesía urgente: el ethos retórico/ autorial en el romancero de la Guerra Civil española.

El presente trabajo tiene como objetivo analizar la particular naturaleza semiótica del romancero compuesto al calor de la Guerra Civil española, en el que la reescritura de la tradición oral popular y la articulación de una singular “retórica del compromiso” diseñan un ethos retórico y autorial de tenor moral desplegado en función de su destinatario, a quien se desea conmover, pero sobre todo persuadir, desde una identidad poética congruente con lo que los versos manifiestan. En esta oportunidad, nos interesa despejar el modo en que poética y retórica configuran un decir “de borde”, tensionado entre el discurso literario y el discurso político, a fin de materializar una serie de efectos pragmáticos, en el cruce de dos núcleos problemáticos. Por un lado, las mudanzas, asimilaciones y actualizaciones que se operan sobre el bastidor de la tradición oral popular, núcleo en el que poseen un lugar preeminente las oralizaciones de los textos, puesto que los mismos son recitados en la trinchera con fines eminentemente persuasivos y propagandísticos, indagando en las amplias potencialidades de las “tecnologías de la palabra”(Ong). Por el otro, la formulación de una “retórica engagée”, desde un polemós exhortativo y afirmativo, condicionada por la función perlocutiva que la signa y por sus particulares horizontes de recepción, más allá de cualquier posible praxis literaria. Si bien nuestro relevamiento se extenderá a todo el repertorio romancístico de la guerra, nos detendremos en los romances con firma de autor de carácter noticioso o histórico, intentando repensar una poética y los avatares de una comunidad en plena puja ideológica.

Robledo González, Laura (Universidad de Puerto Rico, Bayamón)

Poesía y música en polifonía, los arreglos del compositor renacentista  Juan Vásquez.

El propósito de este estudio es realizar un comentario poético musical de algunas selecciones de las piezas contenidas en los libros: Villancicos i canciones a tres i a cuatro Osuna, 1551 y Recopilación de sonetos y villancicos a quatro y a cinco, Sevilla, 1560, del compositor Juan Vásquez. Estudio cómo la factura literaria, popular o culta, del villancico, la canción y el soneto se funde con las técnicas de la polifonía y el contrapunto renacentista.

Rocha Relvas, Susana (CEPP – Universidade Católica, Porto, Portugal)

Diálogo ibérico en torno de Don Quijote: Miguel de Unamuno y  el movimiento cultural de la Renascença Portuguesa.

En las fructíferas relaciones luso-españolas de la década de veinte, donde se operaban redes transnacionales de conocimiento, Miguel de Unamuno se convierte en una referencia filosófica y literaria para los jóvenes republicanos, lusistas y sebastianistas portugueses del grupo de la Renascença Portuguesa (1912-1936) que buscaban un renacimiento político, cultural y literario para Portugal.

En este artículo nos ocuparemos de la imagen y recepción del quijotismo según Miguel de Unamuno en el movimiento cultural de Oporto. Vida de Don Quijote y Sancho, Del sentimiento trágico de la vida y la interpretación unamuniana del Quijote tendrá una ascendencia religiosa y filosófica en los ideólogos de la Renascença Teixeira de Pascoaes y Leonardo Coimbra y que se convertirá en un aporte inestimable para la concreción de un pensamiento intuitivo, existencial y pedagógico centrado en el perfeccionamiento del hombre ibérico y universal.

Rodrigo MOra, María J. (Universidad de Bolonia)

“Io nombro Vulgar” (GLVE, 1559). Resonancias humanísticas en un ignoto polemista.

El anónimo autor de la Gramática de la lengua vulgar de España, publicada en Lovaina en 1559, alega una serie de razones para rechazar las denominaciones de “castellana” o “española” aplicadas a la lengua que pretende describir en su tratado. Entre otras objeciones aduce que, según su opinión, Castilla carece del derecho a dar su nombre al idioma más difundido en tierras ibéricas, por haber estado subordinada política y lingüísticamente a los reinos de León y Aragón durante la reconquista.

En aquellos mismos años del siglo XVI, los debates sobre el canon lingüístico que debía prevalecer en Italia y, en consecuencia, la elección entre los apelativos “fiorentino, toscano, curiale, cortigiano, commune, volgare” para el vernáculo, preocupaban y apasionaban a escritores, gramáticos y políticos. Por el contrario, a lo largo de la historia de la lengua española la elección para la denominación, en realidad, se ha reducido al binomio “castellano y/o español” (Alonso 1943), donde el segundo término ha sido, y continúa siendo, origen de polémicas en función de las políticas lingüísticas puestas en práctica por las otras lenguas propias de la Península Ibérica y de América.

La digresión de carácter nominal del anónimo de 1559, aun respondiendo a la situación de plurilingüismo en la que se halla el territorio ibérico cuando redacta su gramática, se enmarca asimismo, como demuestra la potente intertextualidad respecto a los maestros del Trecento “Dante, por el Petrarca, por el Bocacho” (GLVE 1559 [1966, pp. 5-6]), dentro de la influencia de las corrientes ideológicas y artísticas italianas que por aquel entonces se estaban propagando con renovado vigor por la Europa occidental.

El presente artículo, además de contextualizar la actitud polémica del ignoto autor en el marco de los debates lingüísticos sobre la función social y cultural de las lenguas romances en el siglo XVI, pretende indagar sobre las posibles fuentes humanísticas italianas de la propuesta denominativa avanzada en la Gramática de la lengua vulgar de
España.

Rodríguez Alva, David (Universidad Nacional Autónoma de México)

El metateatro en el entremés de Cervantes: La cueva de Salamanca.

La metatetralidad es un elemento de gran importancia en el análisis dramático ya que podemos indagar de una manera más cercana en los propósitos del autor y sus pretenciones referentes al espectáculo, podemos hacer una división entre la lectura del investigador, la interpretación del director y la intuición del lector. Podemos también adentrarnos a la intención del autor y su inquietud por mostrarnos su técnica teatral. La Cueva de Salamanca, nos ofrece esta posibilidad además de un acentuado trabajo de impostura y
estafa.

Rodríguez Cachón, Irene (Universidad Isabel I de Castilla)

¿Puede haber poetas sin ars? Las preceptivas poéticas de Miguel Sánchez de Lima (1580) y Luis Alfonso de Carvallo (1602).

En esta comunicación se analizarán dos interesantes preceptivas poéticas en español, la del portugués Miguel Sánchez de Lima, El arte poética en romance castellano (1580), y la de Luis Alfonso de Carvallo, el famoso Cisne de Apolo (1602). Ambas preceptivas ponen en tela de juicio el papel de los tratados poéticos desde un punto de vista práctico.

Rodriguez Gago, Victor (Universidad Complutense de Madrid)

Una “Nueva Babilonia” en la frontera del Imperio: Violencia e ideología en La Florida de Fr. Alonso Gregorio de Escobedo.

La Comunicación adelanta algunas de las conclusiones del trabajo de investigación de nuestra tesis doctoral, un estudio histórico-literario, actualmente en desarrollo, de La Florida de Alonso Gregorio de Escobedo. El poema, compuesto en los últimos años del siglo XVI, o bien dentro de la primera década del XVII “sin que pueda datarse con certeza”“, se inscribe en la tradición de la épica culta, según el canon de Ferrara. Constituye, en palabras de la Dra. Raquel Chang-Rodríguez, uno de los “principales testimonios de las primeras décadas de contacto” de europeos y americanos originarios en el extenso territorio hoy integrado en los Estados Unidos. El molde épico es, en este caso, un colector de géneros y temas, del libro de viajes al sermón, pasando por la hagiografía, la descripción de la naturaleza, la observación de los nativos, los relatos de naufragios y piraterías, y de gestas militares. Nuestra comunicación intentará mostrar el modo en que La Florida se sirve de patrones geográficos y morales de la Biblia para representar la realidad de una “Nueva Babilonia” en la frontera norte del Imperio, y para legitimar la violencia y la transferencia del proyecto de la Monarquía Católica Universal.

Rodríguez López, Arturo (Centro de Estudios de América)

Los niveles de autobiografía del Lazarillo de Tormes.

El Lazarillo de Tormes es una obra profundamente estudiada, pero no se ha trabajado debidamente la cuestión de cuánto hay de autobiografía y qué nos puede decir del posible autor.

El primer nivel de autobiografía que nos encontramos es la simple narración de Lazarillo de Tormes, que cuenta las andanzas de un niño que va sirviendo a distintos amos con mayor o menor fortuna. Sin embargo, si indagamos más en lo que se transmite y el contenido doctrinal de la obra, el encuentro con el buldero nos traslada a un autor de convicciones contrarias a las bulas de indulgencia, un autor con pesadas influencias luteranas, que también se pueden notar en el episodio del capellán (avaricia de la Iglesia) o el arcipreste de San Salvador (lujuria).

También yendo al terreno de lo geográfico se puede entrever algo del autor, que nos narra distintas vivencias en pueblos que van en el camino de Salamanca a Toledo, que nos habla de un paso de una ciudad de fuerte tradición universitaria a una de las capitales de Castilla, que en este caso puede significar un paso de la etapa de estudio a la vida religiosa o laboral, entrar a servir a señores de más alto rango.

Rojas Salazar, Carlos Arnulfo (Universitaria Agustiniana)

En búsqueda de su institucionalización: conflictos civiles y eclesiásticos de la Orden Agustina Recoleta en el Nuevo Reino de Granada, siglos XVII.

Durante el siglo XVII la Orden de San Agustín creó sus primeras casas de recolección en el Nuevo Reino de Granada: El Desierto, en Ráquira Boyacá; La Popa, en Cartagena de Indias; y Monserrate, en Santafé de Bogotá. Estas primeras fundaciones no estuvieron exentas de enfrentamientos tanto con autoridades de índole religioso, como de índole civil. Respecto a las primeras, debido a que fracturaba la unidad de la Orden de San Agustín, al crear una nueva forma de vida religiosa que desde el principio buscó su autonomía, en tanto que respecto a las segundas, porque creó recelos por el posicionamiento de los espacios urbanos con otras órdenes religiosas y el clero diocesano. De esta manera, los Agustinos Recoletos, para poder existir en el virreinato neogranadino, debieron abrirse espacios sociales, jurídicos y eclesiásticos, los cuales, muchas veces, los llevaron a los estrados civiles y eclesiásticos.

Romera Castillo, José (Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED))

Espacios en el teatro español actual: algunas calas.

La configuración espacial, muy unida a lo temporal, como estableciera Bajtín en el concepto de cronotopo, en muy importante en la construcción de las dramaturgias tanto textuales como espectaculares. En esta comunicación me propongo, siguiendo pautas metodológicas de la semiótica teatral, examinar algunas tipologías espaciales, en una selección de obras y autores actuales, que van desde el espacio intimista hasta llegar a los espacios sonoros y virtuales.

Romera Molinari, María Lucrecia (Universidad Nacional de las Artes. Depto. de Artes Musicales y Sonoras “Carlos L. Buchardo”)

“Fragmentos de un evangelio apócrifo”, de J. L. Borges: un legado ético de la poesía.

Dentro de la investigación mayor sobre “Evangelio y poesía en Borges”, me detengo, en esta ocasión, en “Fragmentos de un evangelio apócrifo” (Elogio de la sombra, 1969) y lo abordo a la luz de las lecturas de Borges, de su propia poesía y de su obra como ensayista, prologuista, conferenciante y entrevistado, junto a un marco de obras teórico-críticas en relación con el tema de investigación (D. Nahson; S. Gonzalo; S. Magnavacca; H. Bloom) y de referencias filosóficas y teológicas (Nuevo Testamento; G. Santayana; R. Guardini, etc.).

El objetivo es demostrar que Borges no escribe otro evangelio sino que interviene las “Bienaventuranzas de Cristo”, de modo que mediante inversiones, subversiones, alteraciones y paradojas, las convierte en un evangelio apócrifo, desprendido y desviado de la autoridad evangélica canónica, constituyendo este, a su vez, un legado ético propio de la poesía de Borges.

Rueda, Ana (University of Kentucky)

Amor en guerra: Cruces de género y genéricos en la novela sobre la Guerra de la Independencia de España.

Las demarcaciones patrióticas entre España y Francia como naciones enfrentadas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814) constituyen un reto para los protagonistas de novelas de corte histórico cuyas relaciones amorosas traspasan a menudo las líneas del frente: Anastasia o la recompensa de la hospitalidad; Voyleano o la exaltación de las pasiones; Adelaida o el misterio; Teodora, heroína de Aragón, entre otras. Más allá de la incompatibilidad política entre las naciones enemigas, estas novelas tienden a proponer una visión amable del francés que incide en el impulso revolucionario y en la gloria nacional, modulando éstos de diversas maneras.

Este ensayo se centra en Teodora, heroína de Aragón (1832), novela de dudosa autoría que trata de hacer memoria colectiva de unos hechos históricos bien conocidos en los que Zaragoza sucumbe heroicamente al cerco francés. Examina cómo la relación amorosa entre Teodora y Casimiro Rodolphe, un militar del ejército francés, se desenvuelve a través de una inversión de los papeles tradicionales de la mujer en la guerra y a través del manejo de distintos géneros narrativos “cartas, crónicas, memorias, documentos militares, leyendas, etc.” que se adaptan a las vicisitudes de los protagonistas durante el estruendo bélico. Interesa indagar en los cruces de género, a través de los cuales se resuelve la apasionada defensa de la patria por parte de Teodora y el desplazamiento militar del francés lejos del campo de batalla, el amor virtuoso de aquélla y el amor desquiciado de éste. Las intervenciones heroicas de los protagonistas están estrechamente relacionadas con los cauces escriturales disponibles para expresar las “pasiones” o emociones. Las formas discursivas a disposición de la heroína le permiten templar la exaltación del “yo” y no trastornarse mentalmente con el impacto de unos hechos demoledores, mientras que Rodolphe sufre un grave desequilibrio síquico al que sólo sobreviven sus Memorias. El olvido generalizado en el que ha caído esta novela no se debe a la cuestión de género, que perdura a través de la ejemplaridad histórica de Agustina de Aragón, sino posiblemente a la complejidad y el abigarramiento del discurso, que no ha librado bien el paso del tiempo.

El aparato teórico a utilizar proviene de estudios destacados sobre la Guerra en conjunción con la cuestión del Género (Goldstein, Henley, Elshtain) y de estudios críticos pertinentes (Torrecilla, Rueda).

Ruiz Garcia, Claudia (Universidad Nacional Autonoma de Mexico)

Teresa de Manzanares de Alonso de Castillo Solorzano y Margot la ravaudeuse de Fougeret de Monbron.

Revisión de dos tradiciones literarias: La picaresca femenina española (siglo XVII) y la picaresca femenina francesa (siglo XVIII).

Ruiz Ortega, José Luis (Universidad Autónoma de Barcelona)

El cadáver del autor en Penúltimos castigos (1983) de Carlos Barral.

En 1983, el editor y escritor Carlos Barral da a conocer su única novela, Penúltimos castigos. Después de tres décadas dedicadas al oficio de editor, a la meticulosa escritura de poesía esteticista, y también al dictado de sus dos primeros volúmenes de memorias, Barral se atreve con el género novelesco desde un planteamiento madurado ya en sus publicaciones anteriores. El autor catalán se diluye en esta narración a través de la creación de personajes desdoblados de sí mismo, que ponen de relieve sus incongruencias y su poliédrica e intrincada identidad.

En la presente comunicación proponemos un acercamiento a la novela barraliana desde la óptica de Roland Barthes (1968, La mort de l’Auteur), como relato donde se evidencia la disgregación de la voz autorial del sujeto histórico Carlos Barral y su transfiguración en instancia ficcional autónoma y polifónica.

Ruiz Pérez, Pedro (Universidad de Córdoba)

Sujeto autorial y sujeto lírico en Salazar y Torres.

La corta e intensa trayectoria de Agustín de Salazar y Torres se condensa en una edición póstuma, en un volumen abierto por  una semblanza biográfica, en la que se perfilan los rasgos de una carrera literaria y un perfil autorial. El interés por construir una figura de autor entra en tensión con una poética basada en la ocultación de la subjetividad, de manera que sujeto literario y sujeto lírico establecen una relación nueva frente al paradigma petrarquista. Esta caracterización corresponde con elementos de la poética bajobarroca e incorporan una variante significativa en la construcción del modelo moderno de autor.

Ruiz Serrano, Cristina (MacEwan University)

Episodios de una guerra interminable: el proyecto galdosiano de Almudena Grandes.

Ruiz Zaragoza, Blanca Estela (Universidad de Guadalajara)

El humor como instrumento de crítica y denuncia en la obra de algunos narradores mexicanos

En la obra de algunos escritores mexicanos no considerados precisamente humoristas, el humor es una herramienta útil para exhibir ciertos vicios como la ignorancia, la opresión y la impunidad. En las obras de Rulfo, de Rojas González o de Elena Garro, por ejemplo, hay una sonrisa discreta, casi silenciosa, de resignada amargura en sus personajes que son víctimas de inesperadas bromas que les juga la vida.

Russo, Antonella (Università  degli Studi di Salerno)

“La revista más cara de España”: Horizonte (1938-1942).

Saba, Mariano; Minardi, Adriana (Universidad de Buenos Aires- Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas CONICET, Instituto de Filología y Literaturas Hispánicas “Dr. Amado Alonso”)

Tortas y pan pintado: lecturas sobre la sátura en Palique, de Clarín.

El palique fue un género de discurso periodístico cultivado por Clarín entre 1888 y 1901, al que Martínez Cachero adjudica un valor satírico sobre ciertas unidades temáticas. En esta comunicación pretendemos revisar la modalidad paliquera a la luz del concepto de “sátura” que el mismo Clarín propone. Estudiaremos, en especial, el uso de las parentéticas que cobran especial énfasis crítico en relación a dos cuestiones: las críticas “literarias”, en especial las que abordan la “cuestión palpitante” y, por otro, las críticas “políticas”, en las que se representan polémicamente las figuras de Salmerón, Cánovas y Castelar. Estos dos universos de sentido permiten construir la sátura en base a la intertextualidad cervantina y a la mímesis costumbrista de matiz progresista, heredada de Mariano José de
Larra.

Sáenz, Adriana (Facultad de Filosofía, UMSNH)

Cuerpo mujer, territorio a colonizar. “El desierto” de Elizabeth Vivero.

En el cuento “El desierto” que da inicio a la antología Cuentos Cándidos de Elizabeth Vivero Marín, se evidencia la violencia que existe en la construcción que se hace del otro/a desde el pensamiento patriarcal, esquematización que para este análisis expone la interseccionalidad que atraviesa al personaje femenino.

Para efectos de este estudio se analizarán la violencia motivada por la interseccionalidad que matiza la comprensión del cuerpo del personaje femenino. En este tenor, para efectos del análisis propuesto, se estudiará cómo a través de codificar el cuerpo femenino como territorio a poseer, en tanto mujer migrante, joven y pobre se evidencia una de las formas más violentas de los poderes patriarcales, donde a manera de rizoma, se ejerce poder y se vive la violencia.

En este sentido se presenta como la literatura refleja algunos de los efectos de la globalización, en términos de ciudadanos del mundo, pero para efectos del cuento, los personajes que se presentan son aquellos que estén en el margen, lo que implica que sus cuerpos son percibidos como territorios a poseer.

Sáez, Adrián J. (Université de Neuchtel)

Vidas imaginadas: estrategias autoriales en las relaciones soldadescas del Siglo de Oro.

Mucho antes de la muerte del autor (Barthes), existían una serie de textos centrados en la construcción de una nueva forma de sujeto moderno que decide resueltamente tomar las riendas del relato autobiográfico. Entre toda la galería de formas posibles, en el Siglo de Oro destacan con fuerza las vidas de soldados, que constituyen una temprana forma de autobiografía en la que entran en juego diferentes estrategias autoriales destinadas al relato interesadamente retocado de una biografía. Este trabajo ofrece un acercamiento panorámico a las diversas modulaciones de escritura autobiográfica en las relaciones soldadescas áureas, prestando especial atención a la importante cuestión de la ficción en el relato autobiográfico, a partir de un manojo selecto de ejemplos (de Miguel de Castro a García de Paredes) que se conectan con otras formas literarias anejas (con la novela picaresca a la cabeza).

Saguar García, Amaranta (Universität Münster – Alexander von Humboldt Stiftung)

Las ilustraciones de las traducciones alemanas de Celestina: Hans Weiditz y la Tragicomedia

Estudio sobre los modelos posibles de Hans Weiditz a la hora de grabar los tacos xilográficos para la primera traducción de Celestina al alemán, impresa en Augsburgo en 1520 por Sigismund Grimm y Max Wirsung.

Saguar García, Amaranta (Universität Münster – Alexander von Humboldt Stiftung)

La literatura medieval hispánica dentro y fuera del Heavy Metal

Breve recorrido por las versiones musicales de la literatura medieval hispánica dentro del género del Heavy Metal, con algunas concesiones a otros estilos, excluida la llamada “música antigua” y los cantautores. A través de éste se pondrá de manifiesto el creciente interés por el tema tanto en bandas de trasfondo hispánico como en grupos sin ninguna relación con la cultura española, y se intentará ofrecer una explicación para esta tendencia basada en el éxito de algunos subgéneros dentro del propio Heavy Metal.

Samson, Regina (Universidad de Bremen)

España como munición ideológica en la Francia ilustrada. Una revisión crítica del debate antiespañol.

San Juan San Juan Elizabeth (Universidad Nacional Autónoma de México)

El silencio de los árboles en el Libro de poemas de Federico García Lorca.

Se propone una lectura del Libro de poemas de Federico García Lorca a través de la mitología de los árboles y de sus tópicos. Pese a que las alusiones mitológicas en su obra novel suelen en verse más que como un rasgo tradicional como parte de un lenguaje anquilosado, se verá que no es así, y que el poeta aprovecha estos códigos poéticos para renovar el lenguaje a través de tópicos.

Sánchez Bellido, Sara (Fundación Ramón Menéndez Pidal-Universidad Alcalá de Henares)

Diego Cruzat y su Diálogo a la luz del contexto económico de c. 1550.

El Diálogo sobre el comercio de Indias y extracción de la plata en tiempo de Carlos V de Diego Cruzat presenta una discusión acerca de la situación de la moneda española a mediados del siglo XVI con un estilo que recuerda al de los arbitristas económicos de décadas posteriores.

El trabajo que se presenta pretende analizar las ideas del autor, a partir de las interlocuciones de sus personajes, acerca de una cuestión, la de la salida de moneda de cuño español hacia Europa, que preocupó reiteradamente a la Corona española y que fue, por tanto, objeto de continua discusión al respecto.

El género literario del diálogo, por su aparente didactismo, se presenta como el molde perfecto para desarrollar de una forma amena y clara el proceso argumentativo. Razón por la que recurrirán a él diversos autores, como el del anónimo Diálogo de la moneda, frente a quienes se sirvieron del modelo más conocido del discurso.

Sánchez Fernández, Juan Antonio (Facultad de filosofía y letras, Universidad Carolina de Praga)

Melibea y otras histerias.

Antes de los estudios de la histeria desarrollados en el siglo XIX, con otra terminología, ya pueden encontrarse síntomas semejantes en la medicina medieval y, por tanto, en la literatura del tardo medioevo y de los siglos de oro. Melibea es un ejemplo de ello, como ha estudiado Marcelino Amasuno, Oriana sería otro, según Bienvenido Morros. Pueden añadirse a la lista la Carmesina del Tirant o Clara, la enamorada de don Luis en la primera parte del Quijote. Me propongo un estudio comparado de esa casuística en estos personajes.

Sánchez Martínez, Andrés (Universidad de Granada)

Desmitificaciones de Salomé en el modernismo hispánico.

El paso del siglo XIX al siglo XX, y los primeros años de este, vienen marcados en las literaturas hispánicas por la conciencia de crisis. Todas las poéticas de la época, tanto las presuntamente noventayochistas como las más esteticistas, experimentan una sensación de vacío existencial y de duda, que también se manifiesta en la crisis del lenguaje y de las formas artísticas. Esta pérdida de certezas hace que el arte pierda sus categorías fijas para tornarse fragmentario, lo que se observa también en el mito finisecular de Salomé. El retorno a la mitología antigua, bíblica y medieval de las poéticas prerrafalitas y posteriormente simbolistas, rescatan figuras como las de Judith o Salomé, que el fin de siglo revitalizará. En el caso de la última, Oscar Wilde codificará un arquetipo de mujer fatal que se repetirá hasta la extenuación, tanto que con el tiempo, se vislumbrará un notable hartazgo del tema, lo que se manifiesta en peculiares parodias que muestran la crisis del mito. Así, al tiempo que algunos abanderados del modernismo como Villaespesa o Vargas Vila dedican sus textos a la insaciable asesina sexual, autores coetáneos se distancian, y al crear sobre el mismo objeto, lo hacen desde perspectivas opuestas. Este será el caso de los textos que se analizarán: Salomé (1914), de Ricardo Güiraldes, las Vidas arbitrarias (1923), de Antonio de Hoyos y Vinent y La cabeza del Bautista (1924) de Ramón del Valle-Inclán.

Las nuevas imágenes de Salomé no siempre deben interpretarse como un desprecio a los autores europeos que como Flaubert, Mallarmé, Huysmans o Wilde, fueron aportando los principales motivos; simplemente se manifestaba una mirada adicional, distanciada, deudora de una concepción nueva de entender el arte más cercana a las vanguardias. Pero la intertextualidad seguirá siendo imprescindible; sin la comunicación entre textos, ni siquiera podría darse la parodia. De hecho, Güiraldes produce una parodia en segundo grado: ridiculiza la danza de Salomé al tiempo que su hipotexto inmediato (la Salomé de Laforgue) parodiaba ya a Flaubert. Por su parte, Hoyos y Vinent también realiza una versión distorsionadora y crítica de la historia bíblica y sus personajes, aunque en este caso el texto de referencia sea la tragedia de Wilde. Finalmente, esta mirada irónica sobre el mito de Salomé pasará al teatro. Con la dramaturgia de Valle Inclán, se “despersonalizan”al máximo los caracteres, gracias a las técnicas deformadoras del esperpento. Todas estas desmitificaciones nacen de la plena crisis del modernismo y de la modernidad. Del cuestionamiento de todos los fundamentos ideológicos, filosóficos y estéticos surgió la crisis del mito, que no supuso un abandono, sino multiformes formas de distanciamiento, experimentación y relecturas irónicas.

Sánchez Pérez, María (Universidad de Salamanca)

Una versión desconocida de El Quijote en judeoespañol.

Desde la expulsión de los judíos españoles de las coronas de Castilla y Aragón “el 31 de marzo de 1492” hasta la actualidad, los sefardíes se han caracterizado por varios rasgos fundamentales: su religión “el judaísmo” y sus orígenes hispánicos. A lo largo de su diáspora mantuvieron estas señas de identidad durante siglos, junto con el uso de una lengua de expresión y comunicación propia: una variedad lingüística románica derivada del español medieval denominada judeoespañol, sefardí o ladino.

Parecería lógico pensar que, si los sefardíes han mantenido inalterables una serie de tradiciones y valores identitarios arraigados y vinculados a sus orígenes hispánicos, una obra como El Quijote debería haber sido conocida entre los descendientes de los judíos españoles nada más publicarse o poco tiempo después. Sin embargo, todo parece indicar que no fue así.

Nuestro objetivo es dar noticia de una versión de El Quijote en lengua sefardí “de momento la única”, pues hasta ahora no se conocía ninguna adaptación o versión de dicha obra en judeoespañol. Se trata de un texto publicado de forma intercalada entre las páginas de un periódico sefardí del último tercio del siglo XIX y que constituye una versión en judeoespañol de algunas partes de la gran obra cervantina.

Sánchez Ruiz, Mariona (Universitat de Girona)

De Philippe de Commynes a don Antonio Hurtado de Mendoza: los manuscritos reales.

Philippe de Commynes es hoy un nombre que solo manejan los especialistas y, sin embargo, sus Memoires suscitaron un gran interés en Europa a lo largo del siglo XVI, que puede documentarse en el caso hispánico hasta en los mismos ambientes cortesanos que rodeaban al joven rey Felipe IV durante las dos primeras centurias del siglo XVII. A pesar de la escasa información de la que disponemos actualmente, se ha realizado un primer inventario sistemático de manuscritos y ediciones castellanas de Commynes, entre las cuales destacan el manuscrito Escurialense J.I.6, fechado en enero de 1622 y conservado en el Escorial, y el manuscrito BNE 17638, fechado en julio de 1627 y conservado en la Biblioteca Nacional de España. En ambos testimonios encontramos una nota introductoria del traductor, Enmanuel Filiberto de Saboya, virrey de Sicilia, que es de un gran interés desde un punto de vista social, literario, político y cultural. Además, en el mss. BNE 17638 encontramos una nota firmada por don Antonio Hurtado de Mendoza en la que se hacen afirmaciones de suma importancia que nos permiten desentrañar los entresijos cortesanos que rodeaban en esa época a personajes tan importantes como el joven rey Felipe IV y el Conde-Duque de Olivares. Así pues, la finalidad de esta comunicación es analizar con detenimiento ambas notas relacionándolas, en efecto, con el trabajo que se realizaba en la Secretaría del Conde-Duque y con las relaciones e intereses palaciegos existentes en un momento histórico en el que se estaban fraguando numerosas modificaciones.

Sánchez, Mariela Paula (Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales / Universidad Nacional de La Plata-CONICET)

Puentes de un hispanismo posmemorial y transatlántico. La Guerra Civil española en la literatura argentina reciente.

En la presente propuesta, se aspira a relevar y analizar el tratamiento de la Guerra Civil española en la literatura argentina de la última década, con detenimiento en un corpus constituido, entre otros, por los siguientes textos: Tío Borís. Un héroe olvidado de la guerra civil española (G. Mochkofsky), Mika (E. Osorio, en relación contrastiva con la película de R. Pochat y J. Olivera, y con la edición que los mismos realizaron de las memorias de Mika Etchebéhàre), La abuela civil española (A. Stefanoni) y Quince moños rojos (S. Ramos).

Luego de la profusión editorial de la narrativa española de los primeros años del siglo XXI en torno a la memoria de la Guerra Civil y sus corolarios, y a la luz de los estudios transatlánticos (Ortega, Gallego Cuiñas, Binns), es significativa una apropiación temática cuya observación se puede problematizar desde dos anclajes teóricos susceptibles de retroalimentación: la discusión sobre las particularidades de la memoria de segunda generación (Hirsch, entre otros) y la consideración del vínculo entre las formas representativas documentales y ficcionales (Schmelzer, von Tschilschke). De este modo, se procederá a indagar en la literaturización de una materia presuntamente foránea, pero incorporada con intensidad en diferentes períodos, para advertir la forma en que ese aspecto de España se estudia, se ficcionaliza y resuena aún del otro lado del Atlántico.

Sanchís García, Paula (Universidad Católica San Vicente Mártir)

El mundo simbólico de Maya. La degradación del arquetipo adolescente.”

En esta comunicación analizaremos el mundo simbólico de Maya, la protagonista femenina, cuya vida está marcada por el alcohol, las drogas y la bajada al infierno de una adolecente que siente que su vida está perdida y no tiene ningún sentido. La mirada femenina de esta adolescente nos permite establecer la crisis y la ruptura que marca y envuelve todo su mundo psicológico interior.

En el análisis que ofrecemos del mundo simbólico de Maya, nos centraremos en la personalidad de la adolescente, sus rasgos psicológicos más destacados, las relaciones con los demás, marcadas por la ruptura de la unidad familiar, la relación que existe entre nieta y abuelos, el entorno ambiental y la afinidad con el personaje, así como la angustia existencial que marca la personalidad de la joven y la degradación absoluta del arquetipo adolescente y la ruptura con el resto del mundo. El personaje femenino está marcado por un pasado que la persigue y que no la deja avanzar como ella quisiera, y todo un nuevo futuro por construir. El cuaderno de Maya pertenece a una de las escritoras más leídas de la literatura española contemporánea, en esta obra, Isabel Allende nos propone una interesante mirada hacia el interior del mundo adolescente des del punto de vista femenino.

Sanz Martin, Blanca Elena (Universidad Autónoma de Aguascalientes)

Contenido léxico, estructura argumental y esquemas sintácticos del verbo ver.

El verbo prototípico del campo semántico de la percepción en español es ver, el cual se caracteriza por ser altamente polisémico. Además, suele presentar significados epistémicos, como “saber”, “opinar” o “conocer”.

En esta comunicación se analizará la interacción entre léxico y sintaxis a partir del estudio sistemático del verbo ver, cuyo contenido léxico implica un esquema conceptual de percepción que se codifica sintácticamente mediante estructuras transitivas en las que aparece un sujeto (el perceptor) y un objeto directo (la entidad percibida). No obstante, se parte de la hipótesis general de que el contenido léxico de dicho verbo no determina unívocamente la estructura argumental y su codificación sintáctica, de manera que existen alternativas construccionales como variaciones del esquema conceptual básico.

A partir del análisis de datos empíricos de la lengua, obtenidos de corpus, se identificarán los distintos esquemas sintácticos del verbo ver y los significados construccionales asociados a los mismos. Asimismo, la polisemia de verbo se analizará a la luz de los rasgos referenciales de sus argumentos. Por lo tanto, los objetivos de la comunicación son los siguientes:

1.Analizar el contenido léxico del verbo ver.

2.Determinar los esquemas sintácticos en los que parece el verbo ver y los significados asociados a dichos significados.

3.Analizar los rasgos referenciales de los argumentos del verbo.

4.Discriminar los tipos de argumentos más recurrentes en el horizonte construccional de los predicados del verbo ver.

5.Describir el significado prototípico del verbo ver y sus extensiones metafóricas.

6.Establecer los factores que propician las extensiones semánticas del verbo ver.

Con el análisis sintáctico del verbo ver se pretende contribuir a la verificación del concepto de estructura argumental de los verbos, pues si bien de manera apriorística el verbo ver cuenta con dos argumentos (sujeto y objeto directo), los datos reales de uso de la lengua pueden revelar múltiples esquemas sintácticos. En otras palabras, los datos empíricos de la lengua pueden redefinir el concepto teórico de estructura argumental. Por otro lado, el análisis semántico del verbo constituye una aportación al entendimiento de cómo los procesos de extensión semántica de la clase verbal repercuten en la codificación sintáctica de los predicados.

Sanz Roig, Diana (KU Leuven/ UOC)

Redes y mediadores hispánicos en el Instituto Internacional de Cooperación Intelectual (1925-1946).

En 1919, Paul Valéry publicaba el texto conocido La crisis del espíritu y advertía de la crisis intelectual que se avecinaba como consecuencia de la Gran Guerra Europea. Sin embargo, con la perspectiva que nos permite el paso del tiempo, no ha habido a lo largo del siglo XX períodos históricos en los que las humanidades y el intercambio intelectual hayan experimentado tal intensidad. En este sentido, esta comunicación se propone analizar las redes que los mediadores hispánicos tejieron en el Instituto Internacional de Cooperación Intelectual (1925-1946), una institución (precedente de la UNESCO) que todavía no ha sido estudiada con detenimiento y que tuvo como uno sus objetivos principales el acercamiento entre Europa y América Latina. El análisis de las actividades del IICI (el Buletín de Cooperación Intelectual, las comisiones nacionales en el extranjero, el Index Translationum o la colección Ibero-Americana, una colección de traducciones que difundía en francés la obra de los principales escritores y pensadores de las repúblicas latinoamericanas) pone de manifiesto una amplísima variedad de contactos, transferencias y redes transnacionales (en Europa, pero también más allá) que agruparon a los escritores e intelectuales más destacados del período de entreguerras. En este trabajo, analizaremos sucintamente el papel de agentes tan destacados como Enrique Díez-Canedo, Salvador de Madariaga, Eugenio d’Ors, Joan Estelrich, Gabriela Mistral o Antonio Aíta.

Desde el punto de vista teórico y metodológico, esta comunicación se propone reflexionar sobre cuestiones relativas a las periodizaciones clásicas, por lo que se refiere sobre todo al período de entreguerras, y a la figura del mediador cultural, figuras complejas que transgreden las fronteras lingüísticas, geográficas y artísticas y requieren de una nueva conceptualización teórica y metodológica.

Sanz Ruiz, Cristina (Universidad Complutense de Madrid)

Las crisis de la Crisis: última narrativa española.

Igual que distinguimos entre la Historia “con mayúscula” y la(s) historia(s) “en minúscula y en plural”, podríamos distinguir entre la Crisis “financiera, global y de grandes números” y la(s) crisis “personal, laboral y de pequeñas cifras”.

La novela española parece haberse hecho eco de esta sustancial diferencia en la representación de nuestra nueva y complejísima realidad económica y social. Pablo Gutiérrez intenta combinar esa doble visión “de Crisis y crisis” en Democracia al retratar en tramas paralelas la caída de la poderosa Lehman Brothers y la degradación progresiva de su personaje protagonista. Algo parecido ocurre en Las dimensiones finitas, de A.G. Porta, aunque la crisis financiera sea solo el marco de una historia de amor. No es este, sin embargo, el procedimiento más extendido. En general, nuestros narradores atentos a la crisis actual optan por representarla a través de las crisis personales (algo que podríamos denominar microcrisis) de distintos personajes a los que la coyuntura económica les afectará como desgaste emocional y personal. Así lo encontramos, entre otras novelas, en En la orilla, de Rafael Chirbes, La inmensa minoría, de Miguel Ángel Ortiz, La trabajadora, de Elvira Navarro y Hombres desnudos, de Alicia Giménez Bartlett. La yuxtaposición de todas estas vidas en crisis nos devuelve el retrato completo y devastador de una Crisis generalizada que, en esta narrativa, se aleja de abstracciones globalizadoras para centrarse en los dramas personales.

Nuestro propósito es analizar cómo la narrativa española actual lleva a cabo el retrato comprensivo de la crisis de las grandes cifras a partir del relato de las múltiples crisis personales que subyacen bajo esos números: narrar, pues, las historias de la Historia y las crisis de la Crisis.

Sarabia, Rosa (University of Toronto)

Lecturas visuales de los Crímenes ejemplares de Max Aub.

A Max Aub se lo asocia a la vanguardia histórica y en especial, a la catalana. La experimentación y la puesta en crisis de los géneros literarios, fue una marca en el orillo de su producción. Dentro de esta, se destacan los relatos de Crímenes ejemplares, cuya primera edición (1957) llevaba viñetas extraídas por el propio autor del Book of Objects (San Luis Potosí 1883). A partir de entonces varias han sido las ediciones con ilustraciones por diferentes artistas de estos nada ejemplares crímenes, algunos de los cuales también han sido llevados al cómic y objeto de fotomontajes para exposiciones de museo. Propongo un estudio de cómo leer Crímenes ejemplares a partir de las intervenciones fotográficas de Angel Jové (ed.1972), de los fotomontajes de Coni Robinson (Exposición “œEl universo de Max Aub,” 2003), de las ilustraciones de 31 artistas (ed. 2001), de las de Francisco  Rodríguez Calás (ed. 2013) y de las más recientes de Liniers (ed. 2015), así como de la serie de cómics de Frank Arbelo (Historietas reales 2010).  Por un lado, estas lecturas visuales se centran en el lado absurdo y arbitrario de la realidad que postulan algunos minirrelatos aubianos. Otras lecturas restituyen visualmente la parte oculta de la historia narrada de estos relatos. Según Gemma Pellicer y Fernando Valls (2012), en el microrrelato es tan importante lo que se cuenta como lo que se silencia en una equilibrada, e incluso reñida, proporción.  Algunas intervenciones visuales refuerzan la función desacralizadora, lúdica y subversiva de la risa que Max Aub explotó en muchas de estas breves narraciones. En suma, texto e imagen dan cuenta de la crisis y ruptura de sentido que la violencia produce tanto nivel individual como colectivo.

Saval, Jose (University of Edinburgh)

Manuel Vazquez Montalban desde Por Favor, una voz disidente y satirica en la Transicion.

Por Favor fue una revista humorística de corta vida, 1974-1978, que en gran medida restituía la tradición humorística de la Barcelona modernista. La vida de la publicación iba a ser convulsa, víctima de la cerrazón del último franquismo y de las intenciones de continuidad de los herederos del sistema. Su supervivencia siempre estuvo condicionada en un entorno de violencia por parte del poder. Presentada la noche anterior al fusilamiento de Puig Antich, siempre estuvo sometida a la amenaza constante de la censura, en un entorno de violencia propuesto por los últimos coletazos del régimen dictatorial; en ella participaron Manuel Vázquez Montalbán, Juan Marsé, Jaume Perich, Forges y mucho más, siempre sometidos a la violencia de la persecución por parte de la dictadura, pero sin dejar de aportar su voz disidente.

Scarborough, Connie L. (Texas Tech University)

Escrito sobre la piel: La zona fronteriza para el leproso.

Recientemente Andrew Beresford ha estudiado el papel de la piel como una frontera que significa la integridad corporal en la vida de los santos mártires.  Habla de la epidermis como un tipo de capa impermeable que separa la esencia del sujeto de la corrupción del mundo fuera de ella. Se refiere especialmente a esos cuerpos donde la piel deja de servir como un límite para lo corporal como en los casos en que los individuos sufren el ser desollados, cegados o descuartizados.  Por definición, los mártires eventualmente sucumben a los asaltos al cuerpo porque la piel deja de desempeñar su función anatómica, es decir, de establecer la frontera que separa lo interno de lo externo y el yo del otro. Estas ideas respecto a la piel y su papel en mantener la integridad corporal también entran en juego cuando una enfermedad ataca la piel. La lepra es un ejemplo palmario de tal enfermedad ya que produce lesiones graves en la piel que afectan la integridad de la epidermis y que disminuyen su capacidad de funcionar como frontera corporal. Los médicos durante la Edad Media diagnosticaban erróneamente la lepra y creían que era muy contagiosa. También se asociaba la lepra con la depravación moral y la piel afectada se consideraba “un emblema de la corrupción espiritual”. La piel mutilada del santo mártir desestabilizó las suposiciones básicas sobre el cuerpo y sus límites mientras que la piel infectada del leproso señaló otro tipo de inestabilidad, una que tuvo que estar aislada o colocada fuera de las fronteras establecidas para esos cuerpos que fueron considerados como enteros o intactos. Cuando la piel no cumple con su papel liminal, se pone en duda el concepto del ser y, en el caso del santo, se convierte en un lugar de resistencia mientras que para el leproso significa su aislamiento del resto de la sociedad. Este trabajo explicará el papel que la epidermis representa en textos medievales donde figuran personajes leprosos ya que su piel infectada llega a ser la máxima frontera entre el leproso y la sociedad y entre el concepto de un sujeto sano y un ser como objeto.

Schlickers, Sabine (Bremen)

La narración perturbadora: El agujero negro del sol (2002) de Julio Quezada Orozco.

En tan solo ocho minutos este cortometraje mexicano ofrece gran cantidad de recursos narrativos paradójicos y fantásticos que transgreden la doxa de la narración fílmica clásica. La peculiar combinación de los recursos narrativos lúdicos e irritantes se presenta y conceptualiza bajo el nuevo hiperónimo narratológico transmedial de Narración perturbadora y sirve como base para el análisis de la película.

Schlünder, Susanne (Universidad de Osnabrueck)

Literatura y economía en el siglo XVIII: un panorama de sus interdependencias.

Schmelzer, Dagmar (Universität Regensburg)

Más rápido, más sangriento, más internacional. El efecto clímax del juego de géneros en la trilogía dežEl Mariachi de Robert Rodríguez.

Las películas El Mariachi (1992), Desperado (1995) y Once Upon a Time in Mexico (2003) de Robert Rodríguez entablan un juego complejo, posmoderno y auto-irónico con distintos modelos genéricos. La hipertextualidad abarca desde las películas del oeste y de gángsteres hasta el road movie y el melodrama sentimental. Al mismo tiempo los filmes utilizan estereotipos nacionales (mexicanos y “gringos”) que tienen su base en la tipología del cine de géneros tanto americano como mexicano.

La trilogía lleva este lenguaje de citaciones a su extremo, repitiendo y emulando el esquema con cada sequela y con el grado de internacionalidad y de comercialización creciente. El resultado es una estética de hipérboles; no solo de excesos de violencia y de efectos especiales sino también de una trama y una constelación de personajes, que se complican cada vez más hasta llegar a lo absurdo. Así, paralelamente al proceso de “hollywoodización”, se refuerzan tanto la autoreferencialidad de las películas como las referencias dialógicas a la historia del cine. El resultado es, ante todo, una diversión inteligente para espectadores cinéfilos.

La contribución analiza cuáles son los códigos y clichés visuales que remiten a los géneros, cómo se amplía la gama de géneros citados de una película a otra y cómo se entrelazan los distintos elementos parcialmente incompatibles hasta fundirse en un todo aglutinador. Pero también queremos averiguar cuáles pueden ser las funciones de este fuego artificial de efectos; funciones que no se limitan al mero ludismo. Para empezar, la trilogía hace un guiño irónico al reduccionismo de los clichés nacionales del cine de Hollywood. Pero no se restringe a esto: el último filme tiene incluso implicaciones políticas porque explota temas como el narcotráfico, la corrupción y el intervencionalismo estadounidense en cuanto a asuntos internos de países latinoamericanos. Al mismo tiempo parodia el cine de propaganda revolucionaria usual en la Edad de Oro del cine mexicano. De cualquier modo la trilogía descubre cómo el cine de diversión influye en el proceso de formación de opiniones.

Schmelzer, Felix (Universidad de los Andes, Chile)

La constitución del sujeto en la poesía religiosa del Renacimiento.

La conferencia pretende dar un esbozo general de la constitución del sujeto en la poesía religiosa del siglo XVI, enfocando la obra lírica de Luis de León y San Juan de la Cruz. Una pregunta clave es cómo se construye y deconstruye el yo frente a la unión anhelada con Dios.

Schmidt, Elmar (Universidad de Bonn / Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn)

Memoria de la crisis, crisis de la memoria: crisis económica española y memoria cultural en la literatura y el ensayo.

La crisis económica española, que comenzó en 2007 para después convertirse en una crisis general de la sociedad, no solo dio luz a nuevos movimientos de protesta social como los “indignados” y puso en duda el sistema político del “bipartidismo”. También estimuló el surgimiento de una nueva crítica de la cultura posfranquista de memoria colectiva, desde perspectivas distintas y con repercusiones diferentes en la literatura y el ensayo. Algunos intelectuales criticaban que la memoria cultural de la guerra civil y de la dictadura se había convertido en una obsesión omnipresente por el pasado que impedía enfrentar los desafíos del presente y del futuro. Otros postulaban que justamente las insuficiencias de la política posdictatorial de memoria cultural contribuían decisivamente a la perpetuación y consolidación del sistema político y económico que causó la crisis. La ponencia propuesta revisa las diferentes posiciones frente a las relaciones entre crisis económica y memoria colectiva, a través de novelas y ensayos como En la orilla (2013) de Rafael Chirbes, Todo lo que era sólido (2013) de Antonio Muñoz Molina, El asco indecible (2013) de Miguel Sánchez-Ostiz y Liquidación por derribo (2013) de Lucía Etxebarria.

Schmidt-Welle, Friedhelm (Ibero-Amerikanisches Institut PK Berlin)

Sujetos migrantes, transiciones temporales y culturas fronterizas.

La ponencia parte de la idea de que los conceptos totalizantes y de alguna manera esencialistas ya no son válidos para el análisis de los procesos de transculturación en América Latina. Como consecuencia, me ocupo de conceptos relacionales como los del sujeto migrante o no dialéctico, las identidades estratégicas, las culturas fronterizas y transnacionales, y la transmodernidad para explicar de alguna manera los procesos culturales en la actualidad considerando la compleja relación entre lo local, lo regional, lo nacional y lo global. Se trata de un bosquejo teórico de lo que en algún momento he llamado “crítica heterogénea”.

Schreckenberg, Stefan (Universität Paderborn)

El espacio en el teatro romántico español: reflexiones e interpretaciones.

Cada época de la historia del teatro define a su manera la relación entre el espacio dramático, el espacio de la escenificación y los espacios imaginarios. Los cambios que conlleva la adopción de la doctrina romántica ofrecen al teatro español en el siglo XIX nuevas posibilidades en el tratamiento de la dimensión espacial. La liberación del estrecho marco prescrito por las reglas neoclásicas y el progreso de la tecnología escénica permiten la representación de múltiples lugares dentro de una misma acción dramática mediante decorados a veces muy complejos y elaborados.

Esta liberación del espacio enlaza con la tradición anti-aristotélica de la comedia barroca y recurre a veces también a las invenciones espectaculares de las comedias de magia del siglo XVIII. Con todo, la concepción romántica del espacio aporta asimismo ideas nuevas a la práctica teatral. En las discusiones poetológicas se proclaman una concretización realista del espacio (costumbrismo, color local), pero a la vez una “romantización” o “poetización” del espacio (inventándolo subjetivamente, dando a lo cotidiano el aspecto de lo extraordinario). El postulado de mostrar el mundo exterior y el mundo interior del hombre de la manera más detallada posible produce tensiones y a veces contradicciones. La representación concreta de espacios históricos y sociales refleja el determinismo del individuo sometido a fuerzas exteriores, que choca con su búsqueda enfática de una libertad absoluta. De forma significativa, el espacio más adecuado para el ingenio romántico resulta ser el mundo sin límites de su propia imaginación, un espacio inaccesible para el resto de los hombres e irrepresentable para el público.

En la ponencia se rastrean las discusiones poetológicas sobre el espacio romántico y se analiza su papel en las piezas mismas, haciendo referencia tanto a los textos canónicos como a obras menos conocidas.

Schuchardt, Beatrice (Universität Siegen)

Escenificaciones del hogar burgués en el teatro dieciochesco:  espacio sentimental, espacio comercial.

Antonio Maravall (1979) concibe a la burguesía dieciochesca en menor medida como a una capa social con una conciencia de clase distinguida, y más como a un conglomerado social con una mentalidad compartida que él identifica como “burguesa”. Tal mentalidad se condensa en el hogar burgués, microcosmos de relaciones parentales y lugar de trabajo a la vez, desde el que el dueño de la casa dirige sus negocios y asegura así los ingresos de la familia. Partiendo del teatro neoclásico y oficial, la conferencia enfoca la evolución del hogar burgués de un espacio teatral meramente decorativo hacia un espacio funcional donde se establece una correspondencia entre economía sentimental y moral comercial. Perteneciente a la función del teatro neoclásico como instrumento propagandístico del absolutismo ilustrado, el hogar burgués se transforma en una metonimia de la nación española que se ve continuamente amenazado por lo extranjero, afrancesado. La conferencia se propone sondear la función estabilizadora de las escenificaciones neoclásicas del hogar burgués y sus cambios semánticos desde la mitad del siglo hasta su final.

Schwartz, Lía (City University of New York)

El sujeto-amante en las Anotaciones a la poesía de Garcilaso de la Vega (1580) y en Algunas obras (1582) de Fernando de Herrera

Herrera anotó y comentó dos sonetos de Garcilaso que llevan los números VII y VIII, sobre rasgos del sujeto-amante que reelaboró a partir de fuentes poéticas y filosóficas tradicionales ya hacia la penúltima década del siglo XVI: del Symposium de Platón a Propercio y otros elegíacos romanos y a Petrarca, Bembo, Marsilio Ficino y a otros poetas petrarquistas y filósofos neoplatónicos del XVI (vid. en las Anotaciones, ed. Cátedra, 2001, las pp. 317-332 y 333-338). En diálogo con tales discursos filográficos, Herrera identifica y contextualiza la particular fusión de motivos neoplatónicos y neoestoicos en la concepción garcilasiana del amor, que Herrera recoge y amplía en su propia producción poética. Centrándose en la representación del amante- sabio que domina las pasiones y aprende a escoger el bien como módulo de vida, compone su elegía VI, la canción II y otros poemas a imitación del autor que había anotado, ya modelo directo de su propia obra poética.

Serebrennikov, Artem (University of Oxford)

La retórica y/o la violencia de don Quijote.

La ponencia examina una paradoja presente en la actuación del protagonista de la novela cervantina. Como caballero andante autoproclamado, pretende encarnar la fuerza de armas y, como consecuencia, la violencia como método de resolución de conflictos. Como hombre de discreción y elocuencia, utiliza la retórica, considerada en la Antigüedad clásica una moderatrix de fuerza, un método que utiliza la persuasión en vez de coerción forzada y violencia abierta. Con frecuencia, Don Quijote no sabe contener esta contradicción, y sus palabras de paz y clemencia resultan en un frenesí de violencia caótica (los episodios de galeotes y rebuznadores), o utiliza amenazas de violencia como argumento retorico (los episodios de Marcela y Grisóstomo y las bodas de Camacho). Esta paradoja refleja el estatuto de retórica como lenguaje codificado del poder, complicado por la expresión loca/cuerda del protagonista.

Sevillano Canicio, Víctor (University of Windsor (Ontario))

De la denuncia de torturas en Alcalá del Valle a La ruta de don Quijote de Azorín. El regreso al respeto institucional y el abandono progresivo del regeneracionismo en El Imparcial y El Gráfico (1904-1905).

Es bien conocido que gran parte de los representantes de la llamada “œgeneración del 98″ evolucionaron de posicionamientos de izquierdas y regeneracionistas hacia convicciones más conservadoras. Además una gran parte, entre ellos Azorín, encontraban su sustento en la variopinta industria de la prensa de la época. La presentación busca analizar, a través del tema recurrente de las supuestas torturas contra presos anarquistas por la Guardia civil, cómo un periódico como El Imparcial entre 1903 y 1905 ve su experimento de un diario gráfico fracasar, en parte por la selección de un tema de carácter reivindicativo y regeneracionista (la denuncia de torturas a manos de la Guardia civil) que apenas un lustro antes había movido el estamento político a liberar presos anarquistas. Pocos meses después el mismo periódico encargaría a Azorín un relato sobre un viaje por tierras de la Mancha para conmemorar el tricentenario de la publicación de la primera parte del Quijote. Mientras, por un lado, la libertad de prensa se ve fuertemente mermada a través de la “Ley de Jurisdicciones” de 1905 que eficazmente vetaría toda crítica al estamento militar hasta el advenimiento de la República, por el otro El Imparcial acierta en promocionar la nueva imagen de una España idealizada, austera y ancestral que relegaría las reivindicaciones del costismo a un segundo plano. Es ese proceso de cambio de paradigma de la crisis del 98 el que interesa en este contexto.

Seydel, Ute (Universidad Nacional Autónoma de México)

Resistir contra el olvido. La reivindicación de los desaparecidos por medio del lenguaje en Antígona González.

Sara Uribe aborda en Antígona González la violencia, así como la aniquilación y desaparición de los cuerpos en el marco de la guerra contra el narcotráfico declarado en 2006 por el entonces presidente Felipe Calderón. Reflexiona, asimismo, sobre la importancia del lenguaje para así rescatar del olvido a los desaparecidos. Además, en el sentido de Paul Ricur, destaca la dimensión ética del recuerdo.

A partir de los planteamientos teóricos de Astrid Erll en torno al funcionamiento de la memoria cultural, pondré de relieve que la Antígona de Sofocles puede comprenderse como premediatización de la lucha de la mujer en contra del abuso de poder y a favor de la justicia. Como la heroína griega, también la Antígona de Uribe justifica esta lucha con los lazos de familia. En tanto que los protagonistas de la tragedia griega pertenecen a la realeza, los personajes de la obra mexicana provienen de una familia de bajos recursos. Tadeo, el hermano de Antígona González que desaparece en su viaje hacia la frontera entre México y Estados Unidos, representa a los marginados y olvidados por parte del Estado. Ni siquiera puede ser sepultado por su hermana como el héroe griego, Polinices, porque la búsqueda de su cuerpo se realiza sin éxito.

Sieber, Cornelia (Universidad Johannes Gutenberg Mainz)

El escenario como espacio de intervención en Mujeres ejemplares o el coloquio de las perras de Beatriz Santiago, Adrián Silvestre y Cynthia Miranda.

La pieza revisa el modelo de autoría teatral mediante su forma de colaboración dramatúrgica y de interacción con el público y sondea maneras de relacionarse con los demás desde una perspectiva feminista y posthumanista. En este contexto, el escenario se convierte en un espacio de intervención.

Sierra Martínez, Fermín (Universiteit van Amsterdam)

Aproximación a Lope de Vega: Contra valor no hay desdicha. ¿Atribución o autoría?

Nuevo trabajo, continuación de mis estudios y análisis de las comedias atribuidas a Lope de Vega, en el que presentaré mi visión sobre la titulada “Contra valor no hay desdicha”.

Como en obras anteriores, se ofrece su argumento y desarrollo, se analiza su estructura, la métrica y cuantas peculiaridades nos han parecido reseñables y que nos permita poder hacer una aseveración más razonada sobre el autor de la comedia aquí
presentada.

Silva, Fernanda de Almeida (Universidade de São Paulo)

El humor de Julio Ramón Ribeyro en Prosas Apátridas.

Este trabajo se propone analizar los principales mecanismos de construcción del humor que Julio Ramón Ribeyro utiliza en la obra Prosas Apátridas. A partir del análisis de ocho de los 200 textos presentes en el citado libro, es posible definir el uso de cuatro estrategias centrales: el hombre visto como máquina, dar importancia a algo banal, banalizar algo serio y lo inesperado.

Silva, Yamile (University of Scranton)

Representaciones textuales desde el Río de la Plata: las peticiones de Isabel de Salazar (1611) y Ana de Nabarrete (1621).

Aunque parte de un trabajo de investigación de un corpus más amplio, la presente ponencia examina la agencia femenina en una muestra representativa de éste: dos cartas inéditas escritas por mujeres en la primera parte del siglo XVII, enviadas desde el Río de la Plata al monarca español. Sigo la definición del término “agencia”de Paul Smith para quien una persona no es un actor que se limita a seguir un guión ideológico pero es “an agent who reads them in order to insert him/her into them””or not. Agent marks the idea of a form of subjectivity where by virtue of the contradictions and disturbances in and among subject positions, the possibility (indeed the actuality) of resistance to ideological pressure is allowed for”(xxxv). Un análisis detenido de las cartas particulares, término que tomo de Heredia Herrera, de Doña Isabel de Salazar (1611) y Doña Ana de Nabarrete (1621) evidenciará la agencia textual de las autoras por medio de diferentes transacciones y negociaciones sobre sus identidades dentro de una estructura de poder específica, que deben ser leídas como modos de resistencia.

Silva-Ferrer (Freie Universtät Berlin)

Contrapunteo latinoamericano del aceite y la tierra: naturaleza, literatura y modernidad en los paisajes del petróleo.

Esta ponencia comprende una exploración en las representaciones que desde el campo de la literatura se esforzaron en perfilar los radicales procesos de transformación cultural, ocurridos a comienzos del siglo XX en América Latina, como resultado de la aparición de enormes yacimientos de petróleo en su subsuelo. El objetivo es analizar los discursos e imaginarios que dibujaron un singular y contradictorio proceso de incorporación a la modernidad, en el contexto de la fase de globalización determinada por la expansión de las energías fósiles.

Durante las dos primeras décadas del siglo XX varias regiones del continente ““localizadas muy especialmente en algunas zonas de México, Colombia y Venezuela- se convirtieron en importantes centros de la producción petrolera mundial. Y como consecuencia de ello comenzaron a experimentar un profundo ciclo de transformaciones económicas, espaciales, políticas y sociales que modificaron de forma radical no solamente el paisaje geográfico, sino mucho más profundamente, el paisaje cultural. Este tránsito epocal de una cultura a otra, frecuentemente descrito desde la antropología o los estudios culturales de América Latina como procesos de “transculturación” (Ortiz) o “hibridación” (García Canclini), produjo asímismo la configuración de una original “cultura del petróleo”.

En esta presentación quisiera analizar una selección de los textos literarios que constituyeron el punto de partida para la producción de las identidades e imaginarios vinculados en América Latina a ese nuevo ambiente cultural, a esa “cultura del petróleo”.

Simion, Sorina Dora (Universidad de Bucarest)

Fórmulas estéticas en la narrativa de Enrique Vila-Matas.

En nuestro trabajo nos proponemos analizar las fórmulas estéticas que las obras de Enrique Vila-Matas hacen patentes, ordenando todo cronológicamente y pasando de una etapa de creación a otra, pero insistiendo en la última que es de índole transmoderna. La novela Historia abreviada de la novela portátil es una metáfora de la historia de las Vanguardias y todo se centra en la ruptura típica de las estéticas vanguardistas y en las características de estas. Las siguientes novelas (Impostura, Una casa para siempre, Suicidios ejemplares, Hijos sin hijos, etc.) ponen de relieve la poética postmoderna, una poética de la crisis que destaca por la atomización y la ausencia del centro, el vacío, los yos múltiples, la pérdida de la identidad y la relación dilemática entre identidad y alteridad. Pero a lo largo de la actividad del escritor se nota una evolución hacia una fórmula estética novedosa, la Transmodernidad, empezando con Dublinesca y Perder teorías. Rosa María Rodríguez Magda, filósofa valenciana que acuña este concepto, ofrece una descripción de la estética transmoderna que recupera la Modernidad después de haberse vivido las experiencias de las Vanguardias. La Transmodernidad, como síntesis de la Modernidad y de la Transmodernidad, es elegida por Vila-Matas, como fórmula artística idónea de presentar la sociedad contemporánea global, de múltiples facetas, inestable, reticular. Se engendra un tipo de pensamiento diferente, un modo típico de enfocar problemas fundamentales, un pensamiento multidimensional y sistémico, que determina la proyección en lo transreal, en la movilidad e inestabilidad virtual, y la proyección en lo ilusorio, en la pantalla, en la ficción consciente de su propia ficcionalidad. Es el deleite de la coexistencia de los contrarios y de la proyección en la pantalla, es el triunfo mismo de la imagen cambiante, fluctuante, engañosa, transreal, al saber que esta es su naturaleza, ligera, dinámica, fragmentaria, rápida, lúdica, momentánea, impactante, híbrida, plural e inconsistente, pero sintética y representativa para esta realidad actual compleja, en un anhelo de encontrar la transcendencia y la totalidad, de un modo rápido y eficaz. Es el arte de la representación en un escenario diferente, un escenario virtual, el escenario del teatro de las sombras, un espectáculo en el cual el artista es, al mismo tiempo, implicado por su propia actuación y espectador distante. La representación es el fractal en el espacio virtual tridimensional. Los elementos transmodernos que destacamos son: la pluralidad, el hibridismo, el pluralismo; la complejidad; la fascinación de las imágenes, de las estrategias movibles; la dimensión lúdica en todos los aspectos de la obra; la fragmentación; la fascinación del vacío, y del centro, de la unidad, de una ausencia-presencia concomitante, instantánea, aceptada y anhelada; la fascinación de un presente eterno típico de la comunicación a través de la Red; deseos de escribir el Gran Relato, el texto infinito al cual se pueden siempre añadir otras y otras historias según reglas inventadas y cambiantes. En conclusión, el peso de nuestro trabajo recae en esta etapa transmoderna de la creación del escritor.

Simson, Ingrid (Freie Universität Berlin)

Construcciones espaciales de América en el Siglo de Oro: demostración de poder y apropiación simbólica.

El teatro demuestra de una forma particular el carácter construido del espacio y su aparición por medio del lenguaje. Esto es especialmente cierto cuando los espacios presentados son lugares desconocidos para el público. La ponencia estudiará los espacios presentados en varias comedias seleccionadas, enfocándose en América como ejemplo. ¿Cómo se presenta el espacio, hasta entonces desconocido, en el escenario? ¿Qué aspectos son resaltados, de qué estereotipos se valen los autores y dramaturgos (estereotipos que recurren a fenómenos conocidos)? ¿En qué discurso es inscrito funcionalmente el espacio exótico?

En un segundo punto se compararán las comedias con las alegorías de los autos sacramentales, los cuales también presentan espacios desconocidos, pero partiendo de premisas diferentes. En este punto lo interesante es ver cómo, en un discurso fuertemente marcado por lo religioso, el carácter simbólico se vuelve dominante en la construcción del espacio.

El análisis de las distintas formas de representación de América, como espacio exótico y desconocido, promete aportar al conocimiento acerca de los mecanismos de construcción del espacio y, por otra parte, contribuir a una categorización más precisa de la interacción de los conceptos de espacio, símbolo y alegoría.

Smith Soto, Alan (Boston University)

Don Quijote bajo las luces de Bohemia: el héroe cervantino y el héroe esperpéntico.

Don Quijote y Max Estrella comparten características que no son propias de Don Friolera. Cotejar el caballero andante con dos protagonistas esperpénticos vierte luz sobre la condición no sólo cómica, sino trágica de Max y don Quijote, y su fundamental diferecia ante la figura grotesca de don Friolera. Este careo espera proporcionar una mayor resolución ante la variedad y diversidad del género teatral valleinclanesco, así como aportar un argumento más para la postura crítica que ve en el héroe cervantino no una secuencia de accidentes divertidos, sino una consecuencia de la experiencia del dolor.

Sol Mora, Pablo (Tecnológico de Monterrey)

Besos ejemplares: el beso en la obra de Cervantes.

En la literatura áurea encontramos diversos tipo de besos: eróticos, amistosos, familiares, religiosos, etc. Uno de los repertorios más amplios y representativos se encuentra en la obra de Cervantes (el Quijote, las Novelas ejemplares, el Persiles, el teatro). El trabajo pretende hacer un análisis de los tipos de besos en los textos cervantinos y las ideas alrededor de ellos. A fin de cuentas, un beso nunca es solo un beso, lo que pensamos de él revela lo que pensamos sobre el amor y, en última instancia, sobre la condición humana.

Soltero Sánchez, Evangelina (Soltero)

Discusiones en torno a la capaccuna: el Inca Garcilaso de la Vega y Juan Santa Cruz de Pachachuti.

La capaccuna, o lista de al dinastía incaica, que en la actualidad se toma como “oficial” fue la dada por el Inca Garcilaso de la Vega en la primera parte de sus Comentarios Reales. No obstante, crónicas redactadas en la misma época en que aparece el texto del Inca no coinciden con la versión dada por el escritor cuzqueño. Una de esas versiones es la que ofrece Juan Santa Cruz de Pachacuti en su Relación de las Antigüedades de este Reyno del Piru.

La ponencia versará en torno a las coincidencias y divergencias de la información dada por ambos cronistas y el posible motivo de uno y otro en dar sus respectivas versiones.

Souza-Fuertes, Lizbeth (Baylor University)

Cine y literatura en la dictadura brasileña y argentina: contraste de enfoques en dos obras significativas de la década de los 70.

El autor argentino Manuel Puig, tan íntimamente ligado con el mundo del cine como guionista y ayudante de dirección de varias películas, publica en 1976 la novela, El beso de la mujer araña, de la cual haría una adaptación cinematográfica. Esta innovadora novela fue llevada al cine por el director brasileño Héctor Babenco en 1985.

Con sólo tres años de diferencia el escritor brasileño Fernando Gabeira publica O que e isso, companheiro? (1979), testimonio de la lucha subversiva contra la dictadura. Su versión cinematográfica está centrada en el secuestro a finales de la década de los 60 del embajador estadounidense en Brasil por un comando de izquierdas del que formaba parte el propio autor de la novela.

Ambas obras, a pesar de haberse convertido en un referente del cine brasileño contemporáneo, han recibido intensas críticas. Se les ha censurado su carencia de profundidad al analizar la dictadura militar de 1964, sus débiles planteamientos ideológicos, así como las importantes diferencias con las obras homónimas en las que se basan. No obstante, consideradas de forma conjunta, ofrecen una perspectiva compleja y totalizadora de la dictadura brasileña.

El propósito de mi trabajo consistirá en hacer un estudio comparativo tanto de las dos novelas como de sus adaptaciones cinematográficas, tanto en lo que se refiere a su carácter de denuncia y testimonio, como a su capacidad para restablecer la memoria de las dictaduras.

Stanton Maher, Anthony Michael (El Colegio de México)

Cómo se crea un mundo poético: el “Nocturno” inicial de Nostalgia de la muerte de Xavier Villaurrutia.

Se analizará el poema inicial del libro para ver cómo el poeta logra configurar su mundo a partir de símbolos y recursos formales extraídos de la tradición literaria y religiosa de occidente. Así, los elementos nucleares del mundo aparecen como objetos o talismanes: noche, sombra, placer, silencio, sangre, deseo, sueño, vida y muerte. Se mostrará el origen bíblico de las fórmulas litúrgicas empleadas y se comentará el carácter neobarroco de la técnica de diseminación y recolección de elementos. Se propone una reflexión sobre la inversión y transgresión del orden neoplatónico tradicional en la jerarquización de los sentidos. Después de señalar algunas relaciones intertextuales, se planteará la discusión acerca del erotismo o autoerotismo del poema.

Staudinger, Eva (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg)

El español bonaerense: ¿variedad estándar de la Argentina?

Con el debate sobre el “grado” de policentrismo de la lengua española ha despertado nuevamente el interés en las variedades regionales del español, principalmente en aquellas que se consideran como modelo en una determinada área geográfica. En los estudios sobre la variación lingüística del español, se tiende a asumir que sobre todo en los países con un peso cultural importante, como Argentina o México, han surgido una conciencia lingüística endocéntrica y una norma de referencia propia basada en la variedad de la capital. La situación en estos países, sin embargo, es más compleja de lo que se podría suponer con tal afirmación. Aún quedan varias cuestiones abiertas, cuya evaluación requiere tomar en cuenta tanto prácticas lingüísticas como creencias conscientes y subconscientes, que pueden variar en función de los sujetos entrevistados.

En este trabajo se aborda la pregunta de si la variedad bonaerense es aceptada unánimemente en toda la Argentina. Una respuesta definitiva a dicha pregunta exigiría unir diversas piezas. En esta investigación nos aproximaremos al tema tomando como base el lenguaje de los medios de comunicación. Partimos de la idea de que la variedad estándar, al ser la opción no marcada para comunicarse en el espacio público, es la utilizada en la televisión nacional. Analizaremos el uso de variedades del español argentino que se presenta en los medios de comunicación, así como las reacciones que con respecto a esto se registran en la prensa y las redes sociales.

Susan, Walter (University of Denver)

La representación de la sexualidad femenina en las obras de Emilia Pardo Bazán.

En esta presentación estudio las conexiones entre la representación de la sexualidad femenina y la influencia que ejerce la sociedad burguesa sobre los personajes femeninos en las obras de Emilia Pardo Bazán. Como he argumentado en un estudio publicado anteriormente, en el relato corto de Pardo Bazán titulado “Cuento primitivo” la autora liga el origen de la misoginia con la obligada represión de los deseos sexuales femeninos por parte de la sociedad burguesa de la época. En este estudio investigo algunos de los mismos temas en Los Pazos de Ulloa y La madre naturaleza: el doble estándar moral, la aceptación por parte de las mujeres de su estatus inferior y la influencia del medio ambiente. Como estas dos novelas están ambientadas en el campo gallego lejos de las influencias de la sociedad burguesa capitalista de la época, nos ofrecen una perspectiva distinta de la influencia de las normas sociales de la época y los instintos naturales de los protagonistas.

Sutherland-Meier, Madeline (University of Texas at Austin)

Padres e hijos, jueces y delincuentes, inocencia y culpabilidad: El delincuente honrado y El vinatero de Madrid.

En 1773, como miembro de la tertulia de Olavide, Jovellanos compuso una de las primeras comedias sentimentales en español, El delincuente honrado. Once años después, Antonio Valladares de Sotomayor, uno de los dramatugos que con más éxito cultivaba el género, escribió El vinatero de Madrid. Aunque ha sido poco estudiada, la popularísima obra de Valladares es una re-escritura de la comedia de Jovellanos pero con fines diferentes. Propongo hacer una comparación detallada de las dos comedias, explorando 1) las tramas, 2) los personajes principales: los delincuentes (Torcuato y tío/don Juan) y los jueces (los dos don Justos), y 3) los intentos reformistas de los dos autores.

Suzuki, Masashi (Universidad de Ryukyu (Okinawa))

Marcela como una mujer que estima a Dios más que nada: una observación del cap.XIV de primera parte de Don Quijote.

Cervantes fue claramente influenciado por el pensamiento de Erasmo en lo que a la prevalencia de lo humano sobre lo divino se refiere. En Don Quijote Cervantes creó a Marcela como antagonista del pensamiento erasmista. Por lo tanto, Marcela estaba convencida de que no había nada más importante que la devoción a Dios. Esta idea ortodoxa fue la razón por la que Marcela rechazara la petición de matrimonio; la unión con Dios era para ella su destino, su deseo más profundo. Marcela ignora las peticiones de matrimonio de los hombres para defender su belleza. Destacamos en este punto que para Marcela la belleza no era relativa a la apariencia física como convencionalmente podríamos pensar, sino a una belleza moral, más concretamente a la honestidad. Para salvaguardar dicha belleza interior u honestidad, Marcela se refugia en campos y montañas o la
naturaleza.

Tallgren, Viveca (Investigadora independiente)

La figura de la madre en Ceremonia por un teniente abandonado de Fernando Arrabal.

Ceremonia por un teniente abandonado es una obra que trata diferentes aspectos del destino del padre de Fernando Arrabal, teniente republicano, que fue condenado a muerte por no querer tomar parte en la rebelión de Franco en 1936. La condena fue convertida en cadena perpetua, pero en 1941 el padre se escapó de la prisión sin dejar rastro alguno.

Mi motivo para analizar el papel de la madre de Arrabal en esta obra es tanto su papel tan central en ella como los aspectos psicológicos que encarna. Representa una figura muy diversa a causa de los sentimientos ambivalentes del narrador/autor hacia ella. Un factor importante fue su actitud pro-franquista en este trágico drama familiar de posguerra.

Tanganelli, Paolo (Università  di Ferrara)

San Juan de la Cruz: la tradición manuscrita de la “Llama” (comentario).

Teixeira de Souza, Ana Aparecida (Universidade de São Paulo)

El influjo de la Fortuna en los cambios de identidad en El laberinto de amor de Cervantes.

En la comedia El laberinto de amor, Cervantes pone de relieve el problema de la identidad de sus personajes que asumen distintas máscaras, bajo el uso de un disfraz, debido a la fuerza de “la rueda de la Fortuna”. Según los textos emblemáticos de la época, dicha rueda se encuentra en constante movimiento, alterando los destinos de los individuos. El objetivo de esta comunicación es demonstrar el modo como se configura, en esta comedia cervantina, el influjo de la Fortuna en los cambios de identidad de los personajes, y las consecuencias que ello ocasiona en el desarrollo de la trama y, sobre todo, en su desenlace. A partir de este análisis, será posible sugerir que Cervantes hace la puesta en escena de la famosa metáfora del “gran teatro del mundo”, ya que la Fortuna altera a cada momento la posición de uno dentro de la jerarquía social, mostrándole al espectador la idea de que la vida es una eterna inconstancia.

Temelli, Yasmin (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf)

Vivir el momento y morir al instante – el sicario como figura efímera en la narrativa colombiana.

Terán Elizondo, María Isabel (Universidad autónoma de Zacatecas)

De la preocupación ideológica a la literaria en las censuras y calificaciones de la Nueva España del siglo XVIII.

Hasta ahora, los estudios sobre los orígenes de la crítica literaria en la Nueva España se han basado en las publicaciones periódicas y las polémicas que en ellas se desarrollaron, y remontan sus inicios a 1786-1787 con la controversia entre José Antonio de Alzate y los hermanos Larrañaga; sin embargo, una línea de investigación que poco se ha explorado y que podría ofrecer nueva luz sobre el tema, es preguntarse sobre cuándo y cómo llegaron los conceptos de la poética neoclásica a estas tierras, y si estos influyeron en otras manifestaciones de la crítica que aún no han sido analizadas. Es en este contexto que esta reflexión indaga sobre cómo llegaron y se divulgaron los preceptos neoclásicos que dieron pie a la crítica literaria que atacó a los escritos de tradición barroca, y propone a la censura previa a la impresión de un libro y a las calificaciones inquisitoriales que se solicitaban cuando un escrito era denunciado por sospecha de herejía, como otra fuente para indagar sobre los orígenes de la crítica, pues a lo largo del siglo puede observarse un cambio de la preocupación de los censores y de los calificadores del aspecto ideológico hacia el aspecto literario, como se intenta mostrar a través de varios ejemplos significativos.

Teruel Benavente, Jose (Universidad Autonoma de Madrid)

Estado de la cuestión sobre los epistolarios editados de la literatura española del medio siglo.

Analizaré el estado de la cuestión de los epistolarios editados de la literatura española de la llamada “generación del los 50”, centrándome fundamentalmente en dos fuentes primarias: las cartas de Jaime Gil de Biedma y la correspondencia entre Carmen Martín Gaite y Juan Benet. Esta comunicación se enmarca dentro del proyecto I+D que dirijo: “Epistolarios, memorias, diarios y otros géneros autobiográficos de la cultura española del medio siglo” (referencia FFI2013-41203-P. Ministerio de Economía y Competitividad).

Thion Soriano-Mollá, Dolores (Universidad de Pau et des Pays de l’Adour)

Georges Hérelle y la literatura española en Francia.

En esta ponencia se estudiará la labor como mediador y traductor realizada por Georges Hérelle durante el Fin de Siglo. El estudio se basa en la recuperación de materiales inéditos, correspondencia y manuscritos que documentan tanto su actividad como mediador literario, como su trabajo de traductor.

Tomassetti, Isabella (Sapienza, Università  di Roma)

Los Salmos penitenciales de Diego de Valera entre cortesía y parodia.

La producción de Diego de Valera “cronista, escritor político y poeta del siglo XV” cuenta con unos poemas centrados en la religio amoris: la serie más significativa es la que toma el nombre de Salmos penitenciales, donde el autor construye alrededor de unas citas de salmos (que figuran como epígrafes de cada sección) un largo poema estrófico de tipo amoroso-cortés. Dicho poema tiene una tradición monotestimonial, pues fue transmitido por una única colectánea (SA10): esto ha complicado la lectura y edición del texto, que presenta corruptelas y lagunas en más de un lugar. Al margen de los problemas ecdóticos, que se mencionarán de forma sintética, la presente comunicación se centrará en los Salmos de Valera desde un punto de vista retórico-estilístico y temático, procurando poner de relieve la adaptación semántica que el poeta realiza al crear un texto amatorio en torno a fragmentos bíblicos concretos

Toro Ramírez, Vera (Bremen)

Y las vacas vuelan (2004) de Fernando Lavanderos como narración perturbadora.

Esta lúdica película chilena sobre un estudiante danés en Santiago quien está realizando un misterioso cortometraje sobre la costumbre de mentir pone en tela de juicio la autenticidad  de su propio modo de enunciación. Lo que comienza como un documental sobre el rodaje de un documental resulta ser, tras un giro sorprendente, una metaficción fílmica. Pero es más: Esta estructura no fiable se combina con un autoencajamiento paradójico y con recursos de ambiguización, entre otros con respecto al orden temporal. El anidamiento sofisticado de varios recursos narrativos irritantes se presenta y analiza bajo el nuevo concepto narratológico transmedial de la narración perturbadora.

Torre, Javier (Universidad de Denver)

El azar de los genízaros: heroísmo y exclusión social en la frontera norte de la Nueva España.

Los genízaros son el grupo social menos comprendido del siglo XVIII en la frontera norte del imperio español en América. A caballo entre la república de los españoles y la de los indios, los genízaros sirvieron como puente cultural pero también sufrieron el desprecio y los prejuicios tanto de españoles como de muchos grupos de indios.

Los genízaros eran indios destribalizados y posteriormente cristianizados que llegaron a constituir, según algunas estimaciones, un tercio de la población de Nuevo México. En esta presentación examino la función que los genízaros desempeñaron en algunas de las expediciones más notables que tuvieron lugar en esa región, con la intención de recuperar la memoria y subrayar los méritos de estos personajes tantas veces denostados.

Torrecilla, Jesús (UCLA)

Los tesoros escondidos de Al-Andalus y la España alternativa de Blanco White.

Torres Corominas, Eduardo (Universidad de Jaén)

El arte de la cortesanía en Pepita Jiménez.

El artículo trata de explicar la pervivencia del arte de la cortesanía, cuya mejor formulación dio Baltasar de Castiglione en su obra El Cortesano, en el mundo de ficción creado por Juan Valera en su novela Pepita Jiménez. El propósito es comprobar cómo las formas de comportamiento y valores cortesanos perduran en el seno de las sociedades burguesas decimonónicas y en los textos literarios que le son propios, hasta el punto de constituirse en una de las raíces más profundas de la cultura occidental.

Torres Torija González, Mónica (Universidad Autónoma de Nuevo León)

Jesús Gardea: la poética del desierto como alegoría de la solitud.

Artífice de la palabra, Jesús Gardea convirtió el espacio textual en un territorio donde no sólo habitó el sol incandescente, la mirada prístina y el recuerdo amargo, sino también un lenguaje hecho de filigrana, hilvanando hilos cromáticos cargados de sensaciones que trazaron yermos y páramos perdidos en la vastedad del llano, una confluencia de mito, fantasía y realidad ficcional. Escritor mexicano recio y adusto, con una acendrada denominación de origen norteño, supo fabular historias que condensaron el devenir de la existencia del hombre más allá de una geografía norteña, un paisaje al que nunca abandonó pero que transfiguró en un espacio imaginario de mayor carga simbólica.

Torres, Luc (Univ. Rennes 2- Haute- Bretagne)

La “Tabla poética” de La pícara Justina (Medina del Campo, 1605) a la luz del Arte poética española de Díaz Rengifo (Salamanca, 1592).

Tovar, Carmen Patricia (Oberlin College)

La forma del silencio de María Luisa Puga: una novela urbana distinta.

En la cuarta novela de la escritora mexicana María Luisa Puga, La forma del silencio (1987), la protagonista, muy conscientemente, decide empezar a escribir una novela con el propósito de construir su propia historia independiente de las memorias, expectativas y prejuicios que su familia/sociedad tiene de ella por ser mujer. En la narración se intersectan la introspección con la retrospección, lo personal con momentos históricos, su quehacer escritural con la literatura nacional. En su proceso personal de construcción, la protagonista discute las características literarias del género que ha escogido para realizar su búsqueda y reconoce que en la novela urbana también existe una dualidad entre la esencia de la novela y lo que los escritores han hecho de ella. En la presente comunicación, se analizará el proceso de formación que lleva a la protagonista a definirse a ella misma, y a la novela urbana, a partir de su concientización de las fuerzas externas, o circunstancias espacio-temporales (la Ciudad de México, 1950-1985) como las llamaría Paul Ricoeur, que conforman la identidad personal de ella y su aportación a la novela urbana.

Trambaioli, Marcella (Università  del Piemonte Orientale)

La casa de la dama en la Comedia Nueva y en su resemantización vanguardista.

Desde la Grecia antigua el espacio público está reservado a los hombres, así como el doméstico es el ámbito claustrofóbico en que están obligadas a permanecer las mujeres. En la fórmula madura de la Comedia Nueva se confirma semejante dialéctica, después de que en el Renacimiento, por influencia de la comedia erudita italiana, los personajes de ambos sexos se movían en los dos contextos espaciales. Tal como subrayó en su momento Arata, a lo largo del siglo XVII, sobre todo en la comedia de ambientación urbana, se impone el triunfo del espacio interior (el de la casa de la dama) sobre los demás. Y si esto vale para obras maestras de Lope como La discreta enamorada o La dama boba, vale aún más para las comedias de la segunda promoción de dramaturgos barrocos (La dama duende de Calderón; De fuera vendrá o No puede ser… de Moreto). Los grandes autores teatrales de principios del siglo XX, que tan hondamente conocen y resemantizan los códigos estéticos y dramáticos del Barroco -además de tener a mano el ejemplo reciente de Casa de muñecas de Ibsen- no hacen sino volver a proponer en clave moderna la casa como espacio dramático privilegiado de la mujer. Pensemos en Luces de Bohemia y Los cuernos de don Friolera de Valle-Inclán, o El amor de don Perlimplín y La casa de Bernarda Alba de García
Lorca.

Trif, Ştefan (Stanciu) (Universidad “1 Decembrie 1918” Alba Iulia)

Resumen del tema doctoral “Los libros antiquos españoles en bibliotecas de Transilvania (siglos XVII-XIX).

La investigación realizada en diferentes bibliotecas tradicionales transilvanas sobre libros antiguos españoles (siglos XVII-XIX), ofrece nuevas perspectivas de interpretación sobre los cambios culturales en la historia de las relaciones entre los españoles y los transilvanos en la época moderna.

El presente tema quiere demostrar que los libros antiguos españoles han sido el “vehiculo” cultural entre dos regiones muy lejanas geográficamente

una de la otra, que en diferentes grados de intensidad, ambos países participaron en el “trafico cultural” (la circulación de los libros desde España hacia Transilvania) y han construido un “corredor cultural” entre dos regiones culturales europeas muy diferentes.

Tropé, Hélène (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle)

La imagen de Alejandro Magno en Las grandezas de Alejandro, de Lope de Vega.

Nos proponemos analizar la representación del emperador macedonio en esta comedia fechada por Morley y Bruerton en el periodo 1604-1608 y que se publicó en la Parte dieciséis de las de Lope (Madrid, viuda de Alonso Martín, a costa de Alonso Pérez, 1621). El volumen tuvo otra edición idéntica al año siguiente.

Después de analizar la utilización de las fuentes clásicas por el dramaturgo intentaremos determinar qué imagen del conquistador macedonio se desprende de esta tragicomedia y con qué fines la redactó el Fénix.

Especial atención se prestará a la teatralización por el dramaturgo de la figura de Apeles y, en particular, a la puesta en escena de la anécdota narrada por Plinio según la cual Alejandro hubiera ofrecido su amada Campaspe a Apeles, el pintor encargado de retratarla y que se enamoró de ella.

Tschilschke, Christian von (Unversität Siegen)

Stop (e)motion. El recurso a la animación en el cine argentino contemporáneo.

Desde hace algunos años, en el cine argentino, tanto documental como de ficción, se pueden observar varios casos en los que se recurre, en parte, a diferentes procedimientos del cine de animación. En el documental Los Rubios (2003) de Albertina Carri, por ejemplo, se utilizan muñecos Playmobil para llenar las lagunas de un pasado inaccesible. De igual modo, en las películas de ficción La rabia (2008), de la misma directora, e Infancia clandestina (2012) de Benjamín Ávila, se integran secuencias de dibujos animados. Parece que la realización bastante espectacular de tales transgresiones genéricas y mediáticas siempre queda relacionada con la representación del pasado y/o de la violencia. En mi presentación, sin embargo, no me limitaré a discutir este fenómeno bajo los aspectos de su evidente relación con el tema de la memoria de la dictadura o de su innegable potencial de iniciar una reflexión sobre la naturaleza de la imagen, sino que lo analizaré también desde la perspectiva de la historia de los géneros cinematográficos.

Vaccari, Debora (Università  di Roma La Sapienza)

Panegírico y sátira en el Ms. Barberini Latini 3602 de la Biblioteca Vaticana.

En la presente comunicación volveré a tratar del Ms. Barberini Latini 3602 de la Biblioteca Vaticana, un interesante cancionero facticio del siglo XVII, centrándome esta vez en el análisis de los poemas satíricos (muchos de ellos del Conde de Villamediana) y de los de carácter panegírico. El Ms. Barberini Latini 3602 es un cancionero muy rico, que reúne más de 150 textos, casi todos en español, muy diversos entre ellos: se trata tanto de poemas en arte mayor (entre estos abundan, por ejemplo, los sonetos de ocasión) como de poemas en arte menor (no solo de forma tradicional), sin indicación de autor. Sin embargo, en algunos casos, ha sido posible identificarlo a través de otras fuentes: contamos, pues, con textos de Góngora, de Diego Hurtado de Mendoza, del mencionado Conde de Villamediana, de Diego de Silva y Mendoza, Marqués de Alenquer y Conde de Salinas, de Juan de Salinas y Castro o de Juan Fernández de Heredia.

Vara Ferrero, Natalia (Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea)

Una aproximación a la génesis del “taller del escritor”: las huellas de la escritura en Pedro Salinas.

El archivo de Pedro Salinas ofrece un material de incalculable valor, no sólo para conocer los sentidos que propone su obra, sino también para comprender cómo funcionaban los procesos creativos que conducían al escritor del papel en blanco al texto.

Esta comunicación propone recorrer los trazos que han dejado algunos poemas, relatos y ensayos del autor con el fin de desvelar cómo surge, se desarrolla y culmina el proceso creativo en el taller del escritor madrileño. Mediante una aproximación genética, se examinarán las dudas, las certezas y los callejones sin salida que caracterizaron algunos de los caminos escriturales salinianos. Nos adentraremos, en definitiva, en la intimidad del “taller del escritor” de la mano de una investigación genética.

Vauthier, Bénédicte (Universität Bern)

La auctorialidad en crisis. El Proyecto Nocilla de Agustín Fernández Mallo.

Generación “Nocilla” (Azancot), “Afterpop” (Fernández Porta), “Mutante” (Ferré), “nueva narrativa española” (Kunz) son algunas de las etiquetas que se han utilizado en los últimos años para agrupar a una docena de escritores españoles (Agustín Fernández Mallo, Vicente Luis Mora, Jorge Carrión, Manuel Vilas, Robert Juan-Cantavella, etc.) nacidos en los años 1970 y 1980 y que se dieron a conocer hace ahora algo más de una década.

A pesar de que no sea posible encontrar un denominador común y único a todos los escritores que se han agrupado bajo una u otra etiqueta, en muchas de las obras de sus autores se puede observar el impacto de la globalización y de las nuevas tecnologías, lo que explica que estos dos fenómenos hayan acaparado buena parte de la atención de la crítica (Calles, Henseler, Pantel, Pozo Ortea) en detrimento de otras dimensiones que también requerirían detenida atención. Entre ellas, contamos la originalidad y la autoría, dos dimensiones que están en crisis en una época marcada por la emergencia de nuevas figuras como las del DJ o del programador (Bourriaud) y en la que “todos somos autores y todos somos público” (Valencia), lo que nos obliga a cuestionar algunas herramientas tradicionales del análisis literario.

En esta contribución, y dentro de este marco, examinaré las estrategias discursivas de las que se vale Agustín Fernández Mallo en el proyecto Nocilla con vistas a aclarar la relación que esta obra, concebida como “traslación de ciertos aspectos de la poesía postpoética al ámbito de la narrativa”, mantiene con la obra de Guy Debord.

Vega, María José (Universidad Autónoma de Barcelona)

Censura y expurgación de la historia en la España del siglo XVI. Del Índice de Amberes al Índice de Quiorga (1571-1584).

Las formas de expurgación en los últimos decenios del siglo XVI son, en gran medida, una consecuencia y una respuesta de moderación de las políticas prohibitorias, ya que permiten restituir los libros a la circulación y la lectura una vez eliminadas las partes dañosas o “enfermas”. Paradójicamente, la expurgación modera los efectos de los índices de libros prohibidos a la vez que refina las formas de intervención sobre el texto y que transforma el patrimonio textual y bibliográfico antiguo y reciente. A diferencia del interés suscitado por la prohibición de libros, las intervenciones expurgatorias no han sido objeto de estudios sistemáticos y de conjunto. Su impacto cuantitativo y cualitativo fue, sin embargo, excepcional, ya que afectaron a todos los géneros filológicos, a las litterae humaniores, a la historia, a las ediciones de clásicos y de Padres, a las enciclopedias y compendios de erudición, a la prosa de ideas, a la literatura espiritual y a la ficción en lenguas vernaculares.

En esta comunicación propongo el examen de las obras de historia que se incluyeron en el primer gran catálogo expurgatorio que se promulgó en Europa: el que comisionó Felipe II, para los Países Bajos, a los teólogos de la Universidad de Lovaina y al colegio de censores de Amberes, bajo la dirección de Benito Arias Montano. Este índice, que se compiló en nueve meses, se publicó en las prensas de Plantino en 1571, en una tirada restringida y no destinada al público, pues debía servir como guía de referencia para los correctores de los libros impresos, y es un modo de lectura que siguieron más tarde todos los expurgatorios ibéricos, comenzando por el índice del inquisidor Gaspar de Quiroga de 1584. Formalizó un sistema preciso de referencias bibliográficas; y sus prescripciones determinaron las sucesivas ediciones de las obras expurgadas que salieron de las prensas españolas, pero también de Basilea o de Lyon. El índice antuerpiense de 1571 es el primero que propuso la corrección y sanación de libros de historia: por ello, su análisis permite indagar la política específica de la monarquía hispánica en la lectura de algunos textos conflictivos, y su aproximación diferencial, respecto de Roma, al relato del pasado. En mi intervención, demostraré que el índice antuerpiense afirma lecturas divergentes de los textos históricos para los territorios habsbúrgicos, frente al Concilio de Trento y a la Congregación del Indice. Consideraré pues en primer lugar la singularidad de la práctica expurgatoria de la monarquía hispánica y la naturaleza del índice de Amberes; me referiré a continuación a las obras de historia que los censores permiten o expurgan y examinaré, por último, como caso representativo, la lectura expurgatoria de la Chronica del protestante Johannes Carion, que determinó los modos de lectura de esta obra en la España del siglo XVII.

Velasco Marcos, Emilia (Universidad de Salamanca)

Consolidación de la narrativa española en el periodo transicional.

El objetivo de este trabajo es mostrar cómo la narrativa española vivió un momento de transición en los años setenta y ochenta del siglo XX. En la segunda mitad de esa última década queda constancia fehaciente de esa evolución en títulos fundamentales de autores como Juan José Millás, Antonio Muñoz Molina, Julio Llamazares, José María Merino o Eduardo Mendoza, entre otros. El estudio se concreta en evidenciar cómo los diversos modos narrativos adquirieron carta de naturaleza distintiva al tiempo que se confirmaban los cambios sociopolíticos.

Verdú Schumann, Daniel A. (Universidad Carlos III de Madrid)

Acrisolar géneros para subvertir valores: Amanece, que no es poco (Cuerda, 1989).

Es sobradamente conocida la fuerza corrosiva de la comedia aplicada al ámbito de los valores heredados y supuestamente eternos, como sin salir del ámbito del cine español de la transición y naciente democracia demuestran magistralmente las obras de Berlanga o Almodóvar. La película del director manchego José Luis Cuerda Amanece, que no es poco (1989) se encuadraría en estas mismas coordenadas. No obstante, su inclasificable argumento y su carácter coral le permiten desbordar los límites de la comedia (absurda) para integrar en su seno personajes, tramas y características procedentes de los géneros más típicos y tópicos del cine franquista, como el drama rural, el cine religioso-moralista, la comedia costumbrista o la españolada folclórica. Al mismo tiempo, el filme integra referencias cultas, e incluso culteranas, a muchas otras formas culturales propias o extranjeras: desde la épica homérica hasta el boom de la novela latinoamericana, pasando por el gospel, la ópera o la poesía del siglo de oro. A través de esta hibridación de elementos procedentes de tradiciones genéricas muy diversas, se procede a una cómica pero implacable disolución de los principios identitarios que el cine franquista quiso asociar indisolublemente a “lo español”: la identidad pasa entonces a ser algo electivo, conscientemente construido, y nunca determinado por el origen, la nacionalidad, el género o la biología del individuo; hasta el punto de que incluso las instituciones más conservadoras y vinculadas a la españa franquista y a su cine, como la Iglesia o la Guardia Civil, son partidarias de dicha (re)construcción identitaria. Semejante subversión de los valores heredados es posible, en buena medida, gracias a la capacidad de la propia película de jugar, incluso metafílmicamente, con las convenciones de los géneros, en lo que bien puede considerarse un anticipo del gusto por la hibridación que caracteriza el cine contemporáneo de habla hispana.

Versteegen, Gijs (Universidad Rey Juan Carlos)

El discurso sobre la magnificencia en la monarquía hispana (siglos XVI y XVII).

Uno de los recursos fundamentales de que hicieron uso los monarcas españoles en la Edad Moderna para legitimar su poder era el discurso de la virtud derivado de la recepción de la filosofía clásica. Este discurso partía del concepto de la virtud o excelencia moral de la nobleza y los príncipes, unido al concepto de decoro, que implicaba la existencia de una correspondencia entre las cualidades morales de las personas y sus acciones y apariencia externa. La magnificencia era la virtud principesca por excelencia que regulaba la expresión visual del poder. Como todas las virtudes aristotélicas, la magnificencia se diferenciaba de dos vicios extremos y opuestos: por defecto, se incurría en el vicio de la poquedad, y por exceso, se incurría en el gasto excesivo y desproporcionado. La interpretación de lo que era excesivo tenía un significado político, y estaba relacionada con lo que se consideraba el buen gobierno o la tiranía. En esta ponencia analizamos diferentes planteamientos sobre los límites de la magnificencia, una de las claves para entender el ejercicio del poder en la Edad Moderna.

Vicente Llavata, Santiago (Universitat de València)

En torno a la fraseología del aragonés medieval en la Crónica troyana de Juan Fernández de Heredia.

A pesar de que la teoría fraseológica del español actual ha dedicado grandes esfuerzos al estudio de los problemas fundamentales de la fraseología, muy poco se conoce todavía acerca de su proceso general de institucionalización. De hecho, se afirma que la naturaleza gramatical de las unidades fraseológicas proviene de etapas históricas anteriores.

Tomando esta premisa teórica como punto de partida, de un tiempo a esta parte se viene considerando la necesidad de describir el origen, desarrollo y consolidación de las unidades fraseológicas a lo largo de la historia del español (Echenique Elizondo, 2003, 2008 y 20133). Esta línea de investigación pretende profundizar en el estudio de la red compleja de procesos históricos de fijación formal y semántica de estas unidades de lengua.

A partir del inventario de las unidades fraseológicas extraídas de la Crónica troyana de Juan Fernández de Heredia, el propósito de esta propuesta de comunicación es el de caracterizar de forma parcial la fraseología aragonesa medieval a partir de ese inventario, así como de iniciar elementos de comparación con otros espacios lingüísticos próximos “como es el castellano y el catalán medieval”, con el fin de valorar en términos filológicos la continuidad histórica de ciertas unidades en sucesivos entornos literarios y culturales de la península ibérica (con especial incidencia en la obra literaria de don Íñigo López de
Mendoza).

Vila-Belda, Reyes (Indiana University)

Lectura infantil, canon y nación: Machado en la Antología de Montero Alonso.

En 1928 el prestigioso Premio Nacional de Literatura recayó en la Antología de poetas y prosistas españoles de Manuel Montero Alonso. La convocatoria para ese año requería hacer una antología para las escuelas nacionales que sirviera como libro de lectura infantil. La colección ganadora, publicada dos años más tarde, ofrece una panorama histórico de los autores más importantes de la literatura española y, entre ellos, incluye una selección de poemas de Antonio Machado. El propósito de esta ponencia es analizar esta compilación de clara intención nacionalista así como estudiar el perfil y la selección machadiana. Partiendo de las teorías de Guillory sobre la enseñanza y el capital cultural que se transmite por medio del material didáctico, mi tesis es que los textos seleccionados del poeta andaluz presentan un perfil paradójico. Desde el punto de vista del prestigio, a Machado le favoreció que sus versos figuraran junto a fragmentos del Poema del Cid, el Quijote, el Lazarillo o la poesía mística de San Juan de la Cruz. En este sentido, su inclusión le sitúa en el Panteón sagrado del canon. Asimismo, se benefició del capital cultural de la transmisión a la imaginación infantil y de su propagación a las nuevas generaciones. Sin embargo, propongo que el estudio de la selección machadiana es enigmática pues los poemas escogidos se alejan claramente de los propósitos nacionalistas de la antología.

Villafuerte Holguin, Jhonny Saulo (Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabi)

La diversidad cultural en Ecuador. Huellas de procesos emancipadores en la literatura ecuatoriana.

Este trabajo contrasta la literatura ecuatoriana de los 30 y la contemporánea, desde sus formas propias de abordaje del tema: diversidad étnica, la que ha sido tomada tradicionalmente como elemento que categoriza las clases sociales y como manifestación del colonialismo. Quijano (2000); Dussel (1980); Rama (1998).

La autoafirmación como nación pluri-diversa y multicultural ha sido expresada en la Constitución de Ecuador de 2008; y ante su consideración como riqueza humana, fortaleza y patrimonio, cuestiona a los investigadores, sobre la presencia del tema “diversidad étnica” en la literatura nacional, y el tratamiento gestionado por autores tales como: José de La Cuadra, Icaza, entre otros. Adicionalmente, la revisión de la poesía y la novela ecuatoriana contemporánea de autores como Hidrovo, Andrade, Gil y De la Fuente; permite marcar una ruta histórica sobre la promoción de la obediencia o la emancipación de las grandes mayorías oprimidas, vista desde la teoría dialógica de Freire (1970).

Este trabajo responde a las preguntas: ¿Es la diversidad étnica un motivante que ha promovido históricamente acciones de sublevación ante el poder hegemónico? ¿Es la diversidad étnica tratada por la literatura ecuatoriana como una riqueza humana o como una carga social?

Villamizar Lizarazo, Hamer (Universidad Industrial de Santander)

Análisis morfosintáctico del habla en víctimas del conflicto armado en Santander.

Vinatea, Martina (Universidad del Pacífico)

La corografía en el poema Fundación y Grandezas de la muy noble y muy leal Ciudad de los Reyes de Lima, 1687.

El poema Fundación y Grandezas de la muy noble y muy leal Ciudad de los Reyes de Lima, del jesuita Rodrigo de Valdés, publicado en Lima, 1687 es fundamental para el estudio de la cultura virreinal peruana por varias razones. Entre ellas, que el texto es el resultado de una combinación de géneros clásicos y modernos: la épica, la corografía, la crónica y la glosa que coexisten en un documento único. El propósito de la comunicación es mostrar como la obra póstuma de Valdés constituye un documento muy valioso porque al mismo tiempo que describe a la ciudad de Lima, como espacio y como comunidad, exhibe la postura criolla imperante en el siglo XVII.

Watson, Maida (Florida International University)

La relación entre el espacio psicológico y espacio actual en las obras de Rene Marques: Los soles truncos (Puerto Rico), Jose Triana: Noche de los asesinos (Cuba) y Egon Wolffe: Flores de papel y Los invasores (Chile) en el siglo XX en Latinoamérica.

Para determinar y describir los lugares en que sitúo la acción de mis obras, tengo presente las posibilidades reales que existen para reproducirlos en el escenario, lo cual requiere tener en cuenta los recursos técnicos disponibles en cada momento. Mi intervención es un recorrido a lo de los cincuenta años que llevo dedicados a la escritura dramática.

Watts, Keith (Grand Valley State University)

Retorno al español en el oeste de Michigan: actitudes lingüísticas de estudiantes universitarios de herencia hispana

Aunque existe una comunidad de unos 45 millones de hispanohablantes nativos en los Estados Unidos, un número que efectivamente coloca a Estados Unidos en segundo lugar entre los países hispanohablantes del mundo, hay un deterioro del conocimiento del español de una generación a otra. Esta falta de retención de la lengua puede ser especialmente notable en comunidades de habla con baja densidad de hispanohablantes, como el oeste de Michigan. Sin embargo, a pesar de que haya una falta de retención intergeneracional en esta región, hay un creciente grupo de jóvenes hispanos que siguen regresando al español, eligiendo estudiar la carrera universitaria en la lengua de su herencia. El presente estudio examinará las actitudes lingüísticas de un grupo de jóvenes hispanos hacia la lengua de su herencia por medio de una entrevista etnográfica””una herramienta eficaz para indagar sobre la retención y pérdida del español en los Estados Unidos””y  una encuesta sociolingüística, con el fin de echar luz sobre la transferencia intergeneracional y la retención del español en el
área.

Wehrheim, Monika (Universidad de Bonn)

Xicoténcatl y la re-escritura de la historia en la literatura del siglo XIX.

En el año 1826, poco después de la Independencia mexicana, se publicó en Filadelfia, en los Estados Unidos, la novela titulada Jicoténcatl. Se trata de una novela histórica anónima que narra los acontecimientos de la Conquista centrándose en la figura histórica del joven guerrero Xicoténcatl, quien se pronuncia contra la alianza entre tlaxcaltecas y españoles. Gracias a su función como portavoz de la oposición a la alianza militar, la figura del guerrero tlaxcalteca abre – dentro del marco histórico de la Independencia – varias posibilidades para proyecciones criollas y anti-españolas, inscribiéndose de ese modo en un procedimiento bastante conocido de la construcción de la nación mexicana. Esta novela inició un concurso de obras de teatro en Puebla (México), de la cual resultaron tres piezas sobre Xicotencátl. Tomando como base tanto la novela como los textos resultantes de ella, mi ponencia analizará los diferentes modos de tratar el personaje de Xicoténcatl y de re-escribir la historia de la Conquista en el contexto del nation-building.

Weiner, Jack (Northern Illinois University (emérito) y Scholar-in-Residence at the Newberry Library)

San Agustín (354-430) en un soneto ecfrástico de Juan de Tasis

(1581-1622)

Hacia 1570 el grabador italiano Marius Kartarius de Viterbo creó una imagen de San Agustín junto a Cristo y a María. Esta imagen es la fuente de un soneto ecfrástico de Juan de Tasis que narra la vida de este santo y las aspiraciones del poeta. En forma de viaje marítimo el soneto narra la transición de Agustín de pagano licencioso a cristiano casto, a sacerdote, a obispo y a santo. Es decir que Agustín vence sus inclinaciones sexuales aparentemente heterosexuales. Agustín sirvió de modelo que nuestro poeta quiso emular. Pero nuestro poeta nunca pudo vencer su orientación bisexual. Ella en parte provocó su temprana muerte a manos asesinas de dos criados del mismo rey Felipe IV. El incidente ocurrió a la pura luz del día el 21 de agosto de 1622 en la madrileña Calle Mayor. El poeta logró confesarse y recibió un entierro católico como él seguramente deseaba.

Wiesse Rebagliatti, Jorge (Universidad del Pacífico)

El caleidoscopio de las interpretaciones: Boissier de Sauvages (1763), Ricardo Wiesse (2013) y los poemas de Catorce formas de melancolía (2007) de Eduardo Chirinos.

Witthaus, Jan-Henrik (Universidad de Kassel)

Negocio e interés. El pensamiento económico entre las narrativas picarescas y la Ilustración.

La categoría del “interés”˜ forma parte del vocabulario económico desde el siglo XVII y adquiere ya en este contexto una variedad de valores semánticos, desde el significado de intereses de créditos hasta el de las ventajas implicadas en tratos o contratos. Desde la perspectiva de la historia de las ideas esta noción adopta una función estratégica a la hora de introducir el saber económico en el horizonte intelectual de la Ilustración: la sublimación de los afectos en intereses económicos que facilitan y mejoran el mutuo trato de los seres humanos en la sociedad (A. Hirschman). En la ponencia intentaremos trazar una linea conceptual que ayude a comprender el desarrollo de la categoría del interés desde las narrativas de la literatura picaresca hasta los tratados y artículos del primer liberalismo en España en la segunda mitad del siglo XVIII.

Wright, Diane (Grand Valley State University)

“¡Hay una mujer en la guerra!” La genealogía y la memoria en las historias de la mujer guerrera castellana medieval.

En la Edad Media circulaban historias de las Amazonas y leyendas de doncellas guerreras de la tradición romancística. También se difundían en la Península Ibérica historias semi-legendarias de mujeres individuales como María Villañane, la Varona de Castilla o Juana García, la Dama de Arintero que se prestaban al servicio militar. Aunque estas heroínas comparten mucho con sus hermanas bélicas -como el afán por la guerra o el de vestirse de hombre-, desempeñan un papel imprescindible para legitimar el linaje de sus descendientes, garantizando su lugar en la jerarquía social. Al incluir los sucesos de estas heroínas en los nobiliarios y las genealogías en las historias fundacionales de sus linajes durante el medioevo tardío, las familias reclamaron a antepasadas ilustres históricas o legendarias de la época de la Reconquista (en el caso de la Varona) o de la guerra civil isabelina, en el de la Dama de Arintero. De este modo, los relatos sobre estas mujeres valientes, que posiblemente se originaron en la tradición oral, sobrevivieron hasta hoy en día. A diferencia de las leyendas más conocidas de las Amazonas o las doncellas guerreras, las heroínas como la Varona o la Dama de Arintero están vinculadas con lugares y épocas más específicos. Esta comunicación examinará a estas mujeres combatientes a la luz de la investigación sobre la genealogía y su relación con el papel de la memoria histórica en la pervivencia cultural de sus historias.

Yasuda, Keishi (Universidad Ryukoku)

Un análisis historiográfico sobre los primeros años de las relaciones oficiales hispano-japonesas.

El pasado año 2014 tuvieron lugar numerosos eventos tanto en España como en Japón con motivo del 400 aniversario del “œinicio” de sus relaciones. Ambos países “se acercaron” a través de la visita a España en 1613 de la misión de Keicho enviada por el señor feudal de Sendai Masamune Date y capitaneada por su vasallo Tsunenaga Hasekura.

Se piensa que con esta visita resultó el comienzo “oficial” de la amistad mutua, pero en la práctica el acuerdo entre ambos países para la firma de las verdaderas relaciones diplomáticas llegaron doscientos setenta años más tarde, concretamente en 1868 cuando Japón declaró la Restauración Meiji y abrió sus puertas a otros países. Hasta entonces, Japón había permanecido en un estado de aislamiento casi completo por espacio de doscientos años. La presente investigación intenta estudiar de modo conciso las relaciones entre España y Japón durante las primeras décadas tras el acuerdo de sus relaciones bilaterales desde un punto de vista historiográfico, sobre todo analizando los documentos en España.

Zabalgoitia Herrera, Mauricio (Instituto Iberoamericano Berlín)

Fantasmas del imperio. Los relatos de viajes de fin de siglo entre la nostalgia, la fantasía y la mercancía.

Este trabajo pretende mostrar cómo en novelas que extienden la tradición decimonónica de literatura de viajes, como Sonata de estío (1903) de Ramón M. Valle-Inclán y La vuelta al mundo en la Numancia (1906) de Benito Pérez Galdós, se puede percibir una transformación en cuanto a la manera en la que lo español se enfrenta al pasado imperial y a las antiguas colonias americanas. Partiendo de una lectura de Alda Blanco (2012), pensamos que dicho cambio tiene que ver con subjetividades de género y clase social que se negociaron en la literatura realista, y que ahora se ponen en juego como mercancías en un nuevo orden imperial y la lógica de un mercado global de circulación. Así, si las narraciones de la generación del 68 miraron hacia el interior de una España desigual y atrasada para nacionalizar y homogeneizar, tras el desastre de 1898 la fabulación de la recién estrenada “alta cultura” española vuelve a fijarse en los fantasmas del imperio, sólo que mediante novelas que simulan tratar acerca de nostalgia y fantasía, activando, en verdad, poderes de fabulación al servicio de la economía. En resumen, más que de un proceso de reinvención se trata de uno de reconquista de la América hispánica, buscándose nuevos huecos por mercantilizar desde la conciencia burguesa española.

Zaramella, Enea (Princeton)

El Beethoven de Alejo Carpentier. Un caso.

La relación de Alejo Carpentier con la música es muy profunda. Su vida está embebida por la pasión musical y tal apego se demuestra a lo largo de su producción literaria con novelas, crónicas, ensayos, etc. Por ende, muchos son los músicos y compositores que construyen e influencian el pensamiento del escritor cubano. Sin embargo, esta ponencia aísla una serie de significaciones que Carpentier desarrolla alrededor de la figura del gran compositor decimonónico Ludwig van Beethoven. En particular, la comunicación se enfoca en un caso singular tomado de la novela Los pasos perdidos, donde el narrador-protagonista escucha la Novena sinfonía por un aparato radiofónico en el medio de la selva venezolana.

Zubillaga, Carina (Universidad de Buenos Aires – SECRIT (IIBICRIT-CONICET))

Convergencia de lo sagrado y lo profano en las historias de aventuras medievales: el caso de Carlos Maynes y su contexto manuscrito.

En la actualidad, los códices medievales han dejado de ser considerados solo los reservorios de los textos que leemos, editamos y analizamos para ser revalorados como artefactos culturales que pueden brindar información adicional acerca de la producción, transmisión y recepción de la literatura medieval. Es lo que sucede, por ejemplo, con el Ms. h-I-13 de la Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial, datado en el siglo XIV y evaluado como una antología castellana medieval que reúne nueve relatos hagiográficos y caballerescos. da cuenta de la confluencia genérica y temática de los relatos de aventuras del periodo, expresada básicamente en la convergencia de lo religioso y lo secular que se analizará en el presente trabajo a partir de personajes y situaciones relacionados con la magia en el marco de una ética religiosa cristiana.